引爆 | 你最原始的欲望（七） 【超长】

《笑男笑女》节目是广州交通电台FM106.1全新开播的一档低限制的都市男女话题类节目。节目主播“大笑姐”梁小吞，节目在每周六日晚20:00-21:00在广州交通电台FM106.1直播。 《笑男笑女》节目以当下都市男女各色话题为切入，以浅挖掘、深探讨的各种体位对话题进行探讨，主要基调为轻松，用大笑掩盖尴尬话题的尴尬气氛，务求令听众以更加正面、积极、轻松的角度认知各类原本困扰男女性的问题，轻松跨过那道坎儿。 节目不断开发各种特色板块，如“问题周周见，KO最前线”，邀请城中话题男女到节目里，与“大笑姐”梁小吞一起开讲，男女听众提出的各类问题，如“老婆在老公钱包发现安全套，而夫妻间已经不会使用安全套了，该怎么破？”之类，“大笑姐”梁小吞和嘉宾主持见招拆招，鼓励听众以成熟正面的态度积极面对问题面对生活。同时也欢迎各位青中年男女将埋藏心中的难题，通过新浪微博私信给【梁小吞】，让我们在节目中用笑声与你探讨。

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金黄色的花朵，摇曳在向阳的坡上，蔓延成海... 日出的曙光，照在这片澄黄色的花海，随著微风轻扬，轻舞摇摆... 音乐曲风愉快畅悦，如花枝般招展；长笛的轻扬，如夏荷般玉洁清新；钢琴的律动，如向日葵随风起舞；萨克斯风的纵情，如油菜花遍地开放；大提琴的内敛，似海芋一尘不染……。 这是一张属于音乐的花卉之旅，轻鬆、愉悦又逍遥！ 藉著赏花的乐趣，释放出所有的热力，舒缓一切的压力。

这张专辑收录了乔治·齐夫拉的演奏录音，包括李斯特、肖邦的钢琴独奏作品。乔治·齐夫拉（Gyorgy Cziffra，1921-1994）法籍匈牙利钢琴家。齐夫拉的演奏，以技巧而取胜，技巧的表达令人眼花缭乱，但对作品的内涵往往很难深入探究。他演奏的练习曲及高难度技巧作品，都能充分展示其才华，最具特色的作品是李斯特的《匈牙利狂想曲》与《超技练习曲》。 齐夫拉无比富创意的《匈牙利狂想曲》、《匈牙利幻想曲》、《死之舞》及李斯特钢琴协奏曲，把他的才华逐音、逐小节地展现出来。对他来说，录音室不过是个空间，让他用来捕捉艺术灵感。他可以透过冒险、试验、练习，来达到彻底的说服力。他在录音室内燃亮作曲家所托付的音乐概念，再发挥所有的技巧魔力，让作品闪耀生辉。在他那疾风扫落叶般却又精准控制的演奏中，《塔兰泰拉》及《B.A.C.H.幻想曲与赋格》中的宏伟敲击和弦经过句，都表现得神乎其技而耀眼非凡。每个细节听来都是清新而富创意，使听众觉得似乎聆听一部从末听过的新曲子。齐夫拉演奏的肖邦的练习曲，如同帕格尼尼二十四首随想曲一般，难道是想把他们也塑造出李斯特魔鬼戏剧性般的意义？究竟是出乎自负、对艺术的冲动，抑或全然的实验精神，让齐夫拉如此演奏肖邦的练习曲呢？也许有人认为他的诠释可议而且卖弄技巧，甚至仅为填充录音曲目。但从另外一个较开放的角度来看，也许我们可以解释成：齐夫拉对这部作品的激情、不敏锐深入的诠释，也是对音乐的一种探索，他想追求任何可能的作品燃烧的方式。齐夫拉演奏的《英雄》波兰舞曲说明他在练习曲中表现的狂野只是一次特别。事实上，他对波兰舞曲的诠释让人联想《波兰幻想曲》作品61，因为齐夫拉把其中散漫、克制节奏的的风格被引用在《英雄》波兰舞曲这部和弦、节奏实则比较重的作品里。

节奏控玩游戏的福音。

创新的表达形式和高水准的音乐品质使得《后海星光下》在国内广播音乐节目当中独树一帜，让音乐人只通过广播里声音的传播方式呈现兼具融合人和乐器的现场表达，恰好地还原了音乐最本真的魅力。

青春是美好的， 向青春致敬。 青春不一定要轰轰烈烈， 但至少要快快乐乐。 答应我， 千万不要长成无情又冷酷的大人。

这张专辑收录了罗莎琳·杜蕾克的演奏录音，包括巴赫的键盘独奏作品。可以为如何欣赏杜蕾克的音乐，以及她的天赋、思考音乐的方式提供最好、最详尽的解答。在杜蕾克有力而且可以完全分离独立的十指带领下，音乐就像在她所创造的环境下十分自然的深呼吸。在错综复杂的旋律线中，你会对她奇妙触键下所流泄的清澈琴音感到讶异，这种声音有如天鹅绒般的轻巧舒适。对乐曲结构的敏锐感受再加上清晰的音色、独一无二的转换乐句以及表达概念的方法，这就是杜蕾克的音乐。本世纪有三位音乐家让我们更明了巴赫键盘音乐的艺术以及各种不同诠释方法的可能性，那就是兰德芙丝卡、杜蕾克与古尔德。这三位音乐家的音乐风格都很鲜明，他们的巴赫都具有迷人的吸引力与个性，但是诠释方法却全然不一样：兰德芙丝卡极度浪漫，古尔德的音乐线条古典且简洁，杜蕾克则特别注意乐曲的结构。她用音符与乐句来“构筑”音乐，因此我们彷佛可以从她的音乐里“看”到乐曲的形貌样式，就像一个个单独的细胞成长并结合成一个活生生的有机体。再加上杜蕾克的十指触键能够完全独立不受影响，因此她能任意把单纯的乐句弹得丰富多彩，这里所选录的六首组曲最能呈现杜蕾克的乐思与音乐概念。灿烂的乐音伴随着无穷的节奏，音乐如同在她的指尖下跳跃。不过在第二号组曲一开始，音乐又洋溢着高贵典雅与庄重的风味。在一成不变的乐谱束缚下，杜蕾克能够跟随音乐的脚步，她知道音乐的魅力在于强烈的对比与情感。这是杜蕾克的使命，也是让她得到肯定最主要的原因。

现在偶而会看到有人分享90年代的台湾照片，然后才惊觉干！我在这个景长大的欸。现在偶尔也会看到有人分享90年代的演出照片，而且竟然还有人特地为了这个拍了电影。说到电影，我在飞机上看了侏㑩纪世界，总之就是看到很多恐龙在跑来跑去，心里想干，这不会就是我去音乐节烂醉的时候年轻朋友心里头的画面吧？ 在那些台湾摇滚乐还很年轻的时候。大约是还没有什么手机网路这些的时代，其他乐团都是用土法和想像力做音乐的。而我们芭乐籽不一样，我们的音乐是用念力完成的。这样讲大家可能听不懂，我也不懂在说什么，大概这就是爱吧。总之来听听看音乐就，音乐才是我们的本体！我们精选出10首最喜欢的录音作品加上一首90年代的流行歌专辑一定要附上有的卡拉OK单曲。你要很文艺的把它当一个后摇来听也行，这就是BALAZ’S AWSOME MIX/芭乐籽的超赞密室，这些也就是我们GREAT芭乐籽这20年来的创作原点。 欢迎大家来参观我们的超赞密室。发现超赞密室里不一样的世界观，发现这世界里有着不一样的人生，发现自己的人生原来没那么厌世，发现自己虽然没那么厌世可是却想毁灭世界。发现自己想毁灭世界可是却又抱持着很多爱。发现虽然抱持着很多爱，但这世界上其实根本没有人爱你。发现虽然这世界上根本没有人爱你但你有着超赞密室。

这张专辑是苏格兰裔意大利小提琴家妮寇拉·本内德蒂与本内德蒂巴洛克乐团携手，2020年12月在伦敦录制的。她给专辑起了个简洁明了的名字《巴洛克》。妮寇拉·本内德蒂说：“演奏这些音乐的挑战在于要做到极致，还要有做到极致的勇气。”她表示，在十八世纪的威尼斯、那不勒斯和罗马，热烈、激情和美是世俗和宗教音乐的基石，在那个画家、作曲家和建筑师们把想象力推至极限的年代，巴洛克音乐代表着一种“表达的放纵”。 维瓦尔第写了很多D大调协奏曲，他总是会以一种很明快的方式使用这个调式，妮寇拉·本内德蒂介绍其中一首：“《D大调小提琴协奏曲, RV 211》采用了典型的三乐章形式，第二乐章很有亲密氛围，第三乐章则更有追逐感，有很多奔驰的十六分音符，更加轻盈、富于技巧。”在《b小调小提琴协奏曲, RV 386》中，维瓦尔第写了很多装饰音、琶音和模进，包括反复快速的十六分音符，“但第一乐章里距离结束一分钟左右的时候，时间似乎停止了。然后，突然之间，我们闯进了一个最戏剧化、最激烈的音乐与鼓点共同构成的世界，几乎有种流行乐的感觉。” 另一首《降B大调小提琴协奏曲, RV 583》，妮寇拉·本内德蒂曾听过意大利小提琴家朱里亚诺.卡米诺拉演奏的录音，她感慨：“我觉得自己无法达到他的水平，但我真的尽力了。我打心底里喜爱这个乐章。它基本上是主题与变奏的形式，但美妙绝伦，犹如来自天使灵魂的声音。” 这张专辑除了展示维瓦尔第的四部小提琴协奏曲，还有另一位作曲家弗朗切斯科·吉米尼亚尼的《大协奏曲》（改编自阿尔坎格罗·科莱里创作的一组主题与变奏曲。“很多学琴的年轻人都很喜欢科莱里的作品，”妮寇拉·本内德蒂说：“但吉米尼亚尼的版本会把你带向科莱里不曾达到的极端，远比原作更为大胆。” 《d小调大协奏曲, H.143 “佛利亚舞曲”》是根据一段历史悠久的低音和弦行进改编的主题与变奏，在低音基础上演奏的西班牙萨拉班德舞曲式，其主题有种非常晦暗的感觉，妮寇拉·本内德蒂难以抑制地称赞道：“吉米尼亚尼在这部作品里触碰了变奏曲的极限，再多走一步，它就无法被称为那段主题的变奏了。”