漫步音乐会--一组动人的歌剧咏叹调

这张专辑收录了肖斯塔科维奇的两部杰作：1、大卫·奥伊斯特拉赫与米特罗普洛斯指挥的纽约爱乐乐团合作，演奏《第一小提琴协奏曲》；2、罗斯特洛波维奇与奥曼迪指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏《第一大提琴协奏曲》。 1947年至1948年间，肖斯塔科维奇创作了《第一小提琴协奏曲》，但作品能够公演还是在斯大林离世后的事。1955年，奥伊斯特拉赫演奏了这部作品并获得成功，他展现出的精湛技艺给了肖斯塔科维奇深刻的触动。 1959年，肖斯塔科维奇创作了《第一大提琴协奏曲》并题献给罗斯特洛波维奇，罗斯特洛波维奇充满感染力的演绎，使这部作品成为大提琴经典曲目。肖斯塔科维奇这样评论罗斯特洛波维奇：“聆听他的演奏，总能从中感受到对于音乐的巨大满足。从他高超的技术中可以感受到他传递出的所演奏作品的音乐主旨。” 当我们聆听奥伊斯特拉赫演奏的《第一小提琴协奏曲》和罗斯特洛波维奇演奏的《第一大提琴协奏曲》，可以感到在思绪方面，后一作品似乎是前一作品的延续，都表现对新的思维及音乐语汇的追求。而两位演奏家对于这些追求，都予以权威的诠释，奠定了后人理解这些作品的基调。 罗斯特洛波维奇曾说过：“我的整个演奏生涯都和苏联作曲家的音乐联系在一起。”

这张专辑是波士顿交响乐团与尼尔森斯耗时十年、斩获格莱美大奖的肖斯塔科维奇全集项目收官之作，是整套宏大交响曲计划的收尾篇章，聚焦作曲家钢琴方向的创作。尼尔森斯本人成长于拉脱维亚，亲身经历过苏联体系，他认为肖斯塔科维奇音乐的伟大超越政治，不需要用时代立场去框定；王羽佳和这支乐团、指挥长期合作，她评价波士顿交响乐团“血脉里流淌着肖斯塔科维奇的音乐”。 专辑分为两大板块：两首钢琴协奏曲（公开、戏剧化、充满讽刺与幽默感）+ 六首独奏前奏曲与赋格（私密、内敛、复调深邃），完整呈现肖斯塔科维奇钢琴音乐的两面性；其中独奏曲目也是王羽佳时隔多年的一次独奏录音室录制。 王羽佳的演奏以极强的技术控制力为基础，最突出的优势是情绪切换速度极快，可以一瞬间从冷硬讽刺转为柔软抒情；《波士顿环球报》评价她“带着坚定无畏的技术驾驭这两部协奏曲”，既能拿捏第一协奏曲的戏谑乖张，也把第二协奏曲慢乐章的伤感诗意表现得动人。尼尔森斯和波士顿交响乐团对肖斯塔科维奇有长期积累，乐团音色厚重扎实，乐队和钢琴平衡感很好，录音工程干净，声场开阔，小号声部、钢琴泛音层次清晰。

林声说音乐--舒伯特的冬之旅

林声说音乐-- 漫步音乐会--苏克的小提琴小品

拉威尔的音乐，简单来说，是独特的——钢琴家王羽佳洞悉个中缘由：“我认为，它不但有着瑞士手表般的精准性，但升华到了更高层次，它在讲述快乐，简单与纯粹。” 融合爵士韵律，具有感性美与强烈的生命力，拉威尔这两部钢琴协奏曲很好地展现出羽佳所理解的“完美”， 在她10月发行的新专辑中可以听到，专辑同时收录福雷的一首原始版钢琴独奏作品《升F调叙事曲，Op.19》。羽佳于今年春天录制完成全部三首曲目——协奏曲是与苏黎世市政厅管弦合作演奏的，早在2000年，羽佳15岁的时候，正是与这支乐团一起完成了她在欧洲的首场演出，而在刚刚过去的乐季中，羽佳也是这支乐团的驻团艺术家。此次执棒的是指挥界新星，年轻的法国指挥家莱昂内尔•布林古伊尔。他在2005年第49届贝桑松国际青年指挥大赛中一举夺魁并拿下“最佳人气奖”。2012年，时年26岁的布林古伊尔成为苏黎世市政厅管弦乐团的首席指挥兼音乐总监。目前他与乐团着手录制拉威尔的全部管弦乐作品。 自2008年起，羽佳与布林古伊尔便合作不断，当年羽佳与瑞典广播交响乐团合作演奏《普罗科菲耶夫：第二钢琴协奏曲》时，担任指挥的正是布林古伊尔。在拉威尔计划后——羽佳首次以唱片形式探索法国作品——两人将于11月前往美国洛杉矶与洛杉矶爱乐乐团共同演绎《莫扎特：第九钢琴协奏曲“茱侬”》。 拉威尔这部著名的G大调钢琴协奏曲，以及大众相对陌生的D大调左手钢琴协奏曲，都深受爵士乐的影响——作曲家于1928年在北美地区展开了一场为期四个月的爵士乐巡演，这期间他加入哈莱姆(由乔治•格什温陪同)以及新奥尔良的爵士俱乐部。这之后的1929至1931年间，拉威尔同时谱写两部作品，他原本打算亲自在首演时弹奏G大调协奏曲，结果却是由玛格丽特•朗代劳，拉威尔担任指挥，一部分是因为他当时正在加紧为左手钢琴协奏曲收尾，这是受奥地利钢琴家保罗•维特根斯坦委托而作的作品，维特根斯坦在一战期间失去了右手。两部协奏曲在风格上极为不同，D大调协奏曲黑暗而深沉，G大调协奏曲则顽皮得多，有一种莫扎特式的清晰，并且吸收了圣桑音乐风格上的莹润剔透——无独有偶，福雷的叙事曲也有着异曲同工之妙。G大调协奏曲亦是羽佳本人的最爱的作品，这是她与管弦乐团合作演出的第一部作品。

乐迷三重奏美妙的和声

林声说音乐

这张专辑是著名小提琴家阿卡多与钢琴家曼兹尼合作，用帕格尼尼的瓜奈里1742年所制名琴“加农炮”演奏帕格尼尼18首传世之作，名曲、名琴等共冶一炉，值得聆听欣赏。这把瓜奈里名琴本身的音色变化十分丰富，只要运弓的力道有一些极细微的变化，它便可生出各种不同的表情，就录音而言，为了配合“加农炮”的神力，当然在录音上是连一个最细小的呼吸都不放过。专辑被台湾的《音响唱片试听指南》评为”可以珍藏一世”的演录俱佳唱片。 十八世纪，在意大利有几位制作提琴的大师，如斯特拉底瓦里、瓜奈里、阿玛蒂等，他们掌握了这一乐器的神秘制作技术，使得他们制作的乐器无论在音色或音量上都达到了空前绝伦的水平，他们为数不多的作品流传至今，大多成为博物馆中价值连城的镇馆之宝。帕格尼尼是意大利人，自然有“近水楼台先得月”的好条件，他有不少提琴制作大师的作品，其中，有一把外号叫“加农炮”的小提琴，那就是瓜奈里在1742年所制，你在这张唱片封套上见到的就是这把名为“加农炮”的小提琴，这件神奇的乐器之所以被称为“加农炮”， 是因为它具有其他小提琴所无法与之相比的宏大的音量和极其优美的音色，不仅如此，这把提琴还能承受帕格尼尼那异乎寻常演奏方式，如果说“帕格尼尼演奏小提琴时简直就是对小提琴的摧残”这话有点过分的话，那至少应当相信，在演奏帕格尼尼的某些乐曲时，许多演奏家不得不在演奏完甚至在演奏的中途对提琴进行调弦。

《摇滚红与黑》改编自司汤达的经典小说《红与黑》。 主角是出身低微但智商超群的美男子Julien（于连），他心里向往着成为像拿破仑一样的军官建功立业。他的性格充满了两重性，极度自尊也极度自卑，最后在自我拉扯中走向了毁灭...

文旅山河—— 踏遍华夏，以歌绘城，从心出发，用脚丈量，广州，武汉，无锡，襄阳，西安，新疆.....走过山河万里，每一座城都藏着时光与温柔。有些风景入心，便成了第二故乡；有些感动绵长，化作旋律滚烫。以歌为笔，以情为墨，为每座城市深情吟唱，为祖国大好河山放声歌唱。