零基础秒变K歌达人

零基础秒变K歌达人

唱歌需要热情?唱歌需要天分? 唱歌更需要方法。歌者盟(曾叫巍峰营)经过多年的实践经验,整理推出《现代流行唱法基础》系列教程…… 系统化的教程,用科学的方式进行细致的讲解,通俗易懂,值得你拥有! 涵盖现代流行唱法基础四大部门的气息、发声、传声、咬字等各项重要的基础技术…… 更简单、更有效,让你零基础入门学唱歌、更快地提升唱歌水准,拥有万人瞩目的好声音!

【专辑简介】

羡慕素人在银幕前展现自我,实现梦想和偶像同台?

KTV狂热爱好者,可朋友总是推三阻四不让你high唱?

明明音色还不错,但没唱几句就觉得嗓子疲劳甚至声音嘶哑?


谁说唱歌好听只能是天赋?好嗓子得搭配好方法!

曾培养过霍尊等歌手的流行声乐教育家沈巍峰,结合多年的实践经验,整理出《现代流行唱法基础》系列教程。

系统化的讲述如何练习发声、气息、传声、咬字等各项重要的基础技术,通俗易懂,助你成为K歌达人!


【主播介绍】

现代流行唱法体系创始人

歌者盟创始人

曾培养过韩雪、霍尊、周深等明星的流行声乐教育家

中国音乐家协会流行音乐学会教育委员会秘书长

各大电视台唱歌选秀节目的特邀评委、声乐指导老师:包括江苏卫视《绝对唱响》、《名师高徒》、江苏综艺《民星唱翻天》、卫视音乐台《remix音乐季》、东方卫视《中国梦之声》等。


【你将获得】

1、学习系统的流行唱法课程,涵盖现代流行唱法基础四大部门的气息、发声、传声、咬字等各项重要的基础技术,让你零基础入门学唱歌!

2、学习在KTV、歌唱比赛等场合的歌唱技巧和状态调节方法,让你秒变K歌达人,在比赛中崭露头角!

3、学习更多不同风格的专业小技巧,假音、颤音、模仿……都不是问题,让你曲风多变,完美hold住全场!


【适宜人群】

KTV狂热爱好者,艺术学习者,怀揣舞台梦者。



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欢迎来到歌者盟音乐, 歌者盟众老师教你学唱歌。 零基础入门。科学系统的为您解决高音上不去、低音下不
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歌者盟高级导师结合多年教学经验,针对初学者在唱歌中常遇到的问题,进行指导,希望大家可以唱出热情,唱响生活!
现代流行唱法——勤学篇
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上海交响乐团《上交弦乐四重奏》
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这是上海交响乐团室内乐系列作品集中的一张核心专辑,由上交弦乐四重奏演奏,是国内顶尖职业乐团首席阵容打造的经典弦乐四重奏录音,也是中国古典室内乐领域的标杆性作品之一。上交弦乐四重奏成立于2009年,由上海交响乐团各弦乐声部的首席演奏家们组成。他们的演奏青春而富有朝气、音色柔美又不失理性,曲目范围横跨音乐的各个时期,包括巴洛克、古典、浪漫和近现代音乐。 第一小提琴李沛、第二小提琴时震宇、中提琴魏震、大提琴朱琳。兼具乐团合奏的严谨默契与室内乐的细腻灵动,青春富有朝气,技术扎实,对古典与近现代作品都有精准诠释。 莫扎特《C大调第19弦乐四重奏“不协和音”》K465,是莫扎特晚期“海顿四重奏”的收官之作,也是古典主义弦乐四重奏的巅峰之作。开篇以极具张力的不协和音程开篇,打破古典主义的规整感,因此得名「不协和音」;四个乐章结构严谨,旋律优美,是莫扎特室内乐创作的集大成者。上交四重奏精准还原了作品的古典韵味,既保留了开篇的戏剧性张力,又呈现了后续乐章的流畅与抒情。 贝多芬《G大调第2弦乐四重奏》Op.18,No.2是贝多芬早期弦乐四重奏代表作,Op.18六首四重奏是贝多芬献给好友的早期经典,奠定了他在弦乐四重奏领域的地位。作品兼具古典主义的优雅与贝多芬式的活力,第二乐章《Adagio cantabile》(如歌的柔板)是全曲灵魂,旋律深情动人,是贝多芬最优美的慢板乐章之一。乐团精准把握了贝多芬早期作品的风格,既展现了古典的规整,又融入了浪漫的情感张力。 肖斯塔科维奇《c小调第8弦乐四重奏》Op.110,是肖斯塔科维奇最知名、演出频率最高的弦乐四重奏,创作于1960年,是作曲家对二战、对生命的深刻反思,全曲仅用3天完成。五个乐章连续演奏,以DSCH动机(肖斯塔科维奇的签名动机)贯穿全曲,充满了压抑、悲愤与抗争,是20世纪弦乐四重奏的里程碑式作品。上交四重奏以极具感染力的演奏,还原了作品的厚重与深刻,将肖斯塔科维奇的内心世界完整呈现,是国内乐团演绎该作品的标杆录音。
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茱莉亚·菲雪儿《俄罗斯小提琴协奏曲》
茱莉亚·菲雪儿《俄罗斯小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家菲雪儿与克雷兹伯格指挥的俄罗斯国家管弦乐团合作,演奏三部俄罗斯作曲家创作的小提琴协奏曲,包括哈恰图良、普罗科菲耶夫、格拉祖诺夫的作品。 哈恰图良《d小调小提琴协奏曲》完成于1940年夏季,由传统的快-慢-快三个乐章构成,首尾两个乐章的基调是朝气蓬勃、快乐欢腾的,并贯穿着舞曲节奏。中间的慢板乐章抒情、沉思的、富有诗意,辉煌的提琴技巧与作品内容完全融合在一起,生机勃勃,十分感人。 普罗科菲耶夫《D大调小提琴协奏曲》作品19,构思始于1915年初,此曲可以归入青年普罗科菲耶夫的创作成就之列。作为一个革新者,他在这首作品中进行着很多大胆的尝试,首先,这里的乐章排列就很不一般:它不是通常的快—慢—快结构,其中的第一和第三乐章以温柔如歌的主题占优势,而当中的第二乐章不用传统的慢板,反而是快速度的逗弄和怪涎式的诙谐曲。还有,为了体现现实生活中的各种对比的事物,例如,青年人的美丽幻想和对大自然的崇高、静观以同尖锐的怪诞形象相对置,作者悉心研究小提琴演奏的各种可能性,采用了一系列富有独创性和异乎寻常的技巧性效果,从抒情宽广的咏唱到令人头晕目眩的快速乐句和拨奏与用弓拉奏的复杂变换,从滑音到极度清晰(Marcato),从靠近琴马的特殊奏法(Ponticello)到清澈的泛音,所有这些引人入胜和富有诗意的技巧同清新的色彩效果的结合,使整个作品增添了不少魅力。 格拉祖诺夫《a小调小提琴协奏曲》作品82,作于1904年。此曲明显体现出作者后期创作的一些特征,它力求加深抒情的表达,开拓情绪饱满的旋律,同时也要求具备古典式的明晰风格。作者以高超的专业作曲手法加以处理,全曲结构严谨、形式洗练,旋律音调接近俄罗斯民歌。
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