内脏调理音乐

这张专辑是大提琴家丹尼尔·穆勒-斯克特与艾森巴赫指挥的北德广播交响乐团合作，演奏舒曼、理查·施特劳斯、沃克曼、布鲁赫的大提琴作品。当浪漫主义作曲家为大提琴和管弦乐团作曲时，他们展现出闻所未闻的激情和想象力。这就是我们在这张专辑中所听到的，一位经验丰富的大提琴家和一支顶尖管弦乐团在一位多才多艺的指挥家的指挥棒下走到了一起，就像他们在这个录音中做的那样。

这张专辑收录了十五首中国古筝名曲，由多位古筝名家演奏，精心录制，采用最新技术制作，音质出众。 《寒鸦戏水》流传于中国南部地区的筝独奏曲，描写了成群的寒鸦在水中悠闲自得，互相追逐嬉戏的情景。 《高山流水》古筝曲与古琴曲迥异，并与古琴曲无传承关系，一般认为是民国以后古筝艺术家所创作。其曲同样取材于“伯牙鼓琴遇知音”。现有多种流派谱本。而流传最广，影响最大的则是浙江武林派的传谱，旋律典雅、韵味隽永，颇具“高山之巍巍，流水之洋洋”之貌。 《战台风》王昌元作于1965年，曲调气势磅礴，音乐形象鲜明，快速段落紧张激烈，慢速段落优美抒情。全曲成功地塑造了码头工人大无畏的精神和压倒一切困难的英雄气概。 《梁祝协奏曲选段》改编自小提琴协奏曲《梁祝》，以中国越剧的唱腔为素材，按照戏剧构思布局，描绘了梁祝相爱、抗婚、化蝶的情感与意境，表现了这对青年男女的忠贞爱情和对封建宗法礼教的控诉与反抗，最后化蝶的场景富于浪漫主义色彩，反映了人民的愿望与理想。 《梅花三弄》是在近代琴家打谱琴曲《梅花三弄》的基础上进行移植、编订而来。乐曲曲调优美、旋律优雅、格调清新，历来深受人们的喜欢，可以说是琴曲移植的典范之作。筝曲相对于琴曲，移植后的筝曲在结构上略有变动，有删节，显得更为紧凑。在保持了琴味的基础上，还充分考虑古筝的表现技巧，可谓“琴”味“筝”味兼容并包。 《阳关三叠》由古琴曲移植而成，音调纯朴而富于激情，情真意切、激动而沉郁，充分表达出对即将远行的友人的那种无限关怀、留恋的诚挚情感。乐曲结尾处渐慢、渐弱，抒发了一种感叹的情绪。 《散楚辞》是一首客家筝曲，作品描写南迁的客家人，历经战乱、背井离乡的迁徙之苦。乐曲借用楚汉纷争时项羽“不肯过江东”的乡情悲歌，用悲伤离散之词，来寄托他们的感情。 《雪山春晓》是范上娥、格桑达吉创作于1981年的一首古筝独奏曲。此曲描绘了西藏高原美丽的春天景色，表达了西藏人民对家乡的无比热爱和对美好幸福生活的向往。全曲旋律优美、风格独特、内容丰富、感染力强，是一首深受筝家和广大群众喜爱的古筝曲目。 《渔舟唱晚》是一首颇具古典风格的筝曲。乐曲描绘了夕阳映照万顷碧波，渔民悠然自得，渔船随波渐远的优美景象。这首乐曲是20世纪30年代以来，在中国流传最广、影响最大的一首筝独奏曲。

收录贝多芬毕生最重大曲目。 内含：第1--第9交响曲/钢琴协奏曲全集/钢琴三重奏全集/小提琴奏鸣曲全集/ 　　大提琴奏鸣曲全集/弦乐三重奏全集/弦乐四重奏全集/序曲全集/给爱丽丝......等

这张专辑收录了24首美妙的大提琴作品，由罗斯特洛波维奇、杜普蕾、张汉娜等著名的大提琴家演奏。他们以最柔美的琴声，演奏出古今最优美的大提琴旋律，不论是独奏、钢琴伴奏或管弦乐协奏，每一首都让人沉浸在其中。大提琴拥有人类耳朵最亲近的音域，在它的琴音包围下，沉稳而让人感到亲切。 在古典音乐唱片营销领域，有一个相当引人注目的现象可以用两个词来概括：舒缓放松。长期以来，古典音乐一直因其缓解压力的能力而备受赞誉。许多唱片公司纷纷推出柔板乐曲之类的音乐合辑，其目的似乎是在艰难的一天结束时，安抚那些焦虑不安、情绪紧张的乐迷。一直以来，我都不喜欢把古典音乐当作高档 “安定” 来推销的这种理念。聆听音乐不应该是一种被动的体验，而且以这种方式对古典音乐进行刻板定义也是不准确的。此外，我认为重要的不仅仅是音乐能为我们做些什么…… 我们也应该问问自己能为音乐做些什么。 不过，必须得承认和其他人一样，我也喜欢听上两个小时的助眠音乐，而且有人帮你把这些音乐整理好也很不错。因此，我很接受这张专辑的理念，尤其是因为大提琴是乐迷们最喜欢的乐器之一。专辑中收录的24首曲目，虽然大多节奏缓慢、旋律轻柔，但编排巧妙，避免了单调。既有独奏的大提琴，也有与钢琴、管弦乐队合作的演奏，甚至还有与女高音的配合（比如朱利安妮·班斯演唱的维拉-罗伯斯的《巴西的巴赫风格》第五号），各种组合轮番呈现。此外，“放松” 这个词所涵盖的情绪范围很广，从巴赫的《大提琴组曲》（第一和第二组曲的前奏曲，其中秩序与理性占主导地位），到福雷《梦后》中那种忧郁的遗憾之情，再到勃拉姆斯《摇篮曲》中那种幸福的忘却之感，都在其中。 而且，有四位才华横溢的大提琴家参与其中，比较他们的演奏风格既可行又有趣。罗斯特洛波维奇和已故的杜普蕾代表着 “老一辈”，而张汉娜和莫尔克则是年轻一代。就个性和令人难忘的程度而言，老一辈轻松胜出。不过，特别是在这样一张 “放松身心” 的合辑中，我们也不应低估张汉娜和莫尔克，他们非常注重音色，并且在演奏中尽量减少人为干预，让作品的诠释自然呈现。

牧民新歌 简广易/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 中国新派笛艺大师简广易 牧笛跨海传乐珍贵纪念版 阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏 成名甚早的中国竹笛大师简广易(1944～2000)以其热情奔放而又潇洒自如的演奏感动了许多世代的中国人。简广易大师是新派宗师刘森的亲炙弟子，也是的新派重要的笛子传人，他是最早尝试通过手指、气息和舌头的控制来改进笛子演奏技巧的演奏家之一，由他所创编的笛曲尤以富有生活情趣、通俗明快而又亲切感人见长，许多乐曲不仅在前些年里广为流传，即使至今，仍是深受人们的喜爱，尤其《牧民新歌》一曲不但在上世纪的数十年中不断被吹奏，而且列为中国广播艺术团之保留曲目，简广易大师以最精彩的诠演，将这个独特的演奏艺术发挥得淋漓尽致。他于1982年至1992年间赴法深造，他演奏的笛、箫、埙、口笛、巴乌、葫芦丝等乐器，技艺精湛，精彩的演出常博得【欧洲时报】、【欧洲日报】等媒体给予高度评价。 本专辑是1993年简广易自法国学成归国后，特别应中国龙企划组合之邀，与指挥大师阎惠昌、中国音乐学院民族乐团合作，将他游走他乡多年归来后更为丰富的人生阅历，结合个人更为成熟的艺术风韵，再度诠演其早年脍炙人口、盛极一时的笛子创作曲《牧民新歌》《家乡赞》《喜看丰收景》等作品，更有成就其笛演奏技法上之重大突破的《流浪者之歌》《波尔卡舞曲》等改编外国曲目，还用他卓越而独特的新派风格，精彩地演绎了《黄莺亮翅》《五梆子》《扬鞭催马运粮忙》《山村小景》《小放牛》等经典曲目，成为简广易大师绚烂的演奏生涯中最后的，也是一生中唯一最完整的代表作品专辑；这同时更是中国在民乐极盛时期笛子演奏艺术的缩影，通过这些代表性的曲目欣赏到演奏家对不同风格作品的把握和诠释，同时也可了解到中国近代竹笛艺术演进的过程，是兼具历史与学术双重价值的中国民乐出版品。

中国浦东派琵琶大师林石城（1922-2006）是著名的琵琶演奏家、教育家；其琵琶演奏的技艺高深精湛，修养广博宽厚，对于琵琶的吟类变化、轮滚四条弦及其弦数变化，半秒钟内并四弦，推类、拖类等高难技法与乐曲，演奏起来尤为得心应手，指上功力已臻炉火纯青。他在琵琶艺术的发展上做出非常卓越的贡献，海内外弟子盈门，桃李满天，造就了不少中、青年琵琶艺术人才，曾获颁国家级教学成果奖。2002年林石城大师获颁中国音乐金钟奖「终身荣誉勋章」，正是对他艺术成就的最佳表彰；在2008年公布第二批中国非物质文化遗产名单时，浦东派琵琶艺术获选列入保护名录，做为当代浦东派琵琶艺术的发扬光大者，林石城大师对中国民族音乐所做出的贡献是无远弗届的！！ 《春江花月夜》专辑为林石城大师登峰造极之作，呈献了由他弹奏的琵琶代表性传统武曲《海青拿天鹅》完整版本，更藉由琵琶与古筝合奏、琵琶二重奏以及乐团的编配等各种不同形式，将脍炙人口的《春江花月夜》、《月儿高》、《行街四合》、《平沙落雁》、《出水莲》等经典名曲，赋予亲切多样的艺术风貌；《普庵咒》《秋胡行》《醉归曲》则是林石城大师深入生活，通过重新整理和亲自谱曲，对人物的一些心理活动和神态做出了细致的描绘；这是一个音乐欣赏性相当高的珍藏版纪念专辑。

这套10CD合辑收录了长笛演奏家让-皮埃尔·朗帕尔1954-1963年间的全部录音。 让-皮埃尔·朗帕尔（Jean‐Pierre Rampal，1922-2000）法国长笛演奏家，是蜚声四海的大师级人物。他在二战结束后就开始在世界各地巡演，也是法国管乐五重奏团和巴黎巴罗克合奏团的创始者。1947年朗帕尔在日内瓦国际比赛获大奖，被聘为威西歌剧院乐团的首席长笛。后前往美国，与美国许多知名的交响乐团合作演出，博得一致赞赏。1956-1962年任巴黎国立歌剧院管弦乐团首席长笛。在著名的长笛大师中，朗帕尔具有几个最大的亮点，一是他为全面发展长笛演奏艺术作出了杰出贡献。除古典曲目外，他也涉足爵士乐、英国民歌、日本和印度音乐等。 2000年5月20日，朗帕尔在巴黎去世。小提琴家斯特恩说：“他是我们这个时代伟大的音乐家之一，他使得全世界重新以独奏乐器的角度来重视长笛。”朗帕尔是历史上第一位使长笛获得国际地位和广大听众的长笛演奏家。他和著名的钢琴家和弦乐演奏家一样，赢得了无数乐迷的追捧。他在全球有许多忠实的乐迷，人们津津乐道于他那种独特的微妙音色。1989年，朗帕尔在自传《我钟爱的音乐》（Music,MyLove）中写道，在1940年代，一位长笛演奏家如果不是某个乐团的成员，几乎不可能与乐队合奏协奏曲。从演奏生涯的开始，他就特别注重复兴长笛的地位。他通过自己的努力，一步步让这种做法成为现实。除了过人的天赋，朗帕尔还有着充沛的精力，他为推广长笛音乐做出了许多努力，使得这件乐器重新获得18世纪那样的辉煌地位。到今天，长笛独奏家能够到世界各地巡回演出。 朗帕尔的演奏优美高贵、温馨而洗练，音色质朴醇厚。在长笛演奏上，只要一提起“美声”，人们的脑际里就会立即浮现出郎帕尔那光辉、高贵又美丽悦耳的笛声。再加上他那惊人的吹奏技巧，温馨而洗炼的表情，使人们聆听后，无不有绕梁三日之感。他对巴洛克音乐的掌握尤见功力，除古典曲目外，他也涉及爵士乐、英国民歌、日本和印度音乐等。许多当代作曲家为他创作过作品，如普朗克、让·弗朗赛、让·马蒂农以及皮埃尔·布烈兹等。他是一位知名的巴洛克音乐大师，对此有深入的研究，著有《古代音乐中的长笛》一书。他发掘出不少失传的作品，编订了许多长笛曲，包括海顿、维瓦尔第和勒克莱尔等人的作品。此外他还将一些小提琴曲改编为长笛曲，丰富了长笛曲目。

这张专辑的箫音色较柔和，低音深沉，弱奏时最具特色，加入现代New Age电子化色彩后，吹奏中国传统民族乐曲更显其魅力。陈悦的音乐风格细腻婉约、深情蕴籍。这位江南女子在演奏中那好似春光乍泄的迷人风采，赋予了这样一件古董式的乐器以新鲜的生命。 在陈悦的唇下，那种简单和悠长的音色，充满年轻而美丽的伤感，但同时又洋溢着一种青春的行动，让闻者焕然一新。

让我们从这里开始，当吉他奏起的时候，你一定能读懂我的心事。

这张专辑是穆特1995年发行的一张精选辑，所选的四部作品分别是她与三位指挥大师（卡拉扬、穆蒂、小泽征尔）、四支世界顶级乐团（维也纳爱乐乐团、爱乐管弦乐团、柏林爱乐乐团、法国管弦乐团）合作的演奏录音。作品风格涵盖巴洛克、古典、浪漫、现代。 维瓦尔第《秋》，F大调，作品第8号，第三首。 莫扎特《D大调第4小提琴协奏曲》作品218，作于1775年10月。据说莫扎特创作此曲时，曾以博凯里尼的小提琴协奏曲作为范本。因此曲第一乐章开头主题含军队进行曲节奏，故此曲有时被称为《军队》。 马斯奈《沉思曲》是一首深受乐迷喜爱的经典曲调，旋律优美，情感丰富，既有甜蜜也有苦涩。小提琴圆润的音色在舒缓的节奏中，表达出泰伊斯的沉思冥想、内心的孤独和挣扎、灵与欲的激烈交战、怀疑和混乱、忧伤和後悔，到最终获得心灵平静的心路历程。最后主旋律又慢慢升起，传达出绵绵不绝的希望，回荡在人们心中。后来因为此曲的旋律相当优美，让人感动不已，常被人拿来独立演奏，成为小提琴独奏曲中历久不衰的经典名曲，也是马斯奈的代表作品。 《流浪者之歌》是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一， 也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。