丝路乐舞,续写“千年之约”——“一带一路”国际高峰论坛文艺晚会

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大剧院小DJ

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国家大剧院-聆听古典
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聆听改变世界,艺术改变生活!古典音乐离你也许就是一首乐曲的距离,再加上一段简单生动的解析,也许还正好契合了某种当下的情绪.......爱上古典音乐,从这里开始。
国家大剧院-独家实况
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来不了演出现场?不要遗憾,不妨闭上眼睛,聆听现场!这里将为您呈现国家大剧院上演的经典音乐会、歌剧独家实况。独家的原创经典作品实况回顾、专业而有趣的大师导赏和解读,让您足不出户,就可以尽享精彩!
国家大剧院-舞台上的诗与远方
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要么旅行,要么读书,身体和灵魂总有一个要在路上。经典的作品可以穿越时空,变换成多种不同的艺术形式,却永远存在着普世价值。当文学被搬上舞台,又赋予了经典的新的含义。《舞台上的诗与远方》,让艺术家的声音陪伴你,走进经典构筑的文学世界,寻找心灵的诗和远方。
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布赫宾德《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》
布赫宾德《贝多芬钢琴奏鸣曲全集》
这套9CD全辑是钢琴家布赫宾德演奏贝多芬的32部钢琴奏鸣曲,这是他在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音。没有做作、没有失控,没有刻意而为的斧凿之痕,这是最具亲和力的贝多芬演奏。音乐超越了音响条件的局限。“发自内心、抵达内心。” 从头至尾,最让人感动的是大师在技术的高度熟稔和音乐表达的清新自然这二者间达到的堪称完美的平衡。早期奏鸣曲的清新感以及贝多芬的即兴和幻想色彩,在布赫宾德的维也纳式音色中体现为最本真的表达,有时让人自然地想到以伟大的即兴大师著称于当时的贝多芬本人——事实上,在很多时刻心甘情愿地闭上眼睛,完全放任自己的思绪和情感穿越时空,到二百多年前的维也纳,相信听到的就是贝多芬大师本人的演奏。有些为贝多芬早期钢琴创作所独具的效果,如《田园》末乐章尾声的风笛式低音,十六分音符的颗粒感与分量感是以高度考究的精湛手法弹奏的。 在《热情》中,布赫宾德敏锐的风格感使他极为得体地加强音色的分量和表情饱和度,但即使在技术上最棘手的段落,包括那些低音区的深沉咆哮,音乐的内在流动感也丝毫未受影响。听这样的音乐,你不能不慨叹像凯泽这样的评论大家的独到眼光。他慨叹:布赫宾德最大的与众不同,在于他的演奏彻底远离浮华,而这是演奏贝多芬的作品,尤其是他的后期作品常难以彻底避免的现象。 济慈在他的《希腊古瓮颂》结尾有这样的诗句:“美即真,真即美。”而这是极难达到的境界。太美的东西常是需要牺牲真实方能得到的。而在布赫宾德的演奏中,这二者以如此自然的方式达到了统一。
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