Arthur Grumiaux - Wolfgang Amadeus Mozart Menuett aus Divertimento D-dur KV334

这张专辑是希拉里·哈恩与瓦西里·彼得连科指挥的皇家利物浦爱乐乐团合作，演奏席格顿、柴科夫斯基的小提琴协奏曲。 专辑中最吸引人的是当代美国作曲家珍妮夫·席格顿创作的《小提琴协奏曲》，这是全球首次录音。而珍妮夫·席格顿就是哈恩16岁就读费城柯蒂斯音乐学院时“二十世纪音乐”课程的教授，哈恩称席格顿教授是鼓舞、激发她进步的一位好老师，是美国最杰出的作曲家之一。这首献给哈恩的小提琴协奏曲第一乐章以《1726》为名，这是柯蒂斯音乐学院在费城的街号，十分特别。第二乐章为《恰空舞曲》，由多重恰空线条相互交织的复杂篇章。最后乐章以《向前飞》为题，伴随着哈恩的独奏，炫耀她的技巧。最值得一提的是这首小提琴协奏曲获得2010年美国“普立兹”奖。 专辑中柴科夫斯基《小提琴协奏曲》除了第二乐章采用了作曲家的原稿外，其他乐章都采用奥尔改写的版本。希拉里·哈恩提及，这次为何要把珍妮夫·席格顿和柴科夫斯基的作品放在同一张专辑，是因为他们的曲目都是全面的、隆重构思过的协奏曲，并且在哈恩就读费城柯蒂斯音乐学院时给予她心灵上的照亮。尽管他们来自不同的世纪和不同的世界，但是他们都拥有共同的品质：抒情细腻、文雅、狂热以及成熟的精神。 希拉里·哈恩的演奏与乐团协奏乐器像亲密对话，时而浪漫热情、时而心动抒情、时而载歌载舞，这种千丝万缕的互动关系真让人惊叹。

这套双CD专辑是苏联最伟大的小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫的精选辑，收录了他与几位著名指挥家合作的录音，包含了以前未发行的莫扎特和勃拉姆斯协奏曲的现场版本，以及贝多芬的两首浪漫曲。 第二张CD中有两部肖斯塔科维奇协奏曲的精彩表演。虽然第一张CD的声音甚至连现在的现场录音标准都达不到，但这是大家都能接受的，而且大卫的演奏重在其权威性和甜美无比的慢板歌唱段落。莫扎特作品演奏中麦克风的位置与独奏者非常接近，而在勃拉姆斯作品演奏时则更靠后。 那些只知道当前小提琴大师的爱乐者可以通过聆听大卫的演奏录音来学习。他从不添油加醋，也从不“动情”。因此，他演奏的力量在于对音乐的深刻理解和全身心投入。他演奏方法的权威性尤其体现在音乐语调的纯洁性上，这只不过是衡量小提琴家演奏好坏的一个标准。 因为CD1上的是现场和未经编辑的录音，所以在技术上并不完美，但是考虑到这些艺术宝藏的价值，一些小瑕疵(例如莫扎特的第三乐章华彩乐段)是微不足道的。这套专辑是大卫·奥伊斯特拉赫爱好者和小提琴爱好者心中的珍宝。

这套专辑是“小提琴女神”穆特与“指挥皇帝”卡拉扬合作，1978-1988年录制的合辑。1976年，卡拉扬听到德国女孩慕特的演奏后，被这位14岁小女孩成熟的演出大感惊奇，称为“自梅纽因以来最杰出的音乐天才”，并且在1978年带着她录下了莫扎特的《第三、五号小提琴协奏曲》。 1988年至今的二十多年间，穆特在全世界不同国家的演出和在不同的专辑中，都有演奏以上贝多芬、勃拉姆斯、柴科夫斯基、门德尔松与莫扎特的小提琴协奏曲，穆特也有了自己强烈的主见与表现，并深受爱乐者的肯定与喜爱。但无法改变的是，穆特与卡拉扬的录音中，穆特那甜美的音色、不疾不徐的大将之风以及美丽清新、细腻而又充满光泽的琴音表现，使得此套唱片至今畅销不已。作为见证指挥大师卡拉扬与神童穆特的美好岁月，这套专辑在音乐史又有着上无可取代的地位。 穆特演奏风格十分严谨，这多半是受到了卡拉扬对于音乐节奏的严格控制，虽然穆特时常会按照自己的想法来改变演奏的节奏，但和卡拉扬一样的是，穆特从不会篡改乐曲本身的意图。 作为一名指挥，卡拉扬对穆特没有太多的技术上的要求。穆特早年的演奏技术还很不完善，但卡拉扬对于这一点的“纵容”体现了卡拉扬高超的艺术哲学，他从来不过分注重技巧，他对技巧的要求仅限于能够把自己对音乐的理解想法准确的表达出来的水平。事实上也证明，穆特在对乐曲非凡的的表现力及在技巧上的快速进步，与卡拉扬对穆特在艺术上的“纵容”是极富远见的。

作，演奏《第一钢琴协奏曲》；2、小提琴家大卫·奥依斯特拉赫与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏《小提琴协奏曲》。两位演奏家都是前苏联最顶尖的独奏家，对柴科夫斯基的作品有深刻的理解和过人的感悟。吉列尔斯的演奏具有钢铁般的强度、丰富多彩的音色；大卫·奥依斯特拉赫的演奏具有深不可测的情感内涵，那种热情、博爱的精神，使他的琴音具有声无限的打动人心的力量。 《降b小调第一钢琴协奏曲》作品23，作于1874至1875年。 《D大调小提琴协奏曲》作品35，作于1878年。此曲是一部欢快、活泼、充满青春气息的作品，它歌唱生命，表现了俄罗斯人民的乐观主义精神。这首乐曲当初相当不受世人欢迎，然而历史最终证明这是一首绝无仅有的音乐杰作，在音乐舞台上久演不衰，成为许多著名小提琴家的保留曲目。此曲是柴科夫斯基最著名的作品之一。不但充分发挥了主奏小提琴绚烂的近代演奏技巧，展开了色彩丰富的管弦乐，造出了比以往的小提琴协奏曲更新鲜的韵味，而且其含有俄国民谣的地方色彩，独特的充满哀愁的优美旋律，作成了格调新颖、独特的作品。

这张专辑是希拉里·哈恩演奏的27首小品录音。2011年底，希拉里·哈恩在个人网站公开征集，广召全球有兴趣的作曲家为小提琴与钢琴创作长度从一分半到五分钟的作品，而希拉里·哈恩是这一场创作竞赛的唯一评审。“我最初的目的是为小提琴增加不同风格的安可曲”希拉里·哈恩说：“因为我打算自己演奏这些作品，所以乐曲必须和我有所共鸣。”最后共收到409首作品，她选出当中的27首。希拉里·哈恩不但在新乐季的音乐会上开始演奏这些作品，也录下这些乐曲。这张专辑最精彩是听希拉里·哈恩那冷静自持的琴音，不渲染、不滥情，清爽之余还能逐一表现短曲的小宇宙，刁钻的句子是有的，但若听到干涩聒耳肯定不对。希拉里·哈恩历经多种乐风洗练出自己的成熟风范，修为有成而稳健内敛，可以此为证。

一位西斑牙吉他演奏家，只手开创了吉他演奏史上的一个神话，缔造起一个被誉为“吉他王国的皇室家族”的王朝，这便是在吉他领域家喻户晓、声名赫赫的罗梅罗家族。 塞列多尼奥·罗梅罗（Celedonio Romero ）是家族王朝的奠基者。他1913年3月2日出生在古巴的港口城市锡恩富戈斯。塞列多尼奥自小对音乐就有着极高的悟性。可以说他的吉他演奏基本上是无师自通，自学成材的。十岁那年，塞列多尼奥就在当地举行了首场演奏会，其艺术才华博得了听众的首肯。 罗梅罗们的演奏形式多种多样，或以二重奏、三重奏和四重奏的形式出现，或以与管弦乐团合作协奏曲的形式出现。由于演奏形式的灵活多变，现成吉他曲目便显得日益捉襟见肘了。事实上，正是由于“罗梅罗们”，吉他文献曲库中才平添不少后来成为经典的名曲妙品。如果说塞列多尼奥漫长的艺术一生可以分作两个阶段的话，那么他在西班牙时期的成就无疑以他的独奏艺术为主．而到美国后，他最突出的成就就是亲身缔造了罗梅罗家族和吉他四重奏，并使他们的声誉迅速传遍世界乐坛。正如他的子孙们所说的那样：“他是吉他四重奏的灵魂。从某种角度而言我们家所有的音乐会都是为他而开，为了纪念他。”

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏格拉纳多斯《戈雅之画》。对于拉罗查而言，格拉纳多斯是西班牙最好的音乐家，具有真正的浪漫主义，优雅、诗意。拉罗查与格拉纳多斯同为西班牙人，这种同根同源的优势，使她的演奏比任何演奏家的诠释都更为原汁原味、正宗地道。因此，无论是曲目还是演奏版本而言，这张专辑都非常值得收藏。 钢琴组曲《戈雅之画》，作于1909-1911年间。此曲是“西班牙钢琴音乐的典范”。这部“巅峰式”的钢琴作品，融入了西班牙传统音乐素材，采用了浪漫派的创作手法，彰显了格拉纳多斯多元化的音乐理念，展示了当时西班牙民族音乐特有的风格和高度的艺术水准。

这张2CD专辑是钢琴家拉罗查演奏莫扎特的钢琴协奏曲，包括：1、与索尔蒂指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏《第25、第27钢琴协奏曲》，1977年11月的录音；2、与索尔蒂指挥的欧洲室内管弦乐团合作，演奏《第24、第26钢琴协奏曲》，1985年3月的录音。拉罗查的演奏非常自信，她的触键给人的感觉是非常的扎实，听起来很舒服，没有任何浮躁的感觉。拉罗查的演奏在让人感到处理得相当有个性的同时，还让人听起来很是舒服，特别是节奏感的突出，使得整个作品的整体感得到了加强，而慢板乐章的抒情性却没有丝毫的减退，在稳健的触键支持下，乐曲的丰富内涵也得到了应有的深层次完整展现。

这张专辑收录了埃米尔·吉列尔斯的演奏录音，包括勃拉姆斯、格里格、舒伯特、舒曼、克莱门蒂、肖邦等的钢琴作品。 这套专辑收录的录音作品，录制时间跨越二十年。曲目从最早1959年的舒曼《阿拉贝斯克》，到1978年为DG录制的舒伯特《幻想曲》D.940、肖邦《b小调第三奏鸣曲》。而这套录音也记录了吉列尔斯两种极端不同的诠释典型，这点与其它世界级钢琴家颇为不同。借着这样不同的风格的演奏，可以鼓励人们探究吉列尔斯不同时期的诠释哲学在本质上的改变。

在这张专辑中，收录了爵士、古典、世界及新世纪美声等发烧音乐类型，也收集了多位一流艺人的作品，如德国天才美少女珊卓拉的《浮生之恋》、格莱美奖现代拉丁音乐奖得主路易斯康提的《古巴舞》、拥有英国最后秘密美称的卡罗姬所轻声演唱的《旧日时光》、或是英国爵士小提琴大师葛瑞波里的《吉普赛》、号称琴魔帕格尼尼接班人的小提琴家阿卡多所演出的《探戈》，还有音色醇美如比莉哈乐黛的爵士女歌手泰芮的《当爱情来时》等。