拖延是不必要的纠结

搜寻当下最火最潮的欧美音乐，以及全球各大榜单上的音乐，欣赏音乐的同时，每期节目推一首英文歌在线教学。

打破框架，巨擎团队携手打造，知名音乐人严云农、黄俊郎、JerryC、Derrick Chi、潘嘉丽 Kelly Poon连手打造。国际级天后御用编舞家Kiel Tutin编执，从实力到张力，即将迈入20岁的王欣晨Amanda正展开最青涩的微妙变化，突破以往风格展现了个性与集聚态度的一面。

这张专辑是切利比达凯指挥法国国家广播管弦乐团，演奏贝多芬《第七交响曲》、舒伯特《第八交响曲》、德沃夏克《斯拉夫舞曲第一号》等作品，并与女高音歌唱家柯莱特·赫尔佐格合作，演唱勋伯格的管弦乐伴奏艺术歌曲。这是1974年9月17日在巴黎香榭丽舍剧院的现场演出录音，是一个演录俱佳的版本。 贝多芬《A大调第七交响曲》作品92，完成于1812年6月。此曲虽然是无副标题的作品，但是人们通常喜欢把它称之为“舞蹈性的交响曲”、“舞蹈的颂赞”。在贝多芬所有没有副标题的交响曲当中，这部作品也是最受人欢迎的。它拥有贝多芬所写出的最著名的慢版乐章以及最著名的快板乐章，所以它的地位终究是九大交响曲中不可忽视的一部。 舒伯特《b小调第八交响曲“未完成”》D.759，作于1822年。此曲唯有第一、第二两乐章拥有完整的曲谱，第三乐章只有九小节改编为管弦乐曲，其它部分仍停留在钢琴曲谱的形态，第四乐章则连草稿都没有。但第一、第二两个乐章无论在形式上或感情处理上，都能搭配得天衣无缝，整个内容至此已表达得十分完整，再加任何诙谐曲乐章或终乐章，均有画蛇添足的感觉。所以，此曲在形式上虽然未完成，但实际上是完整无缺的，并因此而显得结构新颖，这恐怕是作者始料不及的。此曲不仅是舒伯特交响曲中最杰出的作品，也是浪漫音乐的一部绝世佳作。它抒发了作者内心世界的矛盾冲突，忧伤情绪充满了整个乐曲。透明清纯、优美丰富的旋律，不加装饰和声和音色，这种作曲手法非常新鲜，这是此曲成为世界上最受欢迎的交响曲之一的重要原因。

这张专辑是爵士钢琴家马西莫·法罗与贝斯手阿尔多·祖尼诺合作，2013年9月在意大利都灵录制的。专辑收录了13首经典歌曲，这是两位意大利音乐家向这些传奇作品致敬，以他们意大利人特有的热情洋溢，和对艺术与众不同的敏感，让经典作品重新焕发出感人的魅力。阿尔多·祖尼诺（Aldo Zunino）意大利爵士音乐家，生于1963年。祖尼诺17岁时开始弹奏贝斯，在此之前，他花了六年时间学习钢琴和吉他。从1980年代中期开始，他在意大利爵士乐界工作。

爱玩DJ Allen 潮流放肆带你零距离接触欧美最流行 Music Express 橙讯电台 微信互动：minihudong 版权联络：0571-81506088

和缓的休闲曲ADAGIO CHILLOUT

这张专辑包含贝多芬两部著名的小提琴奏鸣曲：由吕思清和卢静怡演奏的《“春天”奏鸣曲》、由黄蒙拉和薛颖佳演奏的《“克鲁采”奏鸣曲》。吕思清和黄蒙拉这两位小提琴家都曾获得帕格尼尼国际小提琴比赛的冠军，是中国小提琴家的骄傲。“60后”的吕思清演绎的《“春天”奏鸣曲》朝气蓬勃、音色丰盈、沁人心脾，充满青青春意；而“80后”黄蒙拉演绎的《“克鲁采”奏鸣曲》成熟内敛，用细节丰富的演奏撑起贝多芬宏大的构思，令长达40余分钟的作品听起来兴味盎然。

这张专辑是小提琴家克莱默与阿斯托尔四重奏、波罗的海室内乐团合作，演奏皮亚佐拉的三部探戈音乐作品。克莱默的琴声始终都弥漫着忧郁而挺拔的气质，象女探戈舞者光滑而曲线优美的脊背，时而舒展、时而紧绷。 这张于1999年录制的专辑，共分三个部分： 第一部分是一部短小篇幅的电影音乐剧，是1956年时皮亚佐拉为布宜诺斯艾利斯八重奏组所写。由六个乐章组成：序幕、街道、聚会、酒巴、隐居、剧终。序幕部分热情饱满，如烟花一般绚烂的爆发出来，引出全剧，穿过吵嚷喧闹的街巷，那略带忧伤的曲调，透露了活泼奔放的拉美人骨子里的孤独。 第二部分是皮亚佐拉创作的《天使的探戈》中的片段音乐，是这张专辑中最优美的部分。创作《天使的探戈》时的皮亚佐拉没有任何的经济上的压力，在乐队中处在绝对领导的地位，真如他自己说所说：“当时，我非常平静、满足和快乐，因为我正播撒和收获着我的创作果实，而这才是我的真正音乐。”。 第三部分是1972年，皮亚佐拉为他的“九重奏团”创作的：前奏曲、赋格和嬉游曲。

这套合辑收录了巴伦博伊姆指挥芝加哥交响乐团及合唱团，演奏布鲁克纳的十部交响曲，并附带收录了《感恩赞》、《赞美诗150》、《黑尔格兰岛》。巴伦博伊姆的指挥风格细腻、简洁和明快有力，善于抓住作品的整体结构，忠实地再现作曲家的创作意图。洒脱大方、干净利落。

这张专辑是塞戈维亚演奏索尔、朱利安尼等几位作曲家的练习曲。 一直以来，费尔南多·索尔的吉他练习曲都是每个吉他手在学习过程中不可或缺的一部分。很多杰出的吉他演奏家都认为，自己的成就在很大程度上要归功于自己在索尔的练习曲上所下的苦功。 费尔南多·索尔（1778-1839）是“第一代”吉他演奏家中的领军人物，他们所用的吉他已经和现代吉他非常接近（只是小了一些）。索尔对吉他研究的深度是里程碑式的。他独立编写的练习曲无论从音乐主题方面还是技术方面来说，都已形成了令人叹为观止的体系，其中包含了左手指法、右手练习、音程及和弦体系、音阶、琶音、重复音、圆滑音、按弦手法、时值控制、旋律和伴奏的平衡、音调的对位，等等。若能对这些练习曲加以精心的学习，定能打下良好的吉他技术基础，而且有助于吉他手全面提升音乐上的理解能力和表达能力。 “现代古典吉他之父”塞戈维亚在其《索尔吉他练习曲20首》（Twenty Studies for the Guitar by Fernando Sor）的珍藏版中提到：“事实上，只有很少的大师能够编写出教育性和音乐性两全的练习曲，并以这样的方式来推动乐器水平的进步。” 索尔的练习曲就做到了技巧训练和音乐训练并重，并有着适合舞台演出的美感和内涵。哪怕是在最初级的练习曲上，索尔也很少满足于只是刻板地安排一些琶音或其他指法的重复练习。在他的入门级练习曲中，就传达了吉他学习者很少加以关注的一种严谨而典雅的音乐理念，如此高的音乐水准使得索尔的练习曲成为了创作音符、编写旋律、表达乐感等音乐基础课程的最佳素材。