特别篇03－小约翰施特劳斯－维也纳气质圆舞曲

儿童古典音乐欣赏，共20张碟。

这张专辑是钢琴大师克拉拉·哈丝姬尔演奏莫扎特《第13、20钢琴协奏曲》、《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》。 《d小调第二十钢琴协奏曲》K.466是莫扎特最具浪漫气质和悲剧气氛的作品，在这个1977年录音中，哈丝姬尔与指挥家弗里乔依率领的柏林RIAS交响乐团合作演奏, 表现出来的是一种清澄明澈的基调，如历尽苦厄的顿悟、雨后初晴的明媚。 《C大调第13钢琴协奏曲》K.415是1961年哈丝姬尔与指挥家鲍姆加特率领的瑞士琉森节日弦乐团合作的演奏，格调高贵端庄，有一种远离尘嚣的脱俗、晴雪满江的清奇。而同样在1961年录音的《F大调钢琴奏鸣曲K.280》、《C大调变奏曲K.265》则是工整中不失灵气。

这张专辑中小提琴家薛伟使用了9把散布于世界各地的古董名琴来演奏。演奏和录音都非常出色，是一张天碟级的作品。英国《留声机》杂志评论薛伟演奏理查·斯特劳斯和黑丁顿的小提琴协奏曲录音时认为是：“极富魅力与创新的编排，当代最杰出小提琴家之一的演奏充满炫技和深厚的音乐完整性。”而《古典CD》对他演奏柴科夫斯基小提琴协奏曲的评论是：“我完全被他的表演吸引住了，印象中没有哪张唱片或哪场音乐会比他的演奏更出色、更动人。”《卫报》则称他为“一位将无与伦比的技巧力度与广阔多变的表现力结合得天衣无缝的演奏家。”

这张专辑是奥地利著名指挥家赫伯特·冯·卡拉扬的录音精选辑。参与演奏的乐团：维也纳爱乐乐团、 罗马RAI(意大利广播公司)交响乐团、爱乐管弦乐团、柏林爱乐乐团。 赫伯特·冯·卡拉扬（Herbert von Karajan，1908年4月5日-1989年7月16日）奥地利著名指挥家、键盘乐器演奏家和导演。卡拉扬在音乐界享有盛誉，甚至在华人圈被尊称为“指挥皇帝”。卡拉扬力图将托斯卡尼尼的忠于原谱和富特文格勒的即兴发挥融为一体。他的指挥动作洒脱大方，时而充满激情、时而又细腻精致。在指挥台上他经常闭目深思，使得乐队各声部之间达到了演奏室内乐般的默契。在他的领导下，柏林爱乐乐团展现出了一种有如金属般的亮色，被誉为卡拉扬“音响”。 卡拉扬最擅长的是浪漫主义时期的德国、奥地利作曲家的作品，如：贝多芬、勃拉姆斯、门德尔松、舒曼、瓦格纳、布鲁克纳、马勒、理查·施特劳斯。另外，对于近现代作曲家，如：德彪西、拉威尔、西贝柳斯、尼尔森、肖斯塔科维奇，他都有着非常精彩的演绎。卡拉扬对意大利那种直率而又有生气的艺术特别感兴趣，特别是意大利歌剧中那种一往无阻的演唱风格，优美的旋律，使得卡拉扬终身不断地制作和录制威尔第和普契尼的歌剧名作。 卡拉扬是西贝柳斯音乐的积极推广者，他曾指挥过西贝柳斯除了第三号以外的6首交响曲和音诗。卡拉扬也很喜欢录制民族乐派中挪威作曲家格里格和两位捷克作曲家德沃夏克以及斯美塔纳的作品。在俄罗斯音乐里面，卡拉扬花了很多心思在柴科夫斯基的音乐上面，将这位作曲家的全部交响曲（《曼弗雷德交响曲》除外）、三大芭蕾舞组曲、《1812序曲》、《意大利随想曲》、《罗密欧与朱丽叶幻想序曲》还有《斯拉夫进行曲》都录制过一遍以上。强力集团里面穆索尔斯基和里姆斯基-科萨科夫的管弦乐作品也很得他的青睐。

小提琴奏鸣曲10首、长笛奏鸣曲11首、竖笛奏鸣曲2首、双簧管奏鸣曲4首、三重奏鸣曲26首

这张专辑是曼托凡尼轻音乐团的精选辑，演奏风格流畅舒展、旋律优美动听、音响华丽丰满。曼托凡尼那如瀑布、似丝绸般的弦乐音响，时而飞流直下三千尺、时而好象波澜不兴的辽阔大海，曼妙舞动间能带给人如沐春风或雨后初晴般的喜悦，让一般的人也在不知不觉中爱上了高格调的音乐。专辑的曲目绝对不会令你陌生。如《MOON RI 》、《AROUND THE WORLD》、《AS TIME GOES BY》、《SMOKE GETS IN YOUR EYES》、《AND I LOVE YOU SO》、《MY WAY》等等，在曼陀凡尼的魔棒下，再度魅惑你的耳朵和心灵。尤其是第一首《CHARMAINE》，为曼陀凡尼的成名作。乐声甫起，如一线飞瀑倾泻而下，挟着沁人肺腑的芬芳，流进你荒芜的心田。在昔年曼陀凡尼的音乐会上，这一段往往赢得经久不息的阵阵掌声。专辑封面颇具特色，如抽象派画师的梦幻之作：港口、飞鸟、守望者、拥吻的恋人，正好与专辑的主题“醉人黄昏”不谋而合。 专辑录音是天碟级的，具有的开阔而深远的音场空间感、透明度一流的秀美音色，如临现场的精确定位，以及华丽自然、辉煌而不刺耳的音域平衡度。

这套合辑收录了德国作曲家勃拉姆斯创作的全部室内乐作品，包括钢琴三重奏、圆号三重奏、钢琴大提琴单簧管三重奏、小提琴奏鸣曲、钢琴五重奏、弦乐五重奏、单簧管五重奏、钢琴四重奏、大提琴奏鸣曲、单簧管奏鸣曲、弦乐四重奏、弦乐六重奏等。 这套合辑的珍贵之处，在于集中了最优秀的演奏家阵容，可以说每部勃拉姆斯室内乐作品的版本，都是最优秀的。包括了一些最经典的名版。如：小提琴奏鸣曲（格鲁米欧、塞波克的版本，是该曲目最优秀的演绎之一）、大提琴奏鸣曲（斯塔克、塞波克的版本）、钢琴三重奏（美艺三重奏）、弦乐四重奏（意大利四重奏）、钢琴四重奏（美艺三重奏、Walter Trampler著名中提琴家）、钢琴五重奏（维也纳-哈斯钢琴、柏林爱乐八重奏成员）、弦乐五重奏（柏林爱乐八重奏成员）、弦乐六重奏（柏林爱乐八重奏成员）、圆号三重奏（Francis Oval圆号、格鲁米欧、塞波克）、单簧管五重奏（柏林爱乐八重奏成员、Herbert Stahr单簧管）……柏林爱乐八重奏组，是由柏林爱乐乐团的8位首席组成的一流室内乐团体，成员包括2位小提琴家、一位中提琴、一位大提琴、一位倍大提琴、一位圆号、一位单簧管、一位巴松管。

这张专辑收录了正值盛年的古尔德和梅纽因合作的小提琴与钢琴的作品，包括巴赫《第四小提琴奏鸣曲》、贝多芬《第十小提琴奏鸣曲》及勋伯格的一首《幻想曲》。企鹅评价三星，评语称：“不管你是不是古尔德的崇拜者，万勿错过它的独辟蹊径但尘封已久的唱片录音。他的处理方法虽然怪，却另有一种阳刚之气，令人心驰神往。” 巴赫的小提琴奏鸣曲是为小提琴与harpsichord（大键琴）创作的，但录制的时候，古尔德破天荒的没用大键琴来还原那种清脆的效果，而使用斯坦威大三角琴与梅纽因的小提琴合作。古尔德钢琴演奏的部分，仍然采用“非连音”的演奏法，声部很简约，但能听出来他对左手的重视程度，甚至比右手要高的多。除去他特殊的音色偏好，他的大脑想象力确实无法临摹。 巴赫《c小调第四小提琴奏鸣曲》BMV1017。1.西西里慢板，西西里舞曲感伤而如泣如诉的风格。二段体，各段分别反复。第一段旋律即巴赫《马太受难曲》中女低音咏叹调《神啊，请怜悯我们》。2.快板，雄壮而有力，三段体。3.慢板，如夏夜般温暧、宁静和柔美，主旋律充满强弱变比，给人以应答的感觉。4.快板，富有生气，二段体，各段都有反复。 贝多芬《G大调第十小提琴奏鸣曲》作品96，作于1811—1812年。此曲洋溢着丰盈的幻想与晚年的达观心境，充满了自由浪漫气息。 勋伯格《小提琴与钢琴幻想曲》作品47，作于1949年3月。是他最后完成的乐器作品，对演奏者的技巧要求极高。此曲中某些相似于慢速华尔兹、谐谑曲、艺术歌曲也被12音体系奇怪地变形了。勋伯格不知怎的，用完全不合理的方法综合了完全合理的技术要求。

这张专辑是希拉里·哈恩与大植英次指挥的瑞典广播交响乐团合作，演奏帕格尼尼、施波尔的《小提琴协奏曲》。这对于这位不大喜欢炫技，一贯以冷静、沉稳见长的美女演奏家而言，无疑是一次挑战。 在热情如火的帕格尼尼《第一小提琴协奏曲》中，希拉里·哈恩依然选择以“轻描淡写”的手法来表现作品的音乐性，并注重精雕细琢的去刻画帕格尼尼的每一个音符，虽然不能说激情泛滥，但一些技巧复杂的乐段，经过她举重若轻的演奏，都呈现出强烈的歌唱性和活跃的即兴色彩。值得一提的是，在这张专辑中和哈恩合作的，是日裔指挥家大植英次指挥的瑞典广播交响乐团。录音中，他手下的乐团再次表现出火一般的热力和从容大度的气质，非常震慑人心。 帕格尼尼《D大调第一小提琴协奏曲》作品6，作于1811年。此曲原来是用降E大调写成，但为了减少小提琴演奏的难度，显现特殊效果，所以将乐器调高半音，并使用D大调乐谱，如同使用移调乐器一般。而如今无论是管弦乐或主奏小提琴，一般都是以D大调演奏。这首乐曲充分发挥了帕格尼尼独特的二重泛音或跳弓等艰难的技巧，是一首具有巨匠风格的精品协奏曲，曲中充满了意大利民间音乐的风格，展现出如歌般优美的旋律。但音乐本身并不特别深奥，没有复杂的和声，形式非常单纯。 施波尔《第八小提琴协奏曲》“歌唱场面”作品47，作于1816年。施波尔作为小提琴教育家、小提琴家、指挥家比作为作曲家还出名，他是小提琴腮托的发明者，又是第一个用指挥棒指挥的人。希拉里·哈恩对于这首冷僻曲目的演绎也可圈可点，节奏和力度的变化都充满弹性，音乐能量得以自由释放，又不会给你卖弄技巧之嫌。

这套合辑是巴伦博伊姆自弹自指，与柏林国家歌剧院管弦乐团合作，演奏贝多芬的五部钢琴协奏曲。巴伦博伊姆与乐团配合默契、丝丝入扣，在钢琴与乐团之间的对话中，不时碰擦出耀眼的音乐火花。他的演绎大气磅礴，如史诗一般恢宏，一派纯正的德国古典音乐风格。巴伦博伊姆曾说：“贝多芬的音乐是为全人类而作。”他在演奏中也秉持这一理念，使贝多芬的音乐具有更强的感染力，为更多的人所喜爱。 写《第一钢琴协奏曲》的青年时代，贝多芬也是一位“少年维特”。他写得朝气蓬勃、诗意盎然。尤其是第二乐章：最缓板，浪漫得像一首抒情诗。在演奏这些优美宁静的乐句时，巴伦博伊姆对触键十分讲究，尽力使琴声更加洁净朴素、晶莹透明，让人联想到恋人在皓月朗照、波光粼粼的湖边携手徜徉的动人情景；肯普夫曾说过：“世间所有钢琴协奏曲中，要数贝多芬《第四钢琴协奏曲》最美。”巴伦博伊姆在弹这部杰作时，以十分真挚的情感，进行异常精致的艺术处理，着力强调其中不少乐句的歌唱性和抒情性，听来简直是如沐春风、如闻天籁，强烈地抚慰、净化人的心灵；至于宏伟的《第五钢琴协奏曲》，巴伦博伊姆的演绎自然是金戈铁马、是巨澜狂涛、是风雷激荡、是灿烂辉煌到了极致的金秋田野，而其中对速度、节奏的把握又恰到好处，没有让音乐变成“脱缰的野马”，张弛有度之中，彰显出历史的沧桑和哲理的厚重。巴伦博伊姆一边演奏钢琴，一边用自己的表情、眼神和其他肢体语言，细致入微地，有时疾如闪电般地，启发、暗示和严密掌控着乐团，把贝多芬的这些经典作品演绎得至臻完美。