Kenny G - The Moon Represents My Heart

听好听的纯音乐，静下心来学习。轻柔的音乐，让你在浩瀚的书海中翱翔，轻缓的节奏，让你学习中也不感到枯燥。

这张专辑是小提琴大师格鲁米欧演奏舒伯特小提琴奏鸣曲与二重奏。与他合作的是一位敏锐、细致玲珑的钢琴家Veyron-Lacroix，他俩在演奏中仿如好友般侃侃而谈、温馨细腻，是不折不扣的室内乐最高表现。格鲁米欧在曲中的每一乐句，音色变化丰富，令人耳不暇接，而Veyron-Lacroix演奏的精雕细琢，同样扣人心弦。这三首轻盈、美丽而迷人的小提琴奏鸣曲，是舒伯特19岁时的作品。二重奏是舒伯特在20岁所写的，规模较小奏鸣曲宏大，格鲁米欧的演绎也因而变得紧凑和富有生机，诙谐曲尤其光辉灿烂。这是一张演录俱佳，无论艺术性和娱乐性皆臻满分的好唱片，追求者甚众。

这张专辑是穆特1995年发行的一张精选辑，所选的四部作品分别是她与三位指挥大师（卡拉扬、穆蒂、小泽征尔）、四支世界顶级乐团（维也纳爱乐乐团、爱乐管弦乐团、柏林爱乐乐团、法国管弦乐团）合作的演奏录音。作品风格涵盖巴洛克、古典、浪漫、现代。 维瓦尔第《秋》，F大调，作品第8号，第三首。 莫扎特《D大调第4小提琴协奏曲》作品218，作于1775年10月。据说莫扎特创作此曲时，曾以博凯里尼的小提琴协奏曲作为范本。因此曲第一乐章开头主题含军队进行曲节奏，故此曲有时被称为《军队》。 马斯奈《沉思曲》是一首深受乐迷喜爱的经典曲调，旋律优美，情感丰富，既有甜蜜也有苦涩。小提琴圆润的音色在舒缓的节奏中，表达出泰伊斯的沉思冥想、内心的孤独和挣扎、灵与欲的激烈交战、怀疑和混乱、忧伤和後悔，到最终获得心灵平静的心路历程。最后主旋律又慢慢升起，传达出绵绵不绝的希望，回荡在人们心中。后来因为此曲的旋律相当优美，让人感动不已，常被人拿来独立演奏，成为小提琴独奏曲中历久不衰的经典名曲，也是马斯奈的代表作品。 《流浪者之歌》是西班牙小提琴家、作曲家帕布罗·德·萨拉萨蒂的代表作之一， 也是小提琴独奏曲中不朽的名篇。回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，任何人听后都会心荡神驰不已。

空气中飘扬着漫妙的音乐，穿着丝绸睡衣的少女，脸庞宛如珍珠般的闪亮，蹲坐在一旁的伴读女孩，用甜美的声音朗读着优美诗句。无数人在叶慈的诗句中追逐着美丽青春与浪漫，光阴之神彷彿听见小夜曲的依恋，悄悄走进画中角落安静地微笑着，和叶慈的诗句一起让时间慢慢停驻下来。 这张专辑用最美的音乐，陪你度过这静谧的美好时光。由刚庆祝八十大寿的挪威国宝级小提琴大师亚弗·泰勒弗森演奏悠扬唯美的《小夜曲》拉开序幕。接着是世界上最美的声音“天使女伶”第一代成员的梅雅，演唱凄美的《你让我想起》；瑞典知名歌手班尼·博格怀念爱妻的《早安，我的爱》温暖感人；音响迷最爱的英格·玛丽演唱阿巴合唱团的经典《当尘埃落定》；多才多艺的安珀·璐芭演唱自弹自唱的创作《再见你最后一眼》，望向情人的最后一眼，显得深情无比；以“泰坦尼克”号的故事为背景的《乐队演奏着“甜心玛丽”》绝望中带着无比的怀念与爱慕。 挪威男歌手伏·福罗塔与女儿共同演唱汤尼·冯·查德充满浓浓的乡村风情的《明天就要来临》；发烧天后芭菠·杨格演唱史汀的歌曲，光是用想的就觉得有趣，你怎么能错过这首《英国人在纽约》？；创作歌手尼可拉斯·伦丁邀请具有绝美声线的女歌手克莉丝汀·安帕洛共同演绎《改变》，控诉战争的残酷与无情；世界级的口琴大师西格蒙·葛洛文吹奏着银色口琴，悠扬的音色与交响乐团交织出一曲《米勒男孩漫步曲》，流畅欢乐，让人也想随之起舞；深受歌迷喜爱的德国女歌手莎比·欧演唱《玻璃海》，再展优异的演唱实力；北欧钢琴诗人凯特尔·毕卓斯坦《如果只有》，用沉静的音符带给你最深的感动。最后则以擅长谱写绝美旋律的俄国作曲家柴科夫斯基所创作的《一位伟大艺术家的回忆》钢琴三重奏为这张专辑画下完美句点。

这张专辑是巴洛克长笛家Wilbert Hazelzet与羽管键琴家Jacques Ogg合作，演奏巴赫的长笛与改编作品。演奏录音时使用巴洛克传统长笛、羽管键琴，真正还原巴洛克时期的演奏传统和乐器音色，使听者能够感受到巴赫生前的音乐与现代音乐的区别，体会巴洛克时期音乐的优雅、美妙。专辑收录的只有《a小调长笛组曲》BWV1013是巴赫为长笛而作，其他曲目都是改编曲，如《大提琴组曲》、《管风琴奏鸣曲》等，但是这些曲目由长笛吹奏，会带给听者全新的感受。

这套9CD全辑是钢琴家布赫宾德演奏贝多芬的32部钢琴奏鸣曲，这是他在萨尔兹堡音乐节的现场演奏录音。没有做作、没有失控，没有刻意而为的斧凿之痕，这是最具亲和力的贝多芬演奏。音乐超越了音响条件的局限。“发自内心、抵达内心。” 从头至尾，最让人感动的是大师在技术的高度熟稔和音乐表达的清新自然这二者间达到的堪称完美的平衡。早期奏鸣曲的清新感以及贝多芬的即兴和幻想色彩，在布赫宾德的维也纳式音色中体现为最本真的表达，有时让人自然地想到以伟大的即兴大师著称于当时的贝多芬本人——事实上，在很多时刻心甘情愿地闭上眼睛，完全放任自己的思绪和情感穿越时空，到二百多年前的维也纳，相信听到的就是贝多芬大师本人的演奏。有些为贝多芬早期钢琴创作所独具的效果，如《田园》末乐章尾声的风笛式低音，十六分音符的颗粒感与分量感是以高度考究的精湛手法弹奏的。 在《热情》中，布赫宾德敏锐的风格感使他极为得体地加强音色的分量和表情饱和度，但即使在技术上最棘手的段落，包括那些低音区的深沉咆哮，音乐的内在流动感也丝毫未受影响。听这样的音乐，你不能不慨叹像凯泽这样的评论大家的独到眼光。他慨叹：布赫宾德最大的与众不同，在于他的演奏彻底远离浮华，而这是演奏贝多芬的作品，尤其是他的后期作品常难以彻底避免的现象。 济慈在他的《希腊古瓮颂》结尾有这样的诗句：“美即真，真即美。”而这是极难达到的境界。太美的东西常是需要牺牲真实方能得到的。而在布赫宾德的演奏中，这二者以如此自然的方式达到了统一。

这套6CD合辑收录了指挥家斯托科夫斯基1964-1975年间的录音，包括贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯、瓦格纳、里姆斯基-柯萨科夫、柴科夫斯基、穆索尔斯基、鲍罗丁的作品。 列奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882年4月18日-1977年9月13日）美籍波兰指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情，以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜。这套合辑中的录音音效豪华壮丽、对比强烈，充分发挥了乐队的表现力，令人叹为观止。

这是一套非常优秀的轻音乐，不仅选曲精良，演奏风格也纤细独特，音色华丽而纯朴，音响效果极佳！单从封面设计来看，就足以让人爱不释手。在当时同类轻音乐作品中，个人感觉这套算是最经典，最耐听的啦。曲目改编自优秀的欧美流行金曲，旋律优美，配器丰富而轻松。多变的演奏手法和技巧，充满了一种浪漫的情调。静心聆听时，感觉就像一股清风扑面而来，令人耳目一新。

这张专辑是钢琴家拉罗查演奏法雅的钢琴独奏作品及改编作品。 《四首西班牙钢琴小品》，创作始于马德里，于1908年在巴黎最后完成。此曲可能并非法雅最重要的作品，但乐曲有着他创作中特有的坚实结构和精细技艺。 《贝蒂卡幻想曲》又名《安达卢西亚幻想曲》，1919年完成，是法雅创作的最后一首钢琴独奏作品，题献给安东·鲁宾斯坦。这是一首充分发挥钢琴技巧的“深沉的歌”，技巧艰深，和声独特。全曲充斥着粗鲁的音响、不和谐的音程。作曲家借以尖锐的对比来展现彻头彻尾的安达卢西亚精神。此曲的精妙之处在于多处模仿西班牙吉他的演奏手法，成为法雅最具西班牙风情的作品之一。 《三角帽》组曲，作于1919年。此曲是根据同名芭蕾舞剧音乐改编。 《魔法师之恋》组曲，作于1915年。此曲是根据同名芭蕾舞剧音乐改编。

这张专辑是孔泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团，演奏美国本土管弦乐。而且在封面大标题下面写明了“Round-Up 2”（西部大赶集2），可见这张唱片是作为《Round-Up》正统的续篇而推出的。事实上，在曲目体裁、音乐表现风格以及演绎手法上也确实是证明了一点。 专辑曲目依然洋溢着美国人特有的奔放、豪迈，孔泽尔和辛辛那提通俗管弦乐团也依然在营造着平易近人而又震撼人心的效果，还请来了三位著名的歌手（Gene Autry、Sherrill Milnes、Roy Rogers）担任人声部分的演唱。 虽然《Happy Trails》中的曲目不如《Round-Up》那样深入人心，但依然是首首动听。Telarc的录音效果也一如既往的出色，音效甚至比《Round-Up》更加夸张，烧友用来试机很合适。