【3D耳】第一夫人

每位独立音乐人都有着自己的故事。 余音，让你更加接近他们，感受他们每一次细不可闻的呼吸。

这张专辑是钢琴家巴克豪斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》、勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》。这是1960年、1968年萨尔茨堡音乐节的现场演奏录音。巴克豪斯与伯姆的合作可谓意气相投，是非常出色的“交响乐型”演绎。在演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》时，巴克豪斯已经是84岁高龄，而伯姆也有73岁；两个人的合作依旧默契，虽然没有了早期录音里面的气势，但是却充满温情。在这个录音之中，巴克豪斯的演奏速度有些放慢，但是在细节的刻画上却更加精巧细腻，并且也更加强调与乐队的融合。虽然这是一个单声道的现场版本，录音效果也不太理想，但是感觉比录音室的立体声版本更加出色。巴克豪斯的演奏已经达到洗尽铅华、返璞归真的地步，不以表达自我感受为目的，而全心全意地正确展示乐谱上的一切内容。 莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K595，作于1791年1月5日。 勃拉姆斯《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲的形式十分特殊：第一，采用协奏曲历史上罕见的四乐章形式。其次，此曲中的主奏钢琴并未占据绝对主导的地位，勃拉姆斯特意让钢琴与管弦乐“完全平等”，因此，此曲有时候也被后人称为“由钢琴主奏的交响曲”。 这部作品具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给他留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这部乐曲。1881年三月，勃拉姆斯再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了这部乐曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是勃拉姆斯真实情感的流露，堪称他的代表作品之一。

好词好歌好好听！ 情歌专辑《所有的突然放手都是因为失望积攒已久》 作词/史遇春。 内含10首歌曲，男声，歌词动听，旋律优美。

这张专辑是美籍波兰指挥家莱奥波德·斯托科夫斯基的录音精选辑。参与演奏的乐团：国家爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、斯托科夫斯基交响乐团、NBC交响乐团成员、法国国家广播交响乐团、费城管弦乐团。 莱奥波德·斯托科夫斯基（Leopold Stokowski，1882-1977）美国波兰裔指挥家、古典音乐改编家。他的指挥富于激情，以音响丰满、色彩鲜艳而引人入胜。斯托科夫斯基在指挥艺术发展史上有着卓绝的贡献。他敢于打破传统的束缚，热心于各种革新与试验，热衷于介绍新作品，培养新生力量，他塑造了独一无二的管弦乐音色，他具有极富想象力的作品诠释能力。他不是死守原谱派，他认为音乐必须透过指挥家和演奏家的心灵作用才能显现出它的内在美感，换句话说，指挥家是无法客观地置身于音乐之外的。为了体会各种乐器的特性和难度，斯托科夫斯基还利用每年假期的时间专程前往巴黎去学一样新乐器。 斯托科夫斯基艺术最突出的一点就是他那独一无二的音色，坚实、浑厚、富有光泽以及独树一帜的句法。斯托科夫斯基的节奏服从各个独立的乐句的表达的需要，而乐器听起来不仅仅像它们自身的音色，更是与上一乐句或下一乐句的这种需要关联。这样生机勃勃的声响，能够直接触及听众的情感深处。温柔的抒情的段落与富丽堂皇的壮阔的段落衔接得完美无瑕，没有任何的冲突，因为每一个乐句听起来都是崭新的。 斯托科夫斯基永远在追求最好的声响，不断地冒险创新，对于他而言，没有什么一成不变的必须恪守的规则。“声响”不仅仅意味着听觉效果，更意味着将音乐的各个层面展示出来。乐章的存在，并不是由写在纸上的音符所决定，而只能由音乐家所作出的再创作甚至全新创作的演出所决定。这就是斯托科夫斯基对于指挥的见解，他拒绝做乐谱中规中矩的仆人。

钢琴协奏曲 小提琴协奏曲 大提琴协奏曲 键盘协奏曲 24首小步舞曲

这张专辑是法国钢琴家安妮·奎佛莱克演奏莫扎特的钢琴独奏作品，包括《a小调回旋曲》、《为迪波尔的小步舞曲主题而作的变奏曲》、《c小调幻想曲》、《第十四钢琴奏鸣曲》、《d小调幻想曲》。安妮·奎佛莱克的演奏继承德奥钢琴的传统，注重结构、内在张力强，善于处理装饰音和华彩乐段，音色变化细腻、情感丰富深邃。 安妮·奎佛莱克（Anne Queffelec）法国乐坛辈分最高的女钢琴家，1948年1月17日出生于巴黎。安妮·奎佛莱克是钢琴大师布伦德尔的学生。1964年，她参加了巴黎室内乐钢琴比赛，获得一等奖。1968年她赢得了在慕尼黑的钢琴比赛的冠军。安妮·奎佛莱克被视为当今世界最顶尖的钢琴家之一，承继维也纳钢琴三杰衣钵。她不仅是著名的钢琴家，也是众所周知的室内独奏音乐艺术家。她曾获得法国胜利音乐大奖年度艺术家奖，是英国、荷兰、奥地利以及法国的各大音乐节的常客，全世界各大著名音乐厅都十分欢迎这位出色的钢琴家。 《a小调回旋曲》K511，作于1787年。行板，主题为半音阶性质，中间转为C大调。第一插句为不断奏十六分音符细碎音型，中间部转为A大调后出现第二插句，主题第三次再以a小调出现，最后在经经过部平静地结束。A-B-A-C-A的结构式。 《为迪波尔的小步舞曲主题而作的9首变奏曲》K573，D大调，是莫扎特1789年在德国北方旅行时创作的。 《c小调幻想曲》K475，作于1785年。此曲与《第十四钢琴奏鸣曲》K457一起出版，呈献给特拉特耐隆夫人，是三首幻想曲最出名、最优秀的一首。这首幻想曲，柔板-快板-小行板-更快的快板-柔板。主题由前后两个动机组成，转成优美的旋律后加以反复。转为快板，在快速音群后有华彩，转为降B大调小行板，然后更快的快板有暴风雨般的快速音群，再转回慢板，有力地结束。 《c小调第十四钢琴奏鸣曲》K457，作于1784年。 《d小调幻想曲》K397/385g，大约作于1782年，4/4拍，行板。从结构、和弦、织体上预示着浪漫主义的到来，此曲由于它的半音阶、不协和和弦的采用，以及它不可捉摸的和声转调及其解决来刻画出情感的撞击，在当时引起人们的广泛注目。曲风极具浪漫主义色彩，在音乐上表现出两种情绪：即悲伤、忧郁和乐观、明朗的情绪，音乐对比强烈。

这张专辑是前苏联著名指挥大师斯威特兰诺夫率领苏联国家交响乐团，演奏柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲、《意大利随想曲》等著名管弦乐作品。 斯威特兰诺夫是前苏联在国际上最知名的指挥大师之一，是一位具有强烈个性和感染力的指挥家，许多评论家都认为他的指挥能够给人带来很强的动力感，而且具有着丰富的色彩性和引人注目的鲜明活力。前苏联著名的指挥大师康德拉辛便针对斯威特兰诺夫的指挥说到：“斯威特兰诺夫的指挥有着非常饱满的音响，这种音响是以威力和鲜明打动人的，它很好地体现出了斯威特兰诺夫所特有的热情”。康德拉辛的评价是非常准确的，作为一个俄罗斯指挥学派的杰出后继者，斯威特兰诺夫所继承和表现的是该学派的热烈和激情的风格以及丰厚和宏伟的特点。 斯威特兰诺夫在众多前苏联指挥家中，是一个有着浓郁的俄罗斯民族风格的指挥家，这种风格在他所指挥演奏的俄罗斯作品中有着极其突出的体现。一般来说，每个指挥家都应该对自己本民族的音乐作品的风格掌握得娴熟和巧妙，这一点在逻辑上是很容易理解的，然而斯威特兰诺夫却是这类指挥家中更为突出的人物，他指挥演奏的俄罗斯作曲家创作的作品，全都充满着来自民族血液中的韵味和特点，多年来，他指挥前苏联国家交响乐团演奏过无数俄罗斯作曲家的作品，而他本人则早已被人们看作是一位出色的俄罗斯音乐指挥权威了。 《曼弗雷德交响曲》作品58是柴科夫斯基后期作品，完成于1885年。此曲是根据拜伦的同名长诗谱写的。饱受痛苦和反叛的曼弗雷德形象是整个作品的中心主轴：曼弗雷德悲剧的主题在交响曲各个乐章贯穿发展着。 《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲是柴科夫斯基早期的代表作品，作于1869年（当时作者仅29岁），是文艺复兴时期莎士比亚著名的悲剧代表作之一。故事来源于意大利的民间传说，维洛那城两大家族蒙太古和凯普莱特结下世代宿仇。然而蒙太古的儿子罗密欧和凯普莱特的女儿朱丽叶真心相爱，爱情的力量使这对情人敢于冲破一切封建阻力，在神父劳仑斯的帮助并主持下秘密成婚，但由于中世纪封建的桎梏，男女主人公最终放弃了生命，他们用生命的代价换来两大家族的言归于好。

林声，著名音乐活动家、资深电台节目主持人、乐评人、教授、中国音乐家协会会员、陕西省图书馆长期音乐讲座及文化品牌“林声经典音乐视听系列欣赏会”主讲人。 三十余年来林声一直致力于古典音乐的普及推广，二十五年来一直在电台主持音乐专栏节目。从自2000年在西安高新区起步，到多年来每隔周周末在陕西省图书馆报告厅，十七年来他一直策划主讲“经典音乐视听系列欣赏会”，他不仅把独特的欣赏会带给了听众，更将一种心灵的感悟与感动带给了他们。

钢琴组曲分A、B两个播单，A播单收录巴赫的英国组曲以及法国组曲： 英国组曲是18世纪键盘名作，根据最新考证应该写于巴赫服务魏玛宫廷时期（1708－1717）。各曲都充满协奏曲的华丽精神，具有典型的德国风格，因为巴赫将乐谱献给某英国贵族，所以被称之为《英国组曲》。共有六号，在规模、表现力以及情感上都比巴赫的同类键盘作品《法国组曲》要庞大。这些组曲有的短小但意境广博，有的具有浪漫的气息，有的清新内敛，有的庄严肃穆。用现代钢琴来演奏这部巴洛克的复调作品更有一番迷人的风韵。明朗、快乐又清澄的第一号；华丽却流露出女性般的柔美与优雅的第二号，而阴暗感伤味较沈的第三号，流露牧歌气氛的华丽组曲的第四号，有威严威、作曲法很用心的第五号，隐藏阴暗热情的第六号。

这张专辑收录了旺德指挥北德广播交响乐团的两个录音：1、与钢琴家奥匹兹合作，演奏舒曼《钢琴协奏曲》，1983年3月21日录制；2、演奏莫扎特《第40交响曲》，1990年12月17日录制。 舒曼《a小调钢琴协奏曲》作品54，作于1841-1845年间。此曲是舒曼唯一的一部钢琴协奏曲。整部作品的吸引力在于戏剧性、抒情风格及梦幻般的想象力——这些素材不仅相互映照，而且共同营造出脆弱、纤巧、不断变化的平衡感。 莫扎特《g小调第四十交响曲》K550，完成于1788年。整部作品热情洋溢，有着充满感情化的乐思。此曲虽然仍能听出巴洛克音乐的痕迹，但还是促使当时的音乐向前迈进了一步，当它在十九世纪初于莱比锡演奏之际，曾受到“战栗”或“沉缓”等字眼的评语。这部作品可以说是一步步接近浪漫派的作品，从旋律与和声两方面来看，都达到了最高水平。整部乐曲不用小号和鼓，大概在这种带有强烈宿命色彩、几乎是厌世的作品中小号和鼓确实没有地位吧。尽管如此，音乐却丝毫不使人感到沮丧，四个乐章洋洋洒洒，旋律发人深思，每听一次都能得到新的体会。