嘉田和他的音乐故事

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嘉庆说故事

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郭德纲徒弟,儿童评书创始人,嘉田音乐工作室联合创始人
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听相声学成语|嘉庆叔叔爆笑国学
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听嘉庆叔叔讲故事,让孩子在捧腹大笑中获得成长,收获知识!赢得充实的童年和人生! 嘉庆叔叔是德云社的相声演员,郭德纲的亲传弟子。从事儿童语言教育多年。经过多年的钻研和创作,在掌握儿童语言的独特性,相声语言的幽默性后,将二者融会贯通,创作了一系列儿童国学相声。让孩子们在哈哈大笑的同时,潜移默化的学习成语的内涵。 本系列经过近百位5-12岁少年儿童的收听尝试,收到了非常热烈的反响。孩子们反复聆听,认真学习的积极性空前高涨。 所有渴望让孩子在快乐中学习中国传统文化的家长,关注这个节目就对了!!!
读懂经典|嘉庆讲史记故事
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《史记》是中国史学和文学的巨大IP。市面上的相关著作汗牛充栋,但作者在长期的儿童教育和文学创作实践中发现一个问题:那就是已有的少儿《史记》文学存在着严重的两极分化和中空状态。两极分化:关于《史记》的著作,要么是关于历史悬疑的证伪论述,维度过高受众过窄;要么就是,纯白话文的翻译,或者儿童童话化的简易故事。 目前,中国儿童的发展趋势,越来越朝着信息度高、思考性高的方向发展。我们俯拾皆是的现象:六七岁的孩子,《三百千》《笠翁对韵》倒背如流,八九岁的孩子对四大名著如数家珍,甚至颇有见地;十来岁的孩子阅读《左传》、《诗经》、《古文观止》等等。而且,随着国学热的兴起繁盛,这个趋势更是愈演愈烈。 然而,《史记》这一民族文学史学瑰宝,却并没有一版适合8-15岁期间的、对于文学史学的学习有一定追求的孩子们的相关著作。 于是,笔者开始潜心进行了《史记故事》的编写。本书力争做到一下几点:1、不做历史考据的理论论述。这不是一本专家学术论证的史学著作,这既不是笔者的专长,也不是光大学生读者的诉求。2、不做《史记》的白话文翻译。史记的译注著作汗牛充栋,另外,由于古文的叙述习惯。单纯的翻译原文,其实并不能把作者真正要表达的意图表达给读者。在这里,笔者更希望能够用更加清晰的语言,连贯的表述,趣味性的描绘,让孩子们更加清晰的理解《史记》。3、不做历史故事的简单罗列。类似的书籍,也已经很多,但是,往往都是较为简单的低维化的描述,无法满足对史学和文学有更高追求的孩子乃至于家长的诉求。 最后,本书目前截稿的是第一部《十二本纪》,预计后续会根据《史记》的结构续写《三十世家》《七十二列传》等。
嘉庆说故宫故事
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故宫建设奇闻,朱棣定都轶事,告诉你一个不一样的故宫。主播嘉庆,曲艺演员、郭德纲亲传弟子,人气有声主播,有《嘉庆叔叔教你讲故事练口才》、《嘉庆叔叔给孩子的写作课》、《嘉庆叔叔说史记故事》多部作品。
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今田胜、乔治·玛耶兹《单独在一起》
今田胜、乔治·玛耶兹《单独在一起》
这张专辑是爵士钢琴家今田胜与贝斯手乔治·玛耶兹合作,1977年10月在东京录制的。专辑的制作、录音仍然是由三盲鼠公司最初的“黄金铁三角”来挑大梁,是三盲鼠公司早期的优秀录音之一,声音的总体走向依然是细节丰富、定位精准、结像真实、氛围宽松、密度感好,尤其是低频的表现极为出色,在下潜深的同时又富有弹性,真是质感、量感俱备。 专辑中钢琴每个音符都录得晶莹剔透仿佛能看到今田胜的每个手指敲键一般,低音提琴拨弦的弹性更让人听的过瘾,细节丰富的像是贝斯拨弦后,琴弦的震动都能看到似的。今田胜大师的钢琴技艺毋庸置疑,同时节奏和旋律变化的控制也恰到好处,基本上各种程度的爵士乐迷应该都可以乐在其中了。 三盲鼠公司当时用最顶极的录音器材和技术来录制这张唱片,标榜他们的音乐具有摇摆性、流畅性、创意性,以及独特的个性。藤井武为制作人,神成芳彦负责录音,西择勉担任艺术指导,这个铁三角组合也一直被人怀念。长久以来音乐迷对三盲鼠的优异录音则是念念难忘,他们是最早把录音器材与录音配置图标示出来的爵士唱片之一,近场录音的真实感少有匹敌。说到三盲鼠唱片的录音效果,它们具有超一流的分离度和透明感,录音效果之好就象演奏者站在你面前演奏一样的逼真,再加上唱片旋律大都优美动人,往往使人顿生轻松洒脱之感,强烈的现场感,丝丝入扣、默契传神的演绎每每使聆听者喜出望外。
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鲁宾斯坦《肖邦·奏鸣曲、幻想曲》
鲁宾斯坦《肖邦·奏鸣曲、幻想曲》
这张专辑收录鲁宾斯坦演奏肖邦的两部《钢琴奏鸣曲》和一首《幻想曲》,是个非常出色的版本,获得《日本唱片艺术》的推荐。 鲁宾斯坦向来有“最正宗的肖邦”之美誉,其演奏的肖邦作品就像是古典乐界的一个最佳搭配和优质品牌。特别值得一提的是,1961年录音的《第二钢琴奏鸣曲》第二乐章中那超卓的美感,“葬礼进行曲”中那杰出的断句和隐隐生辉的美感,以及全曲中优美的钢琴音色。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35,第三乐章著名的《送葬进行曲》先作于1837年,时肖邦在马尧卡岛疗养失败,住在乔洛·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的,好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐,这是肖邦独具一格、真正革新的作品。 《b小调第三钢琴奏鸣曲》作品58,作于1844年夏天,这首作品仍是肖邦与乔治·桑一起在诺昂时创作的,献给波尔德伯爵。它也包括4个乐章。 这两首奏鸣曲都有着极高的评价:超卓美感,绽放优美钢琴音色。“钢琴诗人”肖邦一生写了三首钢琴奏鸣曲,其中第二、第三钢琴奏鸣曲为他创作成熟时刻的代表作,而第二钢琴奏鸣曲以第三乐章的“葬礼进行曲”最为著名。第三钢琴奏鸣曲是规模最庞大的杰作,包含了一位天才所能发挥的天分的极限。 第二首曲子的韵味让人听的尤其清楚。其中第三乐章为最。深沉的慢节奏一下下敲在心上,会觉得自己在葬礼中。但是慢慢的,曲子的基调从纯粹的悲痛走了出来。装饰音增多,音高提升。突然,就觉得不再是葬礼,而是灵魂净化,升华的过程。肖邦的葬礼使用的就是这首曲子。他应该很欣慰为自己的生命画上了完美的句号。
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齐默尔曼《肖邦·叙事曲、幻想曲、船歌》
齐默尔曼《肖邦·叙事曲、幻想曲、船歌》
这张专辑是钢琴家齐默尔曼演奏肖邦四首《叙事曲》、《幻想曲》、《船歌》。他的演奏,正好与肖邦《叙事曲》的“高贵”契合得滴水不漏,就是这个录音最精妙之处。 这张肖邦《叙事曲》专辑,刚发行的时候风评并不是最优秀的,企鹅评定为三星,当时的三星带花版本,是佩莱希亚的版本。然而经过那么多年,齐默尔曼这个版本的影响力越来越大,不得不说这是经得起时代考验的版本。而这一切不得不说是受影视作品影响,有点儿歪打正着。 在肖邦众多的钢琴作品中,《叙事曲》从来就不是影响力最大的,从youtube的点击率也可以看出,叙事曲不过是肖邦比较小众的作品。其根本原因在于,肖邦《叙事曲》被公认为肖邦最具爱国精神的作品,若非设身处地,无法理解和感受其情怀。单单是弹出肖邦的音符,甚至肖邦标示的“表情记号”是远远不够的。你是真的了解波兰的骄傲吗?你真的能够理解波兰在世界民族之林的不可或缺和美丽吗?你如果不理解,你就不会理解肖邦《叙事曲》。更何况肖邦《叙事曲》有着波兰文化的深厚印记,如果不对波兰的民族语言有所了解,很难得其精髓。 齐默尔曼丰富的感情,是通过沉着平静的、循序渐进的形式来表达。很多人都说他的琴声感情丰富,但是感情丰富是必须建立在内心端正、姿态优雅的基础上,不然非常容易流于泛滥,令人不明所以。齐默尔曼对肖邦作品的公开演奏,各个时期也是有所不同。从他演奏会的曲目表可见,肖邦四首《叙事曲》作品,都集中在1980-90年代演奏,此后他就很少将叙事曲放到自己的演奏会曲目中。 肖邦在他的一生中共写过四首《叙事曲》,大约完成于1831年至1842年之间。这四首《叙事曲》均可列为肖邦的杰作。肖邦在这四首作品中创造了一种非常自由的新形式与新内容,超越了传统叙事曲那种较为固定的曲式。肖邦自己表示,这四首《叙事曲》的内容来源于同乡诗人密契维兹的诗。
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