Music–音乐加油站 第1期

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这张专辑是菲利普之友合奏团演奏弗朗切斯科·曼弗雷蒂尼的十二部大协奏曲。“菲利普之友合奏团”的名字反映了它的目的，即推广和演奏启蒙时代的音乐，尤其是巴赫那些伟大儿子的音乐。法语是弗雷德里克二世宫廷中使用的主要语言，国王更喜欢法语而不是德语。羽管键琴家、钢琴家卢德格尔·雷米（Ludger Remy）在1992年与他朋友圈的音乐家们一起建立了这个合奏团。成员们不定期地聚在一起进行研究，对巴赫、类似风格的作曲家和他同时代人的音乐进行长期而深入的学术和艺术准备。所有成员都是音乐家，来自许多国家（德国、苏格兰、瑞士、意大利、阿根廷等)。合奏团的规模从室内合奏团到更大的管弦乐团不等，这取决于演奏的音乐。 弗朗切斯科·奥诺弗利奥·曼弗雷蒂尼（Francesco Onofrio Manfredini，1684-1762）意大利作曲家，生于弗洛伦撒附近的皮斯托亚（Pistoia）。父亲是一位长号演奏家。他最初在博罗格纳师从朱塞佩·托雷利（Giuseppe Torelli）学习小提琴，而后者正是大协奏曲发展史中的一位重要人物，曼弗雷蒂尼的作品从这位良师那里获益匪浅。曼弗雷蒂尼还向加科莫·安东尼奥·佩尔蒂（Giacomo Antonio Perdi）学习作曲。 1700年之前，曼弗雷蒂尼在费拉拉的圣·斯皮利托教堂任小提琴手，1704年返回博罗格纳，并成为爱乐协会的成员，同年，他的室内乐作品开始出版。1711年，他曾在摩纳哥王储安图瓦纳（Antoine）处供职，后者后来成为曼弗雷蒂尼儿子的教父。曼弗雷蒂尼为两把小提琴与通奏低音所写的作品第3号十二部大协奏曲（这张专辑中的曲目），即为这位统治者而作。这些作品展示出他是一位出色的能工巧匠，是十八世纪意大利作曲学派主流作品中的佳作。1727年，曼弗雷蒂尼返回成为皮斯托亚，并成为大教堂的音乐指导直至逝世。曼弗雷蒂尼的许多作品在他逝世后遗失，目前只幸存有已出版的43部作品以及部分手稿。

这是一份录播专辑 也是我们的音乐故事

荣忠豪2020深情告白 浪漫优雅的旋律 温柔清亮的歌声 荣忠豪∙深情告白 在漫天星光中 谱成美妙爱情乐园 画一个属于你和他共同的圆

这张专辑是米凯兰杰利1965年在日本东京文化会馆演奏会的现场录音。他与Jindrich Rohan指挥的读卖日本交响乐团合作，演奏莫扎特、贝多芬的两部《钢琴协奏曲》。 莫扎特《d小调第20钢琴协奏曲》K466，作于1785年。在莫扎特所有协奏曲中，这首作品最受浪漫乐派作曲家喜爱。它表现出的骚动不安及抒情风格，让十九世纪人视莫扎特为前浪漫乐派的革命先锋，也是贝多芬及其他突显自我风格的音乐巨人之先驱。但如果不以十九世纪的观点，而以独特的纯熟技巧与集当日音乐风格之大成等特色来评断莫扎特的音乐，此曲确实是革命之作，与莫扎特先前任何一首协奏曲相比，无论是严肃性或主观性，都大不相同。从此曲开始，莫扎特在两年之内，以同样的形式创作出六首杰作，在器乐作曲上攀上另一座新的高峰。 贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73，作于1809年。是贝多芬所有的钢琴协奏曲作品中，规模最为庞大的一部，故常被人称为“皇帝”协奏曲。而事实上，本曲也确实具有堂堂王者风范。但是“皇帝”这一标题并不是贝多芬自己命名的，也不可能和某一位特定的“皇帝”有关，公认的说法是由于本曲在当时被誉为无可争议的“协奏曲之王”，故此得名，并沿用至今。在本曲中，作曲技巧炉火纯青的贝多芬，又设计出众多崭新的思路，整部作品在工稳的结构中蕴含着壮阔的波澜、变化无穷的旋律，尤其以主奏钢琴的花奏开始的第一乐章，一开始便给听众以极端宏伟、华丽的印象。

SNH48 GROUP第六届偶像年度人气总决选演唱会现场音源！

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沉浸式暖愈青春剧《全世界最好的你》正在优酷独家热播中，该剧改编自竹已所著晋江文学城热门小说《奶油味暗恋》，讲述了单纯活泼的鬼马少女林兮迟与帅气沉稳的射箭少年许放青梅竹马却相爱相杀的故事。听见时代特别定制《全世界最好的你》「暖·愈 影视原声带」，集结高人气豪华演唱阵容，打造7首高质量情歌，致流转时光里刚好的温暖与最好的你。

这是一个旨在浪费时间，不提供任何知识和观点，完全无用的节目。 每期您要忍受一个人在那里装腔作势、伤春悲秋、无病呻吟…… 如果您能忍过那一段，也许收获到一首好歌，仅此而已。

这张专辑是是大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫合作，演奏莫扎特《交响协奏曲》、《小提琴与中提琴二重奏》。由康德拉辛指挥莫斯科爱乐乐团担任协奏；大卫·奥伊斯特拉赫与雅沙·霍伦斯坦指挥的伦敦交响乐团合作，演奏布鲁赫《苏格兰幻想曲》；与保罗·欣德米特指挥的伦敦交响乐团合作，演奏欣德米特《小提琴协奏曲》。这张著名古典发烧天碟的母带，采用最新的96kHz、24位超级数码转换。声音比老版本更加细腻、温暖，更接近模拟LP的播放效果。 很少有人可以在听见大卫·奥伊斯特拉赫的小提琴演奏之后而不动容。作品K364的创作背景相当感人，莫扎特在1779年，遭逢恋情不顺的挫败与母亲辞世两大人生变故后，内心的转变已从少不更事的少年，转为大人般的成熟。在第二乐章中，莫扎特以小提琴象征自己、中提琴象征父亲，展开一段犹如父子间的音乐对话。莫扎特的音乐大部分都是令人轻松愉悦浪漫的，但这张作品反映了他悲伤和失去心爱的人。小提琴巨匠大卫·奥伊斯特拉赫与儿子伊戈尔·奥伊斯特拉赫之间的音乐对话，更是将哀伤的小提琴独白与父亲中提琴的安慰，诠释的令人动容。 录音中小提琴的细腻琴音柔密而丝丝入扣，而中提琴的温润光泽音色更是让两种情绪之间的调性演绎得出色异常。著名指挥家康德拉辛棒下的莫斯科爱乐乐团，整体共鸣比例正确，没有丝毫不足的默契，弦乐器录得既真实又饱满，堪称弦乐器的绝佳示范片。