【入眠前奏】巴赫第二号英国组曲库朗舞曲——愉悦而平顺的心静

没有客观只有主观的杂事琐事没事找事，闲话，牢骚，毫无意义的价值观输出，没别的我们来点别哒，这里是来点别哒 公众号：来点别哒

跨越山川河流，共赏人间繁华。

古典韵味的名曲历史悠久，其艺术趣味与养生功能是独树一帜的，善养心者善养生，在这古朴幽静的古乐营造的氛围中，必然得一时心静，剔除一切杂念，让心灵回归纯净，让灵魂暂时安养，身体得以放松，这是养生的完美境界。如果本专辑对你有帮助，记得打赏噢！

希望能够温暖和治愈您疲惫的身心。

细胞是生命的基本单位，它虽然精致细巧却又蕴藏丰富，结构更是错综复杂。细胞收到破坏、毒害或疏于照顾，会损害健康，引发各种疾病。反之，关爱它。呵护它。合理调养它，令到它能够自我修复破损，就可以健康常在，生命长存。 所有生命都源于一个细胞。这个细胞经过分裂，形成两个、四个以致无穷多个细胞，它们各司其职，在我们称之为身体的宇宙空间中分工协作，和平共存。 每一天都有无数个衰老细胞死去，同时又有无数新细胞长成。然而，这一自然补充过程却常常受到来自外部环境的袭击——其中包括水和土壤里的有毒物质，空气中的污染成分，太阳的辐射，加工食品中的防腐剂，还有我们在日常生活中遇到的氧化压力。 本书为您揭示生命的因果，并进一步教导您如何防患于未然，使健康常伴。要透彻了解细胞营养对生命质量和寿命的影响，还需要进行更长时间的科学研究和寻求论证，不是三言两语就能讲清楚的，所以我只能深入浅出，跟您粗略地谈谈过去十年前科学研究的进展，并与您分享我们对未来的憧憬和期望。 人们往往不了解，甚至误解和低估细胞的作用和地位。如果健康没有问题出现，他们会一直把细胞的存在当成是理所当然，对它漫不经心，毫不重视。我投放所有精力从细胞额层面来研究微生物学和最佳健康状态，我在疾病预防和治疗方面的研究结果，现时还没有经过临床检测和论证，所以不想贸然告诉您我的结论。但是，如果您能像我一样了解健康细胞如何成长和它们保持强劲活力的超凡能力，您也许会对它们刮目相看。 您和细胞的关系实际上是密不可分的，是它们创造了您生命中一些隐藏的奇迹。 细胞是生命的基本单位，它虽然精致细巧却又蕴藏丰富，结构更是错综复杂。细胞收到破坏、毒害或疏于照顾，会损害健康，引发各种疾病。反之，关爱它。呵护它。合理调养它，令到它能够自我修复破损，就可以健康常在，生命长存。 所有生命都源于一个细胞。这个细胞经过分裂，形成两个、四个以致无穷多个细胞，它们各司其职，在我们称之为身体的宇宙空间中分工协作，和平共存。 每一天都有无数个衰老细胞死去，同时又有无数新细胞长成。然而，这一自然补充过程却常常受到来自外部环境的袭击——其中包括水和土壤里的有毒物质，空气中的污染成分，太阳的辐射，加工食品中的防腐剂，还有我们在日常生活中遇到的氧化压力。 本书为您揭示生命的因果，并进一步教导您如何防患于未然，使健康常伴。要透彻了解细胞营养对生命质量和寿命的影响，还需要进行更长时间的科学研究和寻求论证，不是三言两语就能讲清楚的，所以我只能深入浅出，跟您粗略地谈谈过去十年前科学研究的进展，并与您分享我们对未来的憧憬和期望。 人们往往不了解，甚至误解和低估细胞的作用和地位。如果健康没有问题出现，他们会一直把细胞的存在当成是理所当然，对它漫不经心，毫不重视。我投放所有精力从细胞额层面来研究微生物学和最佳健康状态，我在疾病预防和治疗方面的研究结果，现时还没有经过临床检测和论证，所以不想贸然告诉您我的结论。但是，如果您能像我一样了解健康细胞如何成长和它们保持强劲活力的超凡能力，您也许会对它们刮目相看。 您和细胞的关系实际上是密不可分的，是它们创造了您生命中一些隐藏的奇迹。

伦敦是英国的首都，同时也是欧盟区内最大的城市。融入伦敦自身的迷人文化，使其成为旅游揽胜和感受世界各地文化的绝妙佳处。 伦敦的文化变化万千而又丰富多元，绝不乏新景可观、新物可玩。同时，伦敦还保留着其魅力横生的历史风情。 英国的风景名胜大都云集伦敦，238处风景名胜可免费参观，以如此少的花费，游览如此多的景点，世界上唯有伦敦一处。 伦敦是一个非常多元化的大都市，其居民来自世界各地，具有多元的种族、宗教和文化；城市中使用的语言超过300种。

这张专辑收录同为1955年的2个录音：1、海菲兹与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》；2、海菲兹与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》。 创作于1806年的贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61与1877年至1878年间诞生的勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77有着许多的共通之处，首先，两位作曲家都将它们“安”在了一个比较便于小提琴演奏D大调，都运用了传统的快-慢-快的三乐章形式进行创作；此外，两部作品还有着相同的命运，在刚刚上演之时遭到了激烈的抨击，但幸运的是，它们之后均从众多作品中脱颖而出，成为了备受众人喜爱的作品，同时也成为了许多小提家用来权衡自己演奏水平的两部协奏曲。 海菲兹演奏贝多芬《D大调小提琴协奏曲》的技巧堪称完美，演奏时冷峻的外表后面是被帕尔曼形容为“tornado（龙卷风）”的感情。海菲兹在贝多芬的曲子上很“用情”，但是没有丝毫拖沓，表现的非常大气。银铃般似的音色准确性，以及他所赋予音乐的高贵姿态，令人印象深刻。这种对感性和理性的完美平衡，让海菲兹的演奏不可被超越。 海菲兹演奏勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》，真正完美体现了一种特质，没有拖泥带水、摒弃夸张滥情，稍快的速度和冷峻的音色，正如勃拉姆斯那严肃的面孔！而音符下面，情感却正炽烈地燃烧。海菲兹这种外冷内热的风格，极其适合诠释“古典其面、浪漫其心”的勃拉姆斯作品。

这张专辑收录了弗拉基米尔·阿什肯纳齐演奏的录音，包括肖邦、李斯特、拉威尔、舒曼、拉赫玛尼诺夫的作品。专辑收录的肖邦作品正可欣赏阿什肯纳齐年轻时期的奇妙丰采，其中最好的例子就是他对三首中篇练习曲完全掌控的能力与完美的克服曲中艰难技巧部份。无论从什么角度来看，阿什肯纳齐的诠释都应该算是为这些乐曲开启历史新页。以前的钢琴家(其实只需要回想罗森塔尔十足迷人的《降A大调练习曲》)惯于降低乐曲的动态以期仍能保有圆润美丽的音色。阿什肯纳齐在七零年代试着重新以肖邦式的个人观点来诠释李斯特。他在纽约演出李斯特七首超技练习曲就收录在这套专辑中。当年这套录音在听众或乐评界都没有得到好评，因此阿什肯纳齐放弃弹奏完整的十二首练习曲以及向《B小调奏鸣曲》挑战。经过二十多年的沉淀，有人会认为阿什肯纳齐不缺超凡的技巧，也不乏热情与活力来探索李斯特的作品，或许他唯一欠缺的是碰触到世俗一般人的喜好(例如:《第一号梅菲斯托圆舞曲》中段部份)。李斯特之后的曲子是拉威尔《加斯巴之夜》。在这首曲子里(依我的看法，特别是在)，阿什肯纳齐的演出同样无可置疑的具有历史性意义。在我认为，能够拿来当成《加斯巴之夜》评比基准的版本包括吉泽金、米凯兰杰利与富兰梭瓦。阿什肯纳齐的诠释不乏丰富的音色，但是旋律线非常干净。低音声部与黑色浪漫主义色彩是这部作品最重要的基础，阿什肯纳齐的表现相当完美。无论李斯特还是拉威尔，阿什肯纳齐的表现就像一位杰出的雕塑家，其它诠释者则是壁画家。

理查·盖利安诺（Richard Galliano）出生于1950年12月12日，是皮亚佐拉最后一个关门弟子。这位有着意大利血统的法国人，被誉为20世纪最杰出的手风琴家，其手风琴技巧令人炫目，尤其是演奏皮亚佐拉的名曲《自由探戈》，在后世的无数版本中，这是最耀眼令人赞叹的。除了《自由探戈》，如果从未听过理查·盖利安诺演奏的音乐，推荐两首《Vuelvo al sur》和《New York Tango》，前者也是皮亚佐拉的名曲，连电子组合Gotan Project的演绎都令人印象深刻，自是不用说。后者则是盖利安诺的作品，他融入了即兴爵士的手法，豪华的乐队伴奏，是在此之前从未有过的新探戈的尝试。 理查·盖利安诺四岁起就跟随其父练习手风琴，少年时代迷恋上了爵士，尤其从小号手Clifford Brown的音乐中得到启示，并很快驱使他投入到爵士音乐这片新天地中，1970年代他移居法国后，就开始为一些著名的爵士乐手伴奏，诸如Chet Baker、Ron Carter、Michel Petrucciani、Jan Garbarek等。直到他遇见给他带来巨大影响的人：阿斯托尔·皮亚佐拉。 理查·盖利安诺曾经说过，皮亚佐拉就是他的导师，引导他掌握自己的风格，并一直鼓励他，让他充满信心，直到皮亚佐拉逝世，他们一直是伙伴关系。在与皮亚佐拉合作这段时期内，盖利安诺重拾欧洲民谣的传统，以一种全新的方式来表达他内心的探戈。虽然手风琴bandoneon琴作为一样非常本土化特殊的民间乐器，在爵士乐中绝少有成功者，且难登高雅之堂，但是盖利安诺却成功地将探戈这种小酒馆式的小调舞曲以手风琴与管弦乐队合作的手法来演绎，有时候甚至气势恢弘，带有强烈的英雄诗歌体般的气韵。

这张专辑收录了八首最受乐迷喜爱的小夜曲，包括柴科夫斯基、德沃夏克、莫扎特、海顿、布鲁赫、沃尔夫、理查·施特劳斯、罗德里戈的著名管弦乐作品。 柴科夫斯基《C大调弦乐小夜曲》作品48，作于1880年冬天，1881年完成。题献给莫斯科音乐学院总管兼大提琴演奏家康斯坦丁·阿尔布列希特。此曲最初起草时，柴科夫斯基想作成介乎交响曲和弦乐四重奏之间的形式。最终才定稿成为弦乐的组曲形式。但在作曲形式上仍保持着交响曲的结构，每个乐章在调性上也保持在一致的连贯性。这是柴科夫斯基作品中旋律最优美，只用弦乐合奏，产生出清澈、柔美的效果。 德沃夏克《E大调弦乐小夜曲》作品22，作于1875年。这部作品是德沃夏克最著名的作品之一，展现了他将捷克民间音乐元素与古典音乐传统相结合的独特风格。这部作品不仅展示了德沃夏克对捷克民族音乐的深刻理解，还体现了他在浪漫主义音乐中的独特风格，成为经典之作。 莫扎特《G大调弦乐小夜曲》K525，1787年8月24日作于维也纳。此曲最能表现明快、优雅及富有魅力的莫扎特作品特点，不仅在音乐史上占有重要地位，更以其独特的魅力跨越时间和空间的限制，成为世界各地人们心中的经典。 布鲁赫《小提琴与乐队“小夜曲”》作品75，作于1899年夏天，位于贝吉斯-格拉德巴赫附近的伊格尔农庄——一个作曲家终生依恋的地方，他经常逃到那里休息和放松。 沃尔夫《G大调弦乐四重奏“意大利小夜曲”》完成于1887年，是胡他最具代表性的室内乐作品之一。最初这首作品只是简单地被命名为“G大调小夜曲”，但到了1890年4月，沃尔夫又在他的信中提到将作品名改为“意大利小夜曲”。 理查·施特劳斯《降E大调小夜曲》作品7，是为13件管乐器而作，作于1882年，同年11月27日首演。乐曲为行板的单乐章作品，采用奏鸣曲式写成。 罗德里戈的《竖琴协奏曲“小夜曲”》作于1954年。此曲是根据西班牙竖琴大师Nicanor Zabaleta的要求而改编的作品。这部协奏曲以其深情和雅致著称，被广泛认为是罗德里戈最迷人的作品之一。此曲是一部充满情感和艺术性的作品，它不仅展示了罗德里戈作为作曲家的才华，也体现了他对竖琴音乐的深刻理解和热爱。