【经典演奏】Natual——清新的风扑面而来

跨越山川河流，共赏人间繁华。

细胞是生命的基本单位，它虽然精致细巧却又蕴藏丰富，结构更是错综复杂。细胞收到破坏、毒害或疏于照顾，会损害健康，引发各种疾病。反之，关爱它。呵护它。合理调养它，令到它能够自我修复破损，就可以健康常在，生命长存。 所有生命都源于一个细胞。这个细胞经过分裂，形成两个、四个以致无穷多个细胞，它们各司其职，在我们称之为身体的宇宙空间中分工协作，和平共存。 每一天都有无数个衰老细胞死去，同时又有无数新细胞长成。然而，这一自然补充过程却常常受到来自外部环境的袭击——其中包括水和土壤里的有毒物质，空气中的污染成分，太阳的辐射，加工食品中的防腐剂，还有我们在日常生活中遇到的氧化压力。 本书为您揭示生命的因果，并进一步教导您如何防患于未然，使健康常伴。要透彻了解细胞营养对生命质量和寿命的影响，还需要进行更长时间的科学研究和寻求论证，不是三言两语就能讲清楚的，所以我只能深入浅出，跟您粗略地谈谈过去十年前科学研究的进展，并与您分享我们对未来的憧憬和期望。 人们往往不了解，甚至误解和低估细胞的作用和地位。如果健康没有问题出现，他们会一直把细胞的存在当成是理所当然，对它漫不经心，毫不重视。我投放所有精力从细胞额层面来研究微生物学和最佳健康状态，我在疾病预防和治疗方面的研究结果，现时还没有经过临床检测和论证，所以不想贸然告诉您我的结论。但是，如果您能像我一样了解健康细胞如何成长和它们保持强劲活力的超凡能力，您也许会对它们刮目相看。 您和细胞的关系实际上是密不可分的，是它们创造了您生命中一些隐藏的奇迹。 细胞是生命的基本单位，它虽然精致细巧却又蕴藏丰富，结构更是错综复杂。细胞收到破坏、毒害或疏于照顾，会损害健康，引发各种疾病。反之，关爱它。呵护它。合理调养它，令到它能够自我修复破损，就可以健康常在，生命长存。 所有生命都源于一个细胞。这个细胞经过分裂，形成两个、四个以致无穷多个细胞，它们各司其职，在我们称之为身体的宇宙空间中分工协作，和平共存。 每一天都有无数个衰老细胞死去，同时又有无数新细胞长成。然而，这一自然补充过程却常常受到来自外部环境的袭击——其中包括水和土壤里的有毒物质，空气中的污染成分，太阳的辐射，加工食品中的防腐剂，还有我们在日常生活中遇到的氧化压力。 本书为您揭示生命的因果，并进一步教导您如何防患于未然，使健康常伴。要透彻了解细胞营养对生命质量和寿命的影响，还需要进行更长时间的科学研究和寻求论证，不是三言两语就能讲清楚的，所以我只能深入浅出，跟您粗略地谈谈过去十年前科学研究的进展，并与您分享我们对未来的憧憬和期望。 人们往往不了解，甚至误解和低估细胞的作用和地位。如果健康没有问题出现，他们会一直把细胞的存在当成是理所当然，对它漫不经心，毫不重视。我投放所有精力从细胞额层面来研究微生物学和最佳健康状态，我在疾病预防和治疗方面的研究结果，现时还没有经过临床检测和论证，所以不想贸然告诉您我的结论。但是，如果您能像我一样了解健康细胞如何成长和它们保持强劲活力的超凡能力，您也许会对它们刮目相看。 您和细胞的关系实际上是密不可分的，是它们创造了您生命中一些隐藏的奇迹。

发现湖南~发现世界~期期入魂~

这套自然疗法的音乐专辑，是以鸟叫为背景带有柔和音乐的自然疗养音乐，让聆听者心境平和，身心放松，从而提升人体能力，促进心理和生理健康

众所周知，世界如此纷繁复杂，随着生活节奏的加快，我们心灵日益疲惫，心态日益老去，我们在得到的同时也在经历失去的苦涩。在得与失当中要做出正确的选择，是一件非常艰难而痛苦的事情，所以需要我们用“看开、放下、平和、淡然”的良好心态来面对。

这张专辑是爵士小号手布鲁·米切尔1960年在纽约录制的，由Richard “Blue” Mitchell领衔并演奏小号、Wynton Kelly演奏钢琴、Sam Jones演奏贝斯、Roy Brooks担任鼓手。专辑的风格是典型的摇摆和创造性的硬波普流派，音乐家们演奏了八首作品，包括四部经典作品：罗纳尔·布莱特的《Sweet Pumpkin》和默默无闻的《Avars》，还有两部原创的时髦作品。 理查德·“布鲁”·米切尔（Richard “Blue” Mitchell）1930年生于迈阿密、1979年死于癌症，年仅49岁。但凡才华出众点的，似乎都生命短暂，这类悲剧在爵士界时有发生，不能不说是一个遗憾，或许这便是所谓的“爵士人生”吧。 布鲁·米切尔的小号音色明亮直接，极富煽动性与光辉感。而这种声音特色完全可以在这张专辑里轻松体会到。尤其是《When I Fall In Love》（电影《西雅图未眠夜》的片尾曲），几乎在每个情人节的夜晚都会响起。这首只赠有情人的歌，如丝绒般温暖着每个有情人的心，抒缓的曲调令人难以抗拒沉醉其中。

从优雅华丽的探戈名曲《一步之遥》开始，随着音乐，心情也跟着起舞，不需言语，就能带你徜徉于古典的沙龙中；世纪花腔女高音舒瓦兹柯芙演唱《爱情的烦恼》，诉说着恋人们在爱情到来时酸甜苦辣的心境；歌声充满磁性的查理·麦吉帝根演唱《舞者的双脚》，时时刻刻的小叮咛，令人感受到暖暖的爱意；丹麦女歌手莎拉·英德瑞欧用意大利文缓缓述说坚定不移的友谊；挪威男歌手伏·福罗塔感性吟唱摇滚与弦乐交织如梦幻般的《玛丽亚的白日梦》；歌声甜美动人的妮基·派洛特轻轻唱着《顺其自然》给向往未来美好憧景的孩子；《日落加拿大》结合了标准的爵士套鼓与康加鼓，只有“精采”两个字可以形容；《放轻松男孩》一首来自北欧的摇摆曲，让人心情也跟着愉悦；《关于六月》一首绝对能勾起你初恋时苦涩回忆的歌；Tango For 3用精彩的音乐带你回到灯火辉煌的阿根廷《维多莉亚酒店》，看着舞池中的红男绿女，不陶醉也难；挪威民谣歌手多芙以空灵的嗓音吟唱着诺贝尔文学奖得主克努特·汉森的优美诗句，就像是在冬日午后的一抹阳光；被赞誉为“当今世上最会唱歌的女人”的爵士女伶芭菠·杨格以唱出披头四的另一种风味；挪威钢琴大师凯特尔·毕卓斯坦演奏的《微光》，彷佛在幽微中一盏灯火，散发着淡淡的微光，虽然黯淡，却足以照亮黑暗；最后一曲以曾经收录在电影《教父》中的马斯卡尼《乡间骑士》中的间奏曲收尾，浓浓的意大利风情，以绝美的弦乐带出无限遐想。

这张专辑是小提琴家凡格洛夫与帕帕诺指挥的爱乐管弦乐团，演奏拉罗《西班牙交响曲》、圣-桑《第三小提琴协奏曲》、拉威尔《茨冈》。 拉罗《d小调西班牙交响曲》作品21，作于1873年。这部作品特别引人注意的是它罕见的标题。实质上，此曲是一部小提琴协奏曲。在拉罗的作品中，经常可看到类似这样“名不副实”的现象。或许是由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以作者才有意加上这个标题的。这部乐曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这部乐曲之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 圣-桑《b小调第三号小提琴协奏曲》作品61，作于1880年，是题献给萨拉沙萨蒂的。此曲以优美的旋律及近似古典协奏曲的牢固乐曲结构，成为他器乐曲的代表作之一。圣-桑自己对这部作品的介绍是“两山夹一湖”，第一、三乐章是激/情的高山，第二乐章是平静的湖泊。第二乐章非常优美，如歌的旋律宁静祥和。很多人喜欢把这个乐章称为“船歌”。 拉威尔《茨冈》，作于1924年。拉威尔第三期的创作，发挥了印象派的风格，一心想表现自己本来的个性，略有倾向于古典派之势。此曲始终保持了简洁的样式，明白地呈现给人们拉威尔第三期作品的样相。以匈牙利民俗音乐为素材的这首曲子，是献给匈牙利出身的小提琴大师约阿西姆·约瑟夫的孙女伊利亚·达兰妮。此曲于一九二四年四月在伦敦的拉威尔音乐节初演。它吸取了匈牙利的民俗舞曲的风格，由慢拍的拉散及快板的富力斯卡的两部分构成。曲中有许多小提琴高难度技巧的演奏，成为一首很热闹的独奏曲，在结构及演奏技巧的变化上造成了非常优异的效果。这首曲子由含有忧愁的花奏风格的“徐缓拉散”乐段，及次第激烈快速的富力斯卡乐段的两部分构成。

这张唱片是小提琴家希拉里·哈恩，与马里纳指挥的圣马丁室内乐团合作，演奏勃拉姆斯、斯特拉文斯基的《小提琴协奏曲》。希拉里·哈恩的演奏轻盈甜美、创新时尚。无论是谁，聆听时都会融化在她动人的音乐之中。 希拉里·哈恩在早前几张专辑中，因为演奏巴赫、贝多芬等人的作品而声名大噪。在一次偶然的机会里，哈恩听到了斯特拉文斯基的小提琴协奏曲，不凡的旋律，让她立即决定要在自己的专辑中演奏此曲。再加上她十岁时第一次听到，便无法忘怀的勃拉姆斯协奏曲，一张深具挑战、且完美无双的录音作品就此诞生。这两部协奏曲是勃拉姆斯与斯特拉文斯基，在他们颠峰时期完成的代表作品，希拉里·哈恩说：“我一直梦寐以求，希望能有机会得以演出这么美的不可思议的大师杰作，它融合愉悦却又忧郁的曲调，深深令我着迷。”

这张专辑是马舒尔指挥莱比锡格万特豪斯管弦乐团（布商大厦管弦乐团），演奏贝多芬《第九交响曲》。马舒尔的指挥十分严谨，似乎极少受到20世纪“酒神化”的音乐诠释的影响。在他的手下，贝多芬听来庄严质朴，最小的分节奏都精准得一丝不苟。贝多芬《第九交响曲》形似“太初浑沌”的开头，在马舒尔的指挥下紧张而清晰，有着明确的形态。而在乐队音响方面，马舒尔浑厚、洗练的德国味更仿佛让人直接想象出门德尔松当年的风姿。 《d小调第九交响曲“合唱”》作品125，作于1819至1824年间。因为此曲第四乐章加入了大型合唱，故后人称之为“合唱交响曲”。这是贝多芬音乐创作生涯的最高峰和总结。该作品于1824年5月7日在维也纳首演，即获得巨大的成功，雷鸣般的掌声竟达五次之多。这部交响乐构思广阔、思想深刻、形象丰富多样，它扩大了交响乐的规模和范围，超出了当时的体裁和规范，变成由交响乐队、合唱队和独唱、重唱所表演的一部宏伟而充满哲理性和英雄性的壮丽颂歌。作者通过这部作品表达了人类寻求自由的斗争意志，并坚信这个斗争最后一定以人类的胜利而告终，人类必将获得欢乐和团结友爱。 这部作品第四乐章的合唱部分是以德国著名诗人席勒的《欢乐颂》为歌词而谱曲的，也是该作品中最为著名的主题。从作品的酝酿到完成，第九交响曲倾尽了贝多芬数十年的心血，是其音乐生涯的登峰造极之作。全曲从头至尾的演奏时间至少需要一个小时以上，但并无任何冗长拖沓之感。