旧时光 沉睡的记忆

【一桌音乐】给不了诗和远方，也救不了你的股票，但至少这儿的碎片都是这个速食时代最好的药，反正我是上瘾了。Kurt是我最好的朋友，也是拥有最多唱片、手伴&游戏的“富人”，他的桌子很乱，但他总能找到他想要的。

“妈妈，我会唱《两只老虎》……” “爸爸，你听，小兔子乖乖……” 从宝宝开始学说话到第一次学会唱歌， 经典儿歌承载的是童年最美好的记忆， 它活泼轻快，能引发宝宝学习模仿的兴趣； 它浅显易懂，能引导宝宝的认知各种事物； 它旋律优美，能培养宝宝的审美能力。 《七个葫芦娃|每天一首经典儿歌》让宝宝在“听、学、唱”中收获更多快乐！ “听，感受旋律之美” 七个葫芦娃对经典儿歌重新集中汇总，保留经典中的原汁原味，旋律和谐轻松欢快，在音符跳动之间帮助宝宝培养良好的审美能力； “学，激发语言天赋” 经典儿歌朗朗上口，易学易唱，宝宝会在儿歌中学到知识，培养语感，激发宝宝的语言学习兴趣，提升他们的情感表达能力； “唱，守护童年快乐” 经典儿歌脍炙人口，人人会唱，一家人唱着歌儿，其乐融融，在欢歌笑语中，让孩子感受到爱和温暖，陪伴宝宝快乐成长； 用旋律培养性格，用歌声传递知识，《七个葫芦娃|每天一首经典儿歌》不仅仅是儿歌，更是我们送给孩子成长之路上的礼物！ ◎塑造乐观自信性格 精选的经典儿歌都是活泼欢快的，宝宝喜欢自己哼唱儿歌，是通过儿歌表达自己的情感；他们敢于在其他人面前唱儿歌，说明他们勇于表现自己，这有助于他们形成乐观自信的性格。 ◎灌输正向的价值观 家庭礼貌称呼歌、一分钱、劳动最光荣，精选的经典儿歌能教会宝宝热爱生活，礼貌待人，真诚感恩等，这些正向的价值观会伴随宝宝一生。 ◎促进想象力发展 种太阳、数星星，精选的经典儿歌里藏着精彩纷呈、天马行空的情景和故事，宝宝在听儿歌、唱儿歌时，能跟着音乐一起放飞想象。 《七个葫芦娃|每天一首经典儿歌》 关爱baby，关注下一代成长 拔萝卜 小燕子 两只老虎 白龙马 数鸭子 蜗牛与黄鹂鸟 小兔子乖乖 采蘑菇的小姑娘 世上只有妈妈好 捉泥鳅 读书郎 …… 订阅《七个葫芦娃|每天一首经典儿歌》 更多经典儿歌，欢迎收听！

古典吉他高冷吗？这门乐器传承千年，与钢琴、小提琴并称世界三大乐器。它能弹出吉他音乐里最有质感的乐音，能模仿各类乐器的音色，能象征大自然的声音。20世纪世界顶尖音乐家布劳威尔的作品影响了一代人。本节目中，他将向中国乐迷诠释其不同时期的作品及作品背后的音乐人生。另外，由著名古典吉他演奏家何顺华、四川音乐学院古典吉他教授徐宝一起为您打开、重构、还原古典吉他的本来面貌。

一段夜晚旋律，每天晚上陪你们入睡 晚安！

601小黑屋是这个城市里最神秘的一间房间，就像黑洞一样，会吸走你所有的注意力。

《涂鸦音乐速递》是由广州涂鸦音乐与向南工作室联合出品的一档有声原创音乐节目。更多原创音乐欢迎微信公众帐号关注“涂鸦音乐”或是新浪微博搜索'DJ向南'！

要么旅行，要么读书，身体和灵魂总有一个要在路上。经典的作品可以穿越时空，变换成多种不同的艺术形式，却永远存在着普世价值。当文学被搬上舞台，又赋予了经典的新的含义。《舞台上的诗与远方》，让艺术家的声音陪伴你，走进经典构筑的文学世界，寻找心灵的诗和远方。

这张专辑是前苏联著名指挥大师斯威特兰诺夫率领苏联国家交响乐团，演奏柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲、《意大利随想曲》等著名管弦乐作品。 斯威特兰诺夫是前苏联在国际上最知名的指挥大师之一，是一位具有强烈个性和感染力的指挥家，许多评论家都认为他的指挥能够给人带来很强的动力感，而且具有着丰富的色彩性和引人注目的鲜明活力。前苏联著名的指挥大师康德拉辛便针对斯威特兰诺夫的指挥说到：“斯威特兰诺夫的指挥有着非常饱满的音响，这种音响是以威力和鲜明打动人的，它很好地体现出了斯威特兰诺夫所特有的热情”。康德拉辛的评价是非常准确的，作为一个俄罗斯指挥学派的杰出后继者，斯威特兰诺夫所继承和表现的是该学派的热烈和激情的风格以及丰厚和宏伟的特点。 斯威特兰诺夫在众多前苏联指挥家中，是一个有着浓郁的俄罗斯民族风格的指挥家，这种风格在他所指挥演奏的俄罗斯作品中有着极其突出的体现。一般来说，每个指挥家都应该对自己本民族的音乐作品的风格掌握得娴熟和巧妙，这一点在逻辑上是很容易理解的，然而斯威特兰诺夫却是这类指挥家中更为突出的人物，他指挥演奏的俄罗斯作曲家创作的作品，全都充满着来自民族血液中的韵味和特点，多年来，他指挥前苏联国家交响乐团演奏过无数俄罗斯作曲家的作品，而他本人则早已被人们看作是一位出色的俄罗斯音乐指挥权威了。 《曼弗雷德交响曲》作品58是柴科夫斯基后期作品，完成于1885年。此曲是根据拜伦的同名长诗谱写的。饱受痛苦和反叛的曼弗雷德形象是整个作品的中心主轴：曼弗雷德悲剧的主题在交响曲各个乐章贯穿发展着。 《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲是柴科夫斯基早期的代表作品，作于1869年（当时作者仅29岁），是文艺复兴时期莎士比亚著名的悲剧代表作之一。故事来源于意大利的民间传说，维洛那城两大家族蒙太古和凯普莱特结下世代宿仇。然而蒙太古的儿子罗密欧和凯普莱特的女儿朱丽叶真心相爱，爱情的力量使这对情人敢于冲破一切封建阻力，在神父劳仑斯的帮助并主持下秘密成婚，但由于中世纪封建的桎梏，男女主人公最终放弃了生命，他们用生命的代价换来两大家族的言归于好。

摇滚音乐人与音乐爱好者的交流

这张专辑是为纪念莫扎特诞辰250周年暨安妮-索菲·穆特首次公演30周年推出的“永恒的莫扎特”录音系列。国际乐坛的首席女小提琴家穆特与丈夫普列文（Andre Previn，著名指挥家、钢琴家）和大提琴家Danil Muller-Schott合作，演奏莫扎特《钢琴三重奏》，第四至第六首（K.502/542/548）。 这夫妇档组合很有吸引力，普列文除了在指挥上早巳晋身为大师级外，他同时是一位出色的钢琴家和作曲家，并以演绎莫扎特的钢琴音乐驰名，他灌录的莫扎特钢琴协奏曲自弹自指演出，极获好评。由这对浪漫夫妇为主的组合来演绎莫扎特三首最完美的钢琴三重奏，听来有一种特别温馨的感觉！两人对莫扎特的音乐都有深入的研究，穆特在童年时代以演奏莫扎特的小提琴协奏曲成名，且在卡拉扬指导下灌录的第一款唱片亦是莫扎特的小提琴协奏曲，加以普列文又是弹奏莫扎特的高手，两人的合作产生“莫扎特效应”是很自然的现象。正如“永恒的莫扎特系列”引述穆特的话：“莫扎特的音乐是你灵魂的X-光，照亮你的心灵。” 穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。 《第五钢琴三重奏》，C大调，K548，作于1788年7月14日。 《第四钢琴三重奏》，E大调，K542，作于1788年6月22日。 《第三钢琴三重奏》，降B大调，K502，作于1786年11月18日。