2024.4.10音符光河——寻诗仙【主播：木易】

《钻石电台》 【轻松古典版】专为蜻蜓FM定制的classical music节目，最轻松的古典音乐氛围，让收听无负担、零压力。如果说古典音乐是“皇冠上的钻石”那么，DJ许嵘的解读则是照射在钻石上的一束追光…… #收藏即可获得节目更新的及时提醒#主持人新浪微博：DJ许嵘#

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这是德国著名男中音歌唱家迪特里希·菲舍尔-迪斯考80岁纪念专辑。专辑选曲涵盖面宽、内容丰富，生动地记录了菲舍尔-迪斯考的不同时期的精彩演绎，也反映出这位杰出的男中音歌唱家深入细腻的舞台艺术风貌。菲舍尔-迪斯考（Dietrich Fischer-Dieskau，1925年5月28日-2012年5月18日），德国男中音歌唱家，生于柏林。他是德国艺术歌曲的演唱大师，尤其是舒伯特歌曲，无人可与他平分秋色。在歌剧方面，他是莫扎特《费加罗的婚礼》中的伯爵、《魔笛》中的帕帕盖诺、贝尔格《沃采克》男主角等一系列角色的最佳扮演者之一。此外菲舍尔-迪斯考在宗教声乐作品的演唱方面也有很高造诣。菲舍尔-迪斯考在艺术上最伟大的成就，也许是解答了声乐界一个永恒的问题“音乐与语言哪个更重要”。他以实际行动告诉我们，这个问题本身就是一个伪命题。在他的演唱中，语言与音乐水乳交融，达到了前无古人后无来者的境界。他创立了咬字的全新标准，在需要突出文字时会改变音符的音色。基于此，他不仅明确了文字的表达，更将每个音节和每个音符都“缝”在一起，打造出独一无二的色彩上的大统与和谐。

白天夜晚、幕前幕后、工作家庭 「女生应该要适时宠爱自己，内在外在都要兼顾」 以往在戏剧（飞龙在天、娘家）表现亮眼的李沛绫，14年后因郑进一老师的鼓励『你应是属于在舞台上、属于大众的，而不是只限于在家庭里』 ，决定重新以不同的姿态回归舞台。首张EP由郑进一老师担任音乐制作人，为李沛绫量身打造，使歌曲意境原始且真诚并拥有浓厚想象；期盼让观众可以看到百变全方位的李沛绫。 喜欢律动感强烈曲风的李沛绫，尝试在《GOGO女王》中抽取某部分的自己，并在歌曲中放入感受字词增强意境，鼓励现代女性遇到任何困境或环境的变迁，都能够不要放弃自己原有的梦想！倾听自己内在的声音，找回自己，不要畏惧做自己的女王，接受不完美才能让一切更完美！而《一个人的LONGSTAY》是郑进一老师睽违许久的新作，老师特别称赞李沛绫是天生的歌手，特别是老师独门的气声式唱腔，李沛绫一点就通，诠释歌曲丝丝入扣，浅浅的像是女生们在诉说女人的内心话。 《GOGO女王》、《一个人的LONGSTAY》都是由李沛绫亲自作词，创作风格写实真诚，逐字构筑成清晰的印象 ，写下女人内心的话语，汲取如水般的细腻音流，让音乐自然渗入心中。录音时，在郑进一老师的指导下，李沛绫用颠覆以往唱歌的惯性表现，更衬托出李沛绫真诚的嗓音，细细品味女人对爱的追逐与裹足。

这张专辑是穆特与卡拉扬率领的维也纳爱乐乐团合作，演奏维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲。这是1984年的录音，21岁的穆特，有着年轻的激情与张扬，有种强势直接的爆发感，让人听了为之一振，感觉畅快淋漓。 维瓦尔第《四季》小提琴协奏曲，作品8的第一至四首。大约作于1725年，是维瓦尔第大约五十岁时发表并献给波希米亚伯爵W·冯·莫尔津的一套大型作品《和声与创意的尝试》共十二部协奏曲的第一号到第四号，合称《四季》。 这四部协奏曲是维瓦尔第最著名的作品，其中的旋律至今仍长盛不衰。四部作品均采用三乐章协奏曲形式的正宗标题音乐，不仅照给定的十四行诗配上音乐，而且还运用了不少描写手法。维瓦尔第在总奏与主奏交替形成的复奏形式上，巧妙地配以标题。在维瓦尔第之前，还没有人以标题音乐的方式谱写过协奏曲。 由于维瓦尔第的《四季》属于标题音乐，所以从形式上看，自然较其他协奏曲显得自由而且不平衡，但这样反而更能表现出巴洛克的特色及魅力。这四部作品画意盎然，激发出人们对巴洛克时代音乐的浓厚兴趣。 《四季》的标题分别为：《春》E大调、《夏》g小调、《秋》F大调、《冬》f小调。其中以《春》的第一乐章（快板）最为著名，音乐展开轻快愉悦的旋律，使人联想到春天的葱绿；《夏》则出乎意料之外，表现出夏天的疲乏、恼人；《秋》描写的是收获季节中，农民们饮酒作乐、庆祝丰收的快活景象，这个乐章欢快而又活泼；《冬》描写人们走在冰上滑稽的姿态，以及由炉旁眺望窗外雪景等景象，其中第二乐章非常出名，曾被改编为轻音乐而广为流传。

音乐的能量超乎你想象，感受澎湃激情，收听跳跃的旋律，融入到动听的音符中，获得心灵共鸣的精彩瞬间，一切都回到最初的状态，能量满满的，迎接新的日子。如果本专辑对你有帮助，记得打赏噢！

七分音符，七分干货，三分甜。在这里畅聊音乐，或是知名的古典作品解读、或是艺术家访谈、亦或是一个人的侃大山。 古人云：“七天、七星、七色、七音，三生万物，逢七必变”，神奇的数字“七”代表着统一与变化的相生关系。“七分音符”看似荒唐，却蕴含着对音乐的解读、释意、品酌与求索。 主播晨曦将用古典音乐的演奏者&评论者&媒体人这三重视角，和你一起领略音乐背后的精彩。

从入门到精通 | 音乐启蒙365日

这张专辑是著名钢琴家殷承宗演奏钢琴诗人肖邦的作品，殷承宗充分表现了肖邦钢琴作品里浪漫的诗意，不管是曲意幽远的幻想曲、轻盈的即兴曲、还是浪漫的华丽大波兰舞曲都掌握了肖邦音符里的诗意，令人不禁要为殷承宗卓越的表现击掌赞叹。

皇家爱乐、伦敦爱乐、爱乐乐团和BBC管弦乐团的40位大提琴“台柱”，云集伦敦Gospel Oak大厅在Geoffrey Simon的指挥下，同台录音。整个录音只有20多分钟，且每位大提琴家的行程紧凑，能够在一起合作演奏的机会不多，这使得他们留下的5首作品更显弥足珍贵。这5首美到令人忘记活着的演奏分别是：圣-桑的《天鹅》、拉赫玛尼诺夫的“VOCALISE”、卡萨尔斯的《撒旦》、沃恩威廉斯的《绿袖幻想曲》和伯恩斯基为“西城故事”所作的主题曲《今夜》。 就音乐而言，这是一次创世纪的合作，但就录音而言，这更是一套成功的音响记录。在理想的Hi-Fi系统中，我们见到了一群明确的乐器形体，及一处现场的重现。40把大提琴圆润欲滴，犹如新鲜奶油般柔滑的音质，以及他们群感一流的合奏，听起来好像一块巨大的天鹅绒的舞动，此起彼伏之间带出玲珑优雅的曲线，眼前疑是一片波澜壮阔的“弦海”。