【男神赛区我的演唱会】海哲明《爱笑的眼睛》

等待爱情

青春爱情网剧《等等啊我的青春》讲述了青春年少时期青涩的小情感，纯粹美好的友情以及家人之间童话般温暖的人物关系，一代人与青春有关的日子，他们为梦想披荆斩棘，在不断追梦的过程中经历成长，收获爱情、友情的治愈故事。让我们与《等等啊我的青春》一起打开回忆的闸门，一起重新回到那最美好的青春。

#周笔畅不变怎么了#零距离对面而谈，交换立场与声响！现场「青年对话」由蜻蜓FM独家呈现，7座高校×7个青年话题，与你共享“不变的”青春力量！

这套专辑是小提琴家杨天娲与钢琴家马库斯·哈杜拉合作，演奏萨拉萨蒂《小提琴与钢琴作品》。 萨拉萨蒂改编意大利著名歌剧主题的小提琴音乐名作，杨天娲的演奏旋律动听抒情，引人入胜，技巧高超，极富19世纪后期浪漫派的高贵、洒脱、奔放的气息。演奏弓法炫技，音乐处理大方，热情而细致，恰到好处，音色明亮通透，乐句起伏有致，极好发挥了小提琴极富歌唱性、连贯柔美的器乐特质。 出生于西班牙的巴布罗·萨拉萨蒂被同时代的人喻为小提琴家的夜莺，曾有多首大家熟悉的名家之作均是题献于他。而在此同时，萨拉萨蒂也是一位作曲家，擅长从当时著名歌剧中抽取主题旋律或者以西班牙的主题和节奏为基础写成音乐会幻想曲，以展示其出色的演奏技巧，宣泄其丰富的音乐灵感与情感。 第一首《Homenaje a Rossini,Op.2》是取材于罗西尼《Il barbiere di Siviglia》和《Otello》，原来早年萨拉萨蒂是罗西尼家里的常客，并深得罗西尼的喜爱。这首曲子写于早期，不知道大家是否会觉得其创作技巧略带青涩，但仍然能强烈地感受到音乐语言中的华丽与炫目，不同的音乐主题有着不同的风格，惊喜不断，一开始短小精干的主题干净利落，精灵有趣而带有一些神秘感，稍作减弱与停顿，小提琴拉起了长句子的抒情旋律，中间部分钢琴一连串的跑动犹如行云流水般倾泻而出，与浅吟低唱的小提琴相辉映衬，忽然曲风一转，音乐变得强而有力，动感十足。 值得一提的是，录制专辑的小提琴家是一位年轻中国女孩杨天娲，年幼时师从著名小提琴教授林耀基，演奏感情细腻，充满激情，实在是一位不可小觑的明日之星。

来自日常启示，我们对生活已经无意识或下意识的做出每个「选择」，在探索自我性格的过程正尝试属于自己的喜好，而「选择」造就了生活的层次，没有对错；没有绝对，这一刻的失去，也许是下刻的幸运，我们用凛然态度装载着世界，而你的选择会是?

这张专辑是郑京和演奏的经典小提琴小品，她的演奏由早年的热情奔放、活力四射转变为沉稳内敛，更具可堪咀嚼的深度和具有“声已尽而意无穷”的余韵。录音非常出色，小提琴的音色娇柔优雅，而乐段的动态与张力则极具气势（伴奏的钢琴尤其犀利）

这张专辑收录3个录音：1、海菲兹与莱纳指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》，1957年录音；2、海菲兹与明希指挥的波士顿交响乐团合作，演奏门德尔松《e小调小提琴协奏曲》，1959年录音；3、与室内管弦乐团合作演奏柴科夫斯基《忧伤小夜曲》作品26、《圆舞曲》（选自《C大调小夜曲》）作品48，1970年录音。 海菲兹演奏的柴科夫斯基《D大调小提琴协奏曲》非常精彩，展现了海菲兹举世无双的技巧和非凡的音乐修养。不论是音乐性、技巧或是莱纳、芝加哥交响乐团的协奏，都有压倒性的说服力，使这个版本成为无以伦比的示范级录音，无论演奏、演出阵容、录音，样样不俗，足以打败现今所有版本。

生活不止黑白，音乐给你色彩

这张专辑是为纪念莫扎特诞辰250周年暨安妮-索菲·穆特首次公演30周年推出的“永恒的莫扎特”录音系列。国际乐坛的首席女小提琴家穆特与丈夫普列文（Andre Previn，著名指挥家、钢琴家）和大提琴家Danil Muller-Schott合作，演奏莫扎特《钢琴三重奏》，第四至第六首（K.502/542/548）。 这夫妇档组合很有吸引力，普列文除了在指挥上早巳晋身为大师级外，他同时是一位出色的钢琴家和作曲家，并以演绎莫扎特的钢琴音乐驰名，他灌录的莫扎特钢琴协奏曲自弹自指演出，极获好评。由这对浪漫夫妇为主的组合来演绎莫扎特三首最完美的钢琴三重奏，听来有一种特别温馨的感觉！两人对莫扎特的音乐都有深入的研究，穆特在童年时代以演奏莫扎特的小提琴协奏曲成名，且在卡拉扬指导下灌录的第一款唱片亦是莫扎特的小提琴协奏曲，加以普列文又是弹奏莫扎特的高手，两人的合作产生“莫扎特效应”是很自然的现象。正如“永恒的莫扎特系列”引述穆特的话：“莫扎特的音乐是你灵魂的X-光，照亮你的心灵。” 穆特是一位典型的德奥血统的演奏家，性格热情，具有着严谨的思维逻辑和内在个性，这使她形成了优良的演奏素质和高品位的艺术修养。卡拉扬去世后，她的演奏向多元化发展，曲目不局限于德奥古典、浪漫等传统作品，而加强了近现代作品的比重，经常演出卢托斯瓦夫斯基（Witold Lutoslawski）、莫雷（Norbert Moret）、彭代雷茨基和里姆（Wolfgang Rihm）等人的作品。 《第五钢琴三重奏》，C大调，K548，作于1788年7月14日。 《第四钢琴三重奏》，E大调，K542，作于1788年6月22日。 《第三钢琴三重奏》，降B大调，K502，作于1786年11月18日。

这张专辑是钢琴家基辛与莱文两人合作，2005年5月在卡内基音乐厅演出的现场录音。这是一场出人意外的音乐会，领导大都会歌剧院长达20年的指挥家、钢琴家莱文和钢琴天才基辛的双钢琴合奏。莱文演奏钢琴并不令人意外，经常与歌唱家合作的他，钢琴演奏上的造诣早已为人认同。指挥家与钢琴家搭档双钢琴合奏也不意外，指挥家索尔蒂曾与佩莱亚合作、乔治·塞尔也曾和塞尔金合作联弹演出。但是，像这样巨星级的搭档，却是使人意想不到。这样的两位巨星，其演出酬劳高得惊人，若非在音乐上见解相当，是很难说服他们愿意同台的。果然，演出的结果让人赞叹。他们不同于其他人的诠释，将这些乐曲视为室内乐来处理，基辛和莱文以协奏曲般的宏大气势去演绎这些乐曲，让人惊叹。专辑的录音非常发烧，音场开阔、音色真实、音质细腻、动态宽广。 舒伯特的四手联弹作品是音乐史上的瑰宝，他在钢琴独奏曲上的地位不如贝多芬、舒曼和莫扎特耀眼，但他的四手联弹作品却因为有《f小调幻想曲》、《“大二重奏”钢琴奏鸣曲》和《军队进行曲》等出色的名作，为钢琴家和爱乐者所喜爱。 《f小调幻想曲》D940，作于1828年4月。这是一首“具有内省、透视力、戏剧张力和说服力的钢琴曲”。这首作品几乎是舒伯特这种体裁的晚期作品中最经常能够听到的一首，这部有着优美旋律、忧伤情绪的单乐章作品，多少年来从没有在音乐会的舞台上消失过。 《a小调为钢琴四手联弹所写的快板“生命风暴”》D947，作于1828年5月。此曲被认为是舒伯特最初为其它双钢琴奏鸣曲所作的第一乐章，标题“生命风暴”是由出版商Anton Diabelli加上的。这首作品的交响性动力远远超出舒伯特早期的a小调作品，这是一个拥有激动人心戏剧性的乐章，它所蕴含超群的情感表达不亚于一首交响诗。 《D大调第一军队进行曲》D733，作于1822年。这是钢琴四手联弹曲《军队进行曲》中的第一首。用复三部曲式写成，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。