【辣妈赛区1VS1PK赛】乐活瑭《因为爱情》

《音乐传奇》是一档讲述传奇音乐人物故事、梳理年代音乐为内容的经典流行音乐赏析类节目。通过简单而深刻、文艺却不矫情的笔触，画龙点睛的人物采访和一气呵成的音乐编排，为大家讲述时光长河当中那些经典传奇、隽永感人的音乐故事。

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这张专辑是鲍罗丁四重奏团演奏施尼特凯的三部室内乐作品。 施尼特凯《第三弦乐四重奏》作于1983年。此曲将来自拉索、贝多芬和肖斯塔科维奇的三个迥异的材料融汇成象征自己的核心主题，这三个材料尽管风格相异，却在音乐要素上有着很多相通之处，在施尼特凯的“有机拼贴”下已然融为一体，如果是“不顾原来的风格所蕴含的文化”，是不会有这种统一效果的。另外，这三个材料派生出了代表施尼特凯自身的主题，并作为全曲中心贯穿始终。此曲反映了施尼特凯对待音乐历史遗产的一种观念，即过去的音乐已然逝去，我们只能通过融合过去的音乐来发展新的风格。所以他没有像新古典主义者那样大量地以古老的风格语汇写作，而是以过去的风格为材料衍生出自己的东西。 马勒《a小调钢琴四重奏》（由施尼特凯整理改编），这原本是马勒少年时的习作，据说1876年他只完成了一个乐章，便把后面未完成的部分撂一边了。直到他去世后半个世纪，才被重新发现，施尼特凯整理改编了这部作品。这部作品虽然是马勒早期的未完成习作，聆听可以感觉得出马勒的“生命和死亡”主线条。阴晦、忧郁、沉重的旋律和音乐色彩营造了阴森压抑的气氛。偶尔闪烁出生命的希望，如同闪电一般。 施尼特凯《钢琴五重奏》作于1972-1976年。此曲是为纪念他的母亲而作，也是他唯一的钢琴五重奏。这部作品可以看成是施尼特凯创作风格突变的作品，这种从来都不做表面文章而影射的阴霾营造出了历史重现的压抑感，然而这种压抑的气氛几乎将他所有音乐作品风格模式统治了整整十五年之久。

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这张专辑是钢琴家布赫宾德与哈农库特指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲。这是1998-1999年在阿姆斯特丹的现场演奏录音。布赫宾德的演奏追求简单的线条、不加雕琢的简约，展现了德奥音乐的正统诠释风格，哈农库特曾对他说：“你演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲有我心目中最理想的声音。”通过这版演奏录音，布赫宾德的演奏功力受到全世界乐迷的肯定。 《d小调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1858年。起初是一首双钢琴变奏曲，之后有意改写成交响曲，最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家，同时又和天才女钢琴家克拉拉·舒曼相互商讨才写出这首协奏曲，所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。 《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了此曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。

这张专辑收录小提琴家梅纽因与古森斯指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏拉罗《西班牙交响曲》、圣-桑《引子与回旋随想曲》、《哈瓦奈斯》。 拉罗《d小调西班牙交响曲》作品21，作于1873年。此曲是一部为小提琴与乐队而作的协奏曲。由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以拉罗才有意加上这个标题的。此曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这部作品之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 圣-桑《引子与回旋随想曲》作品28，作于1863年，题献给小提琴大师萨拉萨蒂。此曲感情奔放，情绪大起大落。乐曲热烈奔放的阳刚之气与忧郁苍凉的凄婉情绪交织在一起，震撼人心，具有浓郁的西班牙风格，充满绚丽的浪漫主义色彩，小提琴的华丽技巧得到了充分的展示，它是圣-桑小型音乐作品里最流行的一首。 圣-桑《哈瓦奈斯》作品83，作于1887年，题献给萨拉萨蒂。此曲充满了浓郁的西班牙音乐风味，小提琴以明亮的情绪展开第一主题，旋律在歌唱性的起伏中，考验着演奏家慢板抒情的能力。这里取决于演奏家的理解，也许会听到模拟舞曲的优雅和节奏感。乐队的急奏引领了一个新的情绪，于快慢的强对比中，第一主题变化后呈现。在急奏插部的干预下，主题的发展始终走向略带忧伤的情绪，一种若即若离的气氛被揭示出来。在即将终结时，以定音鼓传达动机，小提琴表达深情的倾诉。第三部分，乐队先给予总结性的合奏，小提琴附和一遍以后，以滑音为标志，终于发起舞蹈气氛，释放一直压抑的欢快动机。但是很快，定音鼓伴着小提琴以较为宁静和眷恋的心绪走向结尾。

《同样》是一首带着经典都市情歌风味的歌曲，陌陌主播鱼妹Miya动情的演绎更是赋予了这首歌浓烈的情感，当一首情歌好听又充满了真情实意，那它就能真正走进听众的心里。 《同样》拥有强烈的旋律记忆点，飘散在旋律里的悲情呼之欲出，不忍放手的情绪带着卑微的色彩，与刻在歌词里的所有的矛盾，纠缠，难平的情绪交融在一起，成就这首脆弱易碎的伤感情歌。歌曲的情绪表达细腻，层次丰富，从记忆到现实，从甜蜜到破碎，爱情像手中的流沙握得越紧流得越快，眼见着结局不可控制地滑向悲剧，怎么做都无能为力。歌曲副歌更像是一段段反复的质问，“同样的字句 ，同样的情绪，同样的自己，改变不了的结局”，质问自己也质问对方，有言不由衷，有愤怒也有无奈。 无论你是谁，失恋的痛都是真实的触痛，无论你是谁，都需要有一首歌，去记录一次卑微却又满怀真情的失去。歌里的人生，或许你也经历过。

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有别于第一张个人专辑带有洞见却清新的表达观点;凯弭沈淀三年的创作EP，把真切的体悟用专属的个性嗓音传递，期待这股沁凉泉水注入到每双耳朵连结的枯竭内心。 探索自己的过程，凯弭反覆咀嚼时光哺育的教材，在生命的丰厚土壤里挖掘宝藏，是一道道音轨，叠加成一幕幕深刻画面。 因为亲身经历过，所以现身说法，把最难的日子过的不平凡，就会发现在最深的黑洞里不会只有绝望，秉持内心的 力量即便硕果仅存，把信念维系着，千年暗室，一灯即明，所谓良方。 曲目介绍─ 《良方》 从灰暗的镜头娓娓诉说感情带来的两败俱伤，最无奈的肯定不是离别，而是坦然面对爱会有衰败那天。经历过几次的冒险犯难才终于承认爱总是不断轮回，直到看清楚爱不爱自己终究会投射到两人的磨合。编曲营造强烈的情感对比，是制作人杨景涵别出心裁的巧妙安排，将凯弭丰富的词曲张力扩大，把情绪从落寞灰心的低处，跟着旋律平复释然。 《每天醒来]》 听见的是轻摇滚的唤醒，睁开眼的剎那，心中涌现的念头，缠缚住自己的往往是看不见的失落，无从施力的思念，没有方法救赎，象是轻电气窜入词曲之间，点缀着潇洒的声音，点亮了心房里搁着心事的书架，轻拍灰尘再翻阅日记，新的一页又能写起。 《对不起 原谅我 谢谢你 我爱你》 如果有一把吉他，我愿意把所有感受谱成曲，我知道这个世界有很多误解，包含我对他人，包含他人对我，更包含我对我自己。或许有些问题永远都不会有答案，假使我能力所及，创作这首音乐所承载的安魂曲将搁置所有无法摆脱的阴霾，沈淀一下你我之间的业障，下一步会离出口近一点吧～ 三首歌曲犹如层次分明的三明治，从不同的食材里获取营养，将心灵之所需一网打尽; 每天醒来，点一份良方，让心充满电量。

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