0415开卷三分钟-文化苦旅

《两世欢》“两世为欢·心仙古韵”主题影视原声带由听见时代专属定制，音乐人许昊珂担任配乐总监，集结乐坛新生代实力歌手演唱阵容，共同打造新颖鲜活、走心动听的原声专辑。 该原声带共包括六首原创歌曲及多首原声配乐。

有别于第一张个人专辑带有洞见却清新的表达观点;凯弭沈淀三年的创作EP，把真切的体悟用专属的个性嗓音传递，期待这股沁凉泉水注入到每双耳朵连结的枯竭内心。 探索自己的过程，凯弭反覆咀嚼时光哺育的教材，在生命的丰厚土壤里挖掘宝藏，是一道道音轨，叠加成一幕幕深刻画面。 因为亲身经历过，所以现身说法，把最难的日子过的不平凡，就会发现在最深的黑洞里不会只有绝望，秉持内心的 力量即便硕果仅存，把信念维系着，千年暗室，一灯即明，所谓良方。 曲目介绍─ 《良方》 从灰暗的镜头娓娓诉说感情带来的两败俱伤，最无奈的肯定不是离别，而是坦然面对爱会有衰败那天。经历过几次的冒险犯难才终于承认爱总是不断轮回，直到看清楚爱不爱自己终究会投射到两人的磨合。编曲营造强烈的情感对比，是制作人杨景涵别出心裁的巧妙安排，将凯弭丰富的词曲张力扩大，把情绪从落寞灰心的低处，跟着旋律平复释然。 《每天醒来]》 听见的是轻摇滚的唤醒，睁开眼的剎那，心中涌现的念头，缠缚住自己的往往是看不见的失落，无从施力的思念，没有方法救赎，象是轻电气窜入词曲之间，点缀着潇洒的声音，点亮了心房里搁着心事的书架，轻拍灰尘再翻阅日记，新的一页又能写起。 《对不起 原谅我 谢谢你 我爱你》 如果有一把吉他，我愿意把所有感受谱成曲，我知道这个世界有很多误解，包含我对他人，包含他人对我，更包含我对我自己。或许有些问题永远都不会有答案，假使我能力所及，创作这首音乐所承载的安魂曲将搁置所有无法摆脱的阴霾，沈淀一下你我之间的业障，下一步会离出口近一点吧～ 三首歌曲犹如层次分明的三明治，从不同的食材里获取营养，将心灵之所需一网打尽; 每天醒来，点一份良方，让心充满电量。

要么旅行，要么读书，身体和灵魂总有一个要在路上。经典的作品可以穿越时空，变换成多种不同的艺术形式，却永远存在着普世价值。当文学被搬上舞台，又赋予了经典的新的含义。《舞台上的诗与远方》，让艺术家的声音陪伴你，走进经典构筑的文学世界，寻找心灵的诗和远方。

这张专辑是阿格丽奇与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《第一、第三钢琴协奏曲》、巴托克《第三钢琴协奏曲》。 阿格丽奇这位当世最特立独行的杰出钢琴家，不常灌录唱片，许多录音都是她的现场演出。这是少数特地进录音室灌录的专辑之一。录音中她弹奏自崛起乐坛以来就引人称道的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，并加录了《第一钢琴协奏曲》。阿格丽奇性格中叛逆和独特的部份，有许多地方和普罗科菲耶夫这些协奏曲相当接近，而她也从马加洛夫和罗斯特洛波维奇那里听到许多关于普罗科菲耶夫的轶事，加深了她在诠释这些乐曲时独特的风格。阿格丽奇在还是学生时，就是听着普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》起床的，她的室友总在她睡觉时就练习这首协奏曲，让她在潜意识里吸收这首协奏曲的各种风貌。日后更因为与马加洛夫这类俄国钢琴家相熟，学得了俄国人的诠释手法。 阿格丽奇对普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的熟稔程度，己到了随时要她从睡梦中起来弹奏，她都可以如履平地般的轻易，这首协奏曲已经深入她的潜意识和脑海中，如今她在事隔30年后再度灌录此曲，意义自是非比寻常，显示她已有自信走出她年轻狂傲的阴影，树立成熟钢琴名家的风范。她与前夫迪图瓦合作，另外灌录了巴托克《第三钢琴协奏曲》。这是巴托克晚年后采取中庸、抒情路线后的作品，音乐题献给他的爱妻，经常流露出温暖的一面。阿格丽奇在探索了拉赫曼尼诺夫第三协奏曲后，再探索这首近代最伟大的第三钢琴协奏曲，也自有她不凡的诠释典范。

爱音乐的人都是寂寞的，幸好有音乐的陪伴。幸福、快乐、寂寞、孤独，音乐，于我，是时光的记忆，是青春的复刻，是眼泪的故事，是我终生执着的信仰。 “时光音乐馆”，用每一个真诚的音符，用每一个动人的文字，唤醒自己内心深处曾经的感动和幸福，在所有人事已非的景色里，在如今流光易动的城市里，你，是否还记得，曾经，那个单纯的自己，单纯的感情，单纯的我们。 在与青春有关的小风景，时光音乐馆，让我们一起，回到时光。

我们把节目中最有趣的段落以数秒轻松听的段落剪辑出来，内容各有不同，但又可以一条接一条Nonstop无法停歇的听下去！

这张专辑是大提琴家斯塔克与钢琴家左奇·西波克合作，演奏肖邦、德彪西、门德尔松的大提琴作品。 肖邦《g小调大提琴奏鸣曲》作品65，作于1846-1847年间。肖邦唯一的这首大提琴奏鸣曲翻覆着纷杂而深暗的潜流，反映出他哀愤交加的心绪。熟识了阴柔的肖邦或刚健的肖邦，初听这首曲子会在旋律晦涩、技法不丰的感觉下快速将它遗忘；但只要领会了那份悲情，就能清晰感受到他在人生最低谷时的苦闷况味。乐曲一开篇就笼罩了孤清暗影，在钢琴的简短引奏下，大提琴怀着沉郁之情怅叹而来，他就像天涯过客，回望沧桑前尘、感喟无常聚散；情缘何解、迷梦难消，心头拍击着狂野巨浪、淹缠着荒漫忧伤；这昏沉的哀叹延绵着，始终在一种病态的涡流中苦苦挣扎，直到最后一刻也没能解脱。第二章是迷乱的梦境，时而迸射出狂热光芒，忽又沉溺于痴想；在矛盾与渴盼中交混着苍白的柔情，给人留下虚萎不实的印象。慢板弥漫了无边哀愁，是一曲孤寂的挽歌，目送残阳、挥手人生，繁华落尽、秋心独倚；虽有一丝暖意，终不奈幽幽惆怅与苍凉。终章是消沉和振奋的碰撞：呼吸中仍翻转着恼人忧郁，激情却焕然而起；流火般在黑暗中闪耀，将烈焰投向颓靡与哀怆；愁情在它感染下裂茧而出，抛却了伤泣、抖擞神行；音乐在激奋跳荡中斩截而收，骨力坚劲、气势雄健。 德彪西《d小调第一大提琴奏鸣曲》，作于1915年。这是他与身体的病魔和精神的苦恼斗争中，完成的独特而新颖的奏鸣曲，此曲燃烧着巨人般强烈的求生意志与澎湃的热忱，表现出独特的奋斗精神。有人说这首作品受到舒曼的直接影响，但在此曲中所欲表现的灵性则是更加直接地流露，具有简洁纯净的美感，与鲜明的色彩对比。此曲使两个世纪以来，彷徨停滞的法国器乐传统以新的姿态与生命复活起来，同时它也成为二十世纪大提琴文献中具有独特风格的作品。

《猩声标榜》VOL.2再度来袭，原创音乐的风潮由校园人掀起！《猩声标榜》（合辑名称）是由“猩火燎原校园音乐人选拔赛”组委会——大猩猩传媒&不同音乐联合出品的校园音乐人原创作品合辑。“猩火燎原校园音乐人选拔赛”是2019年末广东地区最受瞩目的高校高中的音乐人才选拔活动，发掘了一大批的优秀校园原创音乐人加以培养，并助力高质量、高人气的校园音乐作品向外传播。

这张专辑是约翰·威廉姆斯指挥柏林爱乐乐团的音乐会现场录音，电影配乐创作之经典、演奏之精彩，莫过于此。这份录音除了让人们再度见证到这位在电影配乐史上具有标志性的作曲家的辉煌，也捕捉到了由世界上最伟大的管弦乐队之一演奏的这场独特音乐会的令人印象深刻的能量，在约翰·威廉姆斯指挥棒下，音乐家们为他的乐谱带来了非凡的音调美感和强度。 对于这场音乐会，约翰·威廉姆斯表示：“非常感谢女士们，先生们，今晚和我们一起来到这个宏伟的大厅，就像一个神奇的房子。我想告诉你们，我有幸能和你们一起来到这个大厅里，站在也许是世界上最伟大的管弦乐队——柏林爱乐乐团的前面。对于任何音乐家来说，站在这个管弦乐队的前面，无论多么谦逊或伟大，都能和你在一起度过这几个时刻，这确实是一种巨大的荣誉和特权。我非常感谢柏林爱乐这个邀请以及与你们在一起。” 几十年来，约翰·威廉姆斯塑造了电影音乐的历史和声音，他那些令人难忘的主题配乐和完美的编排为现代一些最好的电影增添了色彩。他广泛的目录还包括其他交响乐和室内乐作品，以及他自己的电影主题的创新改编。他不仅是纯粹的新浪漫主义者，还是传统与现代之间的调解人，他善于使用20世纪的技术，打破调性的界限，并以其完整的交响乐声音，为晚期浪漫主义音乐和现代音乐架起了一座桥梁。

2019，周艳泓完美蜕变，携《新婚快乐》温暖来袭。歌曲虽然慨叹了爱而不得的酸楚，但是旋律轻快自然，张弛有度地与听者共情。一生中遇到的缘分很多，遇见过很多人，却不小心弄丢了最重要的那个，我们当然会后悔、会惋惜、会痛。可是不论结局离散与否，爱着就会记挂着。跟随着周艳泓沁人心脾的轻柔慢桑，纵然爱的无疾而终，也和那个转身离去的人道一声“惜别，祝好”。 祝你幸福，是我最后一次言不由衷——《新婚快乐》