犹太民族之声

林声，著名音乐活动家、资深电台节目主持人、乐评人、教授、中国音乐家协会会员、陕西省图书馆长期音乐讲座及文化品牌“林声经典音乐视听系列欣赏会”主讲人。 三十余年来林声一直致力于古典音乐的普及推广，二十五年来一直在电台主持音乐专栏节目。从自2000年在西安高新区起步，到多年来每隔周周末在陕西省图书馆报告厅，十七年来他一直策划主讲“经典音乐视听系列欣赏会”，他不仅把独特的欣赏会带给了听众，更将一种心灵的感悟与感动带给了他们。

乐迷三重奏（莎拉·布莱曼，一封电报的故事）

“Sing”常思思哈尔滨独唱音乐会live全纪录震撼来袭。音乐会的曲目以常思思经典原创歌曲为主，同时融入国外经典歌曲及歌剧片段。

这张专辑是阿格丽奇与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《第一、第三钢琴协奏曲》、巴托克《第三钢琴协奏曲》。 阿格丽奇这位当世最特立独行的杰出钢琴家，不常灌录唱片，许多录音都是她的现场演出。这是少数特地进录音室灌录的专辑之一。录音中她弹奏自崛起乐坛以来就引人称道的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，并加录了《第一钢琴协奏曲》。阿格丽奇性格中叛逆和独特的部份，有许多地方和普罗科菲耶夫这些协奏曲相当接近，而她也从马加洛夫和罗斯特洛波维奇那里听到许多关于普罗科菲耶夫的轶事，加深了她在诠释这些乐曲时独特的风格。阿格丽奇在还是学生时，就是听着普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》起床的，她的室友总在她睡觉时就练习这首协奏曲，让她在潜意识里吸收这首协奏曲的各种风貌。日后更因为与马加洛夫这类俄国钢琴家相熟，学得了俄国人的诠释手法。 阿格丽奇对普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的熟稔程度，己到了随时要她从睡梦中起来弹奏，她都可以如履平地般的轻易，这首协奏曲已经深入她的潜意识和脑海中，如今她在事隔30年后再度灌录此曲，意义自是非比寻常，显示她已有自信走出她年轻狂傲的阴影，树立成熟钢琴名家的风范。她与前夫迪图瓦合作，另外灌录了巴托克《第三钢琴协奏曲》。这是巴托克晚年后采取中庸、抒情路线后的作品，音乐题献给他的爱妻，经常流露出温暖的一面。阿格丽奇在探索了拉赫曼尼诺夫第三协奏曲后，再探索这首近代最伟大的第三钢琴协奏曲，也自有她不凡的诠释典范。

林声说音乐--乐迷三重奏（音乐小词典-练习曲；乐坛漫步-夜晚的肖邦；音乐小百科-口琴的源流）

林声说音乐--马勒《第五交响曲》一二乐章

这张专辑是“小提琴女神”穆特在1978年发行的首张录音，与“指挥皇帝”卡拉扬率领的柏林爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第三、五小提琴协奏曲》。 1976年，穆特与哥哥一起亮相瑞士琉森音乐节，在听完她演奏的莫扎特奏鸣曲后，时任音乐节艺术总监制的卡拉扬对这个小女孩产生了兴趣。数日后，穆特再一次以《恰空》征服了卡拉扬，大师喜出望外并当即邀请她参加第二年的萨尔茨堡音乐节。从此，卡拉扬成了穆特音乐生涯中的“保护神”。在卡拉扬的安排下，她以莫扎特《第三小提琴协奏曲》作为自己首次亮相萨尔茨堡音乐节的曲目，大获成功，这也是他们一老一少长达十三年合作的开始。这样的关系一直持续到卡拉扬去世。 在录制这张专辑时穆特才十四岁，她的演奏充满天使般的美感和甜蜜，温暖而自然。经过几十年的时间，这个录音依然因为穆特美丽清新、细腻而又流满光泽的琴音，在乐迷间流行不辍，成为许多人心目中莫扎特这两首协奏曲的最佳版本。

只愿： 在炎热的夏季， 我是掠过你身边的一丝清风， 望你不再燥热； 在寒冷的冬夜， 我是你身上的一件冬衣， 望你不再颤抖； 在雨雪纷飞日， 我是挡住那风霜的轻伞， 望你不被风雨侵袭； 在你远行之时， 我是帮你保护好家的一扇门， 望你不会担心； 当你向往回家的那天， 我就是那个准备好一切等待你回家的人， 待你回家后，对我说一声：“亲爱的，我想你了所以我回来了。” 而深深爱着你的我只会给你一个深情的拥抱

这张专辑是霍洛维兹演奏的三首贝多芬最著名的钢琴奏鸣曲：《月光》、《热情》和《悲怆》。专辑录音却没有那么令人深刻的印象了，也许是考虑到各个作品的平衡性，反而没有专心致志的演绎一首作品来的自由吧。很多人认为霍洛维兹弹得不是贝多芬而是他自己，但是喜欢他的人谁在乎呢？专辑还附带了舒伯特的两首《即兴曲》，霍洛维兹演奏得随兴而浪漫，有歌唱般的旋律，非常有味道。 《c小调第八号钢琴奏鸣曲》“悲怆”Op.13，这是达到了贝多芬早期钢琴奏鸣曲之顶峰的杰作，也是因其戏剧性的优美旋律而为世人所熟悉的作品。本曲无论在内容、旋律和结构等诸多方面，都渗透着一种日耳曼民族特有的理性，这也是贝多芬等德国音乐家共有的特质。本曲的演奏技巧并不太难，因此被演奏的机会也非常之多，更是许多钢琴初学者爱不释手的曲目。在贝多芬的钢琴奏鸣曲中，《悲怆》是第一首由他本人亲自写上标题的作品。关于“悲怆”这个词汇，与贝多芬后半生那感人肺腑而又凄怆深刻的悲剧性生活还有相当的一段距离，因为这毕竟是他的早期作品。 《升c小调第十四钢琴奏鸣曲》“月光”，作于1801年。几乎没有一首名曲像这首奏鸣曲一样，因“月光”这一俗称而名满天下、家喻户晓。《月光》这一名的由来众说纷纭，但最多的是源于德国诗人路德维希·雷尔施塔布（1799－1860）形容这首乐曲的第一乐章为“如在瑞士琉森湖那月光闪耀的湖面上一只摇荡的小舟一样”。这部作品，贝多芬自己称为“好像一首幻想曲一样的”。 《热情奏鸣曲》作于1804年至1806年间，是贝多芬中期奏鸣曲创作中的代表性杰作，正是贝多芬创作的成熟时期。也是整个钢琴音乐史中占有最高峰的经典作品。它不仅是内在的感情狂澜和选材的紧凑使人震惊，而且是那些最富于表情的音乐手法把全部汹涌狂暴的因素完全置于了一目了然的形式里令人赞叹。《热情》以其生动而深刻的音乐形象，概括了十九世纪初期欧洲人民反对封建，反对侵略的英雄面貌。他的深刻、巨大的乐思和雄伟的形式在这一时期突出的表现出来，在贝多芬和其他的同类体裁作品中是非常罕见的。《热情》通过完美的艺术形式，充分地表现了成熟时期贝多芬的思想感情，表明了贝多芬对他生活的时代和社会有着复杂的体会及不满。十分明显，贝多芬最终还是感觉到了人民的力量和时代的前进步伐，以无比巨大的热情寄希望于新的未来。从作者本人到公论都认为 “热情”是登峰造极的钢琴奏鸣曲之一。

林声说音乐 --乐迷三重奏--(疯狂古典--八只眼；音乐小百科--纽约大都会歌剧院；音乐纪念册--戴留斯）​