音乐好榜样（第030期）下

倾听心跳节拍，踏着旋律旅行，这是一档以音乐分享与主持人聊天室分享日常生活，探讨人生哲理为主线，设立在流行音乐的基础上，发掘其背后的音乐故事为内核的文艺类栏目

2020 感动人心的单曲 [ 谢谢你 还爱我 ] Loving me,still. Loving me,even now. - 叶玉杰 - 在 人海 / 烦嚣 中浮沉 忙到心里只剩空虚 / 寂寞 暮然回首一看  惊觉~ 原来我的身后 一直有你们 默默的守护著 梦想 已快被我 遗弃 你们 却没把我给 遗忘 谢谢 你们 仍然 爱著我 沉寂8年再度踏上舞台，重拾对音乐的热爱. 抱著对家人朋友及粉丝们的感谢， 叶玉杰 献上 最能表达他内心的 全新单曲‘谢谢你还爱我’. 谢谢你还爱我 词/ 曲/ 看著街上人们脸上的倦容 此刻的我也正在奋斗 为了什么把自己搞的那么疯 我自在享受这种生活 是不是好一阵子没耳闻我 并不在乎有人懂我在做什么 开心的活著没有多馀的啰嗦 我潇洒的走 无所谓的过 平常累到极点 颓废有点狼狈 梦想已经作废 管他这个世界 得过且过干脆 别太认真面对 一路不吃闷亏 我还是你爱的宝贝 谢谢你还爱我 爱我 爱我 不需要还愿还 给我 寄托 几乎把这个规 则 给看破 原来你（是真）的真的真的 想我 夜深了你是否也陪著寂寞 有枕边人却胡想太多 有些人贪婪但演的宽容 我等像你一样的人守候 是不是好一阵子没耳闻我 并不在乎有人懂我在做什么 开心的活著没多馀的啰嗦 我潇洒的走 无所谓的过 平常累到极点 颓废有点狼狈 梦想已经作废 管他这个世界 得过且过干脆 别太认真面对 一路不吃闷亏 我还是你爱的宝贝 谢谢你还爱我 爱我 爱我 不需要还愿还 给我 寄托 几乎把这个规则 看破 原来你是真的真的真的 想我 谢谢你还爱我 爱我 爱我 不需要还愿还 给我 寄托 几乎把这个规则 看破 原来你是真的真的真的 想我

M-BOX音乐时间是由沪上名嘴丁丁老师带大家了解M-BOX歌手们以及音乐现场的故事，我们于每周六晚21:00在FM101.7与大家准时相约。

这张专辑是安·汉普顿·卡拉威1997年8月发行的，是她的第一张完整的爵士乐唱片。 安·汉普顿·卡拉威（Ann Hampton Callaway）是过去十年最优秀的卡巴莱歌手之一。卡拉威的歌曲总是受到一点爵士乐的影响，她有着令人难以忘怀的嗓音，和大多数卡巴莱歌手一样，她非常尊重对歌词的诠释。 《The First Time Ever I Saw Your Face》的演唱有点与众不同。钢琴家肯尼·巴伦（Kenny Barron）、次中音萨克斯手鲍勃·明策尔（Bob Mintzer）和小号手兰迪·布雷克（Randy Brecker）都有大量的独奏段落，贝斯手杰伊·莱昂哈特（Jay Leonhart）和打击乐手乔治·金达（George Jinda）也都有不错的发挥。这些高水平的伴奏，对歌手而言是非常重要的，能够充分发挥出卡拉威的演唱特色和强大唱功。特别是在《All Blues》和《Old Devil Moon》中，她展示了深厚的潜力，如果坚持这条路，她将来会成为一名重要的爵士乐歌手。令人奇怪的是，专辑中最后一首，却是支原创的蓝调歌曲。 卡巴莱音乐（Cabaret）起初是一种在夜总会演出的歌厅式音乐剧，后来发展成表现政治、经济和民生的音乐形式，文学性极强，尤其是上世纪20 年代柏林的“魏玛卡巴莱”，许多歌都是由布莱希特、图霍夫斯基等德国文学大家作词。19世纪80年代，卡巴莱音乐从法国的红磨坊起步，之后，这种起初在小酒馆、夜总会表演的歌厅式音乐剧逐渐遍地开花，到了20世纪二三十年代，已广泛流行于德国及整个欧洲。这种融合了滑稽、歌舞和小品剧的音乐形式与上海也有着不解之缘，在张爱玲的笔下，卡巴莱曾在昔日十里洋场的数百家夜店同时上演，是摩登上海的缩影，而在王家卫的影片《2046》中，卡巴莱的妩媚也是缅怀老上海时不容错过的一道风景。

乐丁音乐台 《弦途有你·有声音乐杂志》节目，致力通过听觉艺术地展现音乐生活，用声音传递音乐美学和音乐故事。节目多层次挖掘音乐的人文精神与现代性，独立成集，分秒计时的制作手法节奏明快，通过音乐本身、音乐人、封面故事带领听众感受音乐的独特魅力。

这套12CD合辑是钢琴家阿劳在1941至1983年间为美国胜利唱片公司（Victor）与哥伦比亚唱片公司（Columbia）所录制的所有专辑汇总。其中1946年到1950年之间是阿劳第二次赴美拓展事业的高峰，唱片公司完全尊重他以艺术眼光对曲目所做的抉择。当时录制的曲目包括：理查·施特劳斯《滑稽曲》、韦伯《音乐会小品》、贝多芬《第21号钢琴奏鸣曲“华德斯坦”》、阿尔班尼士《伊贝利亚》等。 克劳迪奥·阿劳（Claudio Arrau，1903-1991）智利钢琴家。自幼有神童之称，曾到柏林求学，后定居纽约，持续其国际钢琴大师的演出生涯，誉满全球，公认是二十世纪最伟大的钢琴家之一。阿劳的演奏曲目范围十分广泛，从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树，纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美，并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片，是贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家，最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。 1914-1915年的乐季是他演奏生涯的大事，阿劳首次于柏林演出，先前他已经在德国以及斯堪地那维亚半岛上深入地拜访旅行，之后便展开了在欧洲各地所举行的一连串演奏会，他的演奏生涯也才正式确立。1921年阿劳首度回到南美洲，举办了数场音乐会，1922年第—次在伦敦登台。1924年回到母校Stern音乐院工作，直到1940年辞去职务。1927年因为获得日内瓦国际钢琴大赛首奖的肯定，使得他的声名更加稳固。1935年在柏林举行的一系列十二场的纪念音乐会中演奏了「音乐之父」巴赫的全部键盘作品，表现令人激赏。1940年离开柏林回到智利，在圣地亚哥创立钢琴学校。战争期间，阿劳完全投身在美国演奏，1941年举家迁往纽约定居。战后成了杰出的钢琴家之一，世界各地的演奏邀约不断。而这套合辑中的录音也因而开始于此。 无疑地，阿劳的音乐成就足以与布索尼、拉赫曼尼诺夫齐名，为本世纪杰出的钢琴家之一。他擅长演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、李斯特、舒曼、勃拉姆斯等传统音乐家的作品，对于阿尔班尼士、葛拉那多斯、德彪西、韦伯、理查·施特劳斯等近代作曲家的作品也十分在行。

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音乐里我们都是有故事的人！希望在《音乐左岸》里可以找到你内心深处的港湾，《音乐左岸》以好听的流行音乐为骨架，主持人语言亲切、清晰，通过点歌、聊天等方式逐渐渗透音乐心理疗法的概念，用轻松温馨的主持风格和听众一起分享生活中的点点滴滴，让人们在紧张的工作生活中放松身心，找寻生命中每一个让人心动的瞬间，使节目更贴近听众的内心世界。

中国歌剧舞剧院与现代出版社联合编辑出版这张《人民的战役——战“疫”优秀公益歌曲选集》，挑选了中国歌剧舞剧院创作人员和歌唱家的优秀作品，希望用音乐传情，用歌声言志，将这些歌曲转化为温暖人心、鼓舞人心、凝聚人心、战胜疫情的社会动力。 专辑共收录了25首歌曲，其中有国家一级作曲、国家一级编剧、著名词作者、著名音乐人、著名歌手以及各地文联、音协领导的作品，也有各地机关党员干部、民主党派人士有感而发的“走心创作”。这些歌曲站在不同的视角谱写而成，音乐风格也各有千秋，但核心目的都是传递真情、凝聚人心，号召全国人民同心协契、共克时艰。

这套合辑是小提琴家斯特恩与钢琴家布朗夫曼合作，演奏莫扎特的15部钢琴与小提琴奏鸣曲。作品中份量与小提琴相当的钢琴部分，演奏者布朗夫曼是斯特恩儿子辈的年轻人，可见大师对其赏识。正是在灵魂导师斯特恩的扶持下，布朗夫曼很快就成为一线当红的钢琴家，后一直走红至今。布朗夫曼常说自己从斯特恩那里学到许多东西，“跟他一起演奏时，他用心听别人，令人钦佩”。与前辈的合作也激发起他日后对室内乐持久的热情，与那些志同道合的同行们一起演奏室内乐、分享音乐的美好，对他而言是最美妙的体验。