51 静下来听自己的心声

ＲＥＤ吴是闳 再次推出新作 比陌生人还陌生 或许我们都有一个曾经最懂自己的人 却再事过境迁后 变成了最陌生的人 而也正因为曾是如次熟悉 更显得陌生 遇见了那个曾经熟悉的人 或许期待能有一些交集 毕竟从最后一次说再见之后 就再也没有见过了 曾经想过各种再次见面能说的话 最想说出口的是 你好吗 可惜话却堵着怎么也说不出口 不过也好 不打扰也是一种默契 我想就什么都别说 也许什么都不需要说了 比陌生人还陌生的那种结果 就让熟悉留在回忆之中 Credit List 作词Lyricist | 吴是闳 作曲Composer | 吴是闳 制作人Producer | 吴是闳 Red Wu 编曲Arrangement | 吴是闳 Red Wu，Atii 吉他 Guitar | 罗逸心 和声编写Background Vocal Arrangement |吴是闳RedWu 和声Background Vocal | 吴是闳 Red Wu 混音师Mixing Engineer | 陈仕桓 母带后期处理制作人Mastering Producer | 吴是闳 Red Wu 母带后期处理工程师Mastering Engineer | 陈仕桓

维也纳爱乐管弦乐团所举办的新年音乐会迄今已80年，Sony唱片公司特别推出这一套26张CD的音乐会作品全集做为祝贺。专辑收录1941-2020年间，维也纳新年音乐会之完整曲目，为求精简，剔除了部分重复演奏的曲目，共357首作品。由数十位指挥大师指挥维也纳爱乐管弦乐团演出，包括：卡拉扬、阿巴多、巴伦波英、哈农库特、杨颂丝、克莱巴、克劳斯、克力普斯、马捷尔、梅塔、慕提、小泽征尔、普雷特、莫斯特、杜达美、提勒曼与尼尔森斯等人。

这套专辑是朱利尼指挥爱乐管弦乐团、新爱乐管弦乐团，演奏勃拉姆斯的四部交响曲、《悲剧序曲》、《海顿主题变奏曲》。 《c小调第一交响曲》作品68，作于1855年-1876年。此曲充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织，是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰，也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是，这部交响曲的最后一个乐章中某个主题与贝多芬《d小调第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调极为相似，不负其“第十号交响曲”之美名。 《D大调第二交响曲》作品73，1877年夏天。此曲不再以表现悲剧性和英雄性为主，而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗，有点像“日落时分的荷兰”风景画，或者说保持着古风的维也纳的诗意画页，整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中，是一种欢乐的生活感受。 《F大调第三交响曲》作品90，作于1883年。此曲是在勃拉姆斯知天命之时诞生的，他那时“倚着威斯巴登的夏季，窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管，素描自己的矜持和细腻。第三交响曲，与第一和第四一样，总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁，潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去；高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时，已是心灵澄澈，夕色透明。 《e小调第四号交响曲》作品98，完成于1885年，同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。此曲和其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像此曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。它的第二特征是，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解。但此曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。

维也纳爱乐管弦乐团所举办的新年音乐会迄今已80年，Sony唱片公司特别推出这一套26张CD的音乐会作品全集做为祝贺。专辑收录1941-2020年间，维也纳新年音乐会之完整曲目，为求精简，剔除了部分重复演奏的曲目，共357首作品。由数十位指挥大师指挥维也纳爱乐管弦乐团演出，包括：卡拉扬、阿巴多、巴伦波英、哈农库特、杨颂丝、克莱巴、克劳斯、克力普斯、马捷尔、梅塔、慕提、小泽征尔、普雷特、莫斯特、杜达美、提勒曼与尼尔森斯等人。

以《极海听雷》故事情节为主线，自吴邪在雨村的宁静生活被打破开始讲述，采用主人公吴邪为主视角，诠释了《盗墓笔记-重启》中从铁三角到团队成员间肝胆相照、生死与共的深厚情谊。 过命之交的挚友，才是我们在这茫茫人世间最值得坚信的神明。 你仍然拥有他们，在人间的奇景和岁月的虚无里，与世界上最神奇最有故事的伙伴，过最值得的一生。 “前面所做，后面所负。” 与你傲骨铿锵，为你生死不让。 ——题记

《钢琴嘉年华》音乐流派指具有相同或相近的技术手法风格和观念和表演韵味的音乐，本片精选了巴洛克音乐、古典音乐、浪漫主义音乐、印象派和近代音乐四个时期的最具代表性的钢琴作吕，囊括了巴赫、贝多芬、柴可夫斯基、莫扎特等世界大师在不同时期所创作的音乐精髓，整张专集明朗欢快，精致典雅，它定会带给初涉古典音乐的你一种更全新的领悟。

2019年7月24日，畅销网路小说《浅情人不知》同名戏剧由腾讯视频、芒果TV、深圳卫视、安徽卫视联合播出，剧情描写高冷医生和病患的爱情故事，加上时下最疗愈的萌宠的元素，更邀请到知名插画家“白茶”为剧量身打造视觉，《清醒》作为同时为该剧的片尾曲并在剧中许多情境中强力放送，让Ariel自己的创作经历与这出戏剧完美融合。

一首好的原创音乐，词曲缺一不可。金牌词人化方 、山女歌手宁可 、游牧人组合做客《杰出原创》直播间。化方、李杰 这对最佳搭档又会撞出怎样的灵感火花呢？宁可、游牧人组合又会带来怎样好听的歌呢？敬请收听我们的本期节目，让你大饱耳福。

这套5CD合辑收录了指挥家卡尔·舒里希特与维也纳爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团合作，1949-1956年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《第一、二、五交响曲》、门德尔松四部序曲、勃拉姆斯《第二交响曲》、《第二钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、舒曼《第二、三交响曲》、舒伯特《第八交响曲“未完成”》、柴科夫斯基《意大利随想曲》。门德尔松的序曲中有一种清新的活力和细腻。舒里希特对舒伯特《“未完成”交响曲》第一乐章指挥了十一次后，约翰·库尔肖才终于完成了录音。这里舒里希特没有表现出怪异的速度，相反他和维也纳爱乐乐团的合作表达出了一种优雅的抒情风格。维也纳爱乐乐团的声响非常饱满，没有损害音乐和谐的构架，的确值得珍藏。 卡尔·舒里希特（Carl Schuricht，1880.7.3-1967.1.7）德国指挥家。舒里希特之所以被人们看作是具有重要意义的指挥大师，其艺术风格的独特性是最有说服力的筹码。在众多德奥指挥家中，他是个性突出的代表人物，其指挥风格尊重和继承传统，但却不死板地拘泥于传统。人们欣赏他的指挥，既能感觉到风格质朴，格调高雅的意境，又能体会到温暖亲切，自由流畅的特点。他能够赋予管弦乐团以庄重、神圣般的魄力，同时又能够带给它活泼、诙谐的情调。 舒里希特是一位沉稳、雅致的指挥大师，他在舞台上从不以大动作取胜，更没有音乐之外的嘘头。然而他指挥的音乐的内在张力却十分饱满，把握音乐层次变化的分寸感更是无懈可击。他本人富有贵族式的绅士气质，故在演释作品时，常常能够利用自己独特的优势和特点，给音乐带来富有韵味的情调。 舒里希特为人低调，总是避开那些以他的才华应得的声誉。这些都反映在他的音乐中。他是那种以服务于指挥台前的音乐为宗旨，强调忠实于原作的完整性。这意味着没有任何的夸张，没有追求表面的光辉，最重要的是不会在音乐中加入任何个人的色彩。这种做法远远不是毫无趣味的音乐表达方式 舒里希特是德国指挥学派中真正的元老指挥家，同时也是20世纪世界指挥艺术中的光荣前辈。他一生功名卓著、德高望重，是指挥艺术中伟大人物的杰出代表。

每个人都有自己的声音故事，而他们用自己的声音饱满的在传达着对世界的理解和爱。他们的专业就是传递爱的声音，吸引懂爱的人。