夏日透心凉

在隧道里独自走着，连呼吸、连心思，都有回音。 我们常走在各自的隧道里，将它命名为爱情、亲情、工作……等任何挂念 之中我们走着，试图回忆起隧道以外，天空微笑的颜色。 周遭的景色是千篇一律的，灰阶的泥墙是千篇一律的， 如同这被回音了的、孤立无援的喘气声，也是千篇一律的 于是我们在每一步都像是上一步的挣扎中，怀疑自己是否有在前进 这十一首歌，是隧道中的我们 有小心翼翼地憧憬 有开不了口的酸涩 有背起心思的释然 有回望来时荒谬的反思　后 有都市竞技场中的挣扎 有少年写给世界的赋格 在隧道中，我们走着 在隧道中，我们走着 走过了那些憧憬遗憾挣扎释然激昂以及无数个形容词 我们仍然走着 这才发现在彼此的隧道与隧道之间，我们从未独身 陪我在我的隧道中的，我也正陪你，在你的隧道里 所爱、所留恋、洒过树梢的阳光、去冰半糖的奶茶、她的一抹微笑 世界上仍有这些东西的 那怕是一点点的眷恋、沉迷 都让我们愿意举起、落下，踏出那下一步 感谢这一点点的眷恋、沉迷 让我们在看不见光的时候，相信前方有光

要么旅行，要么读书，身体和灵魂总有一个要在路上。经典的作品可以穿越时空，变换成多种不同的艺术形式，却永远存在着普世价值。当文学被搬上舞台，又赋予了经典的新的含义。《舞台上的诗与远方》，让艺术家的声音陪伴你，走进经典构筑的文学世界，寻找心灵的诗和远方。

「妈妈，我们今天要去哪里呀？」 「你最爱的外婆家啊！」 「走吧！准备出发了，我们要坐火车去外婆家喔。」 一路上经过了白白的云呀...绿绿的山； 妈妈抱着梅梅，跟着火车摇啊摇啊，梅梅睡着了。 一路上还看到了红红的桥呀...蓝蓝的河； 哥哥靠着爸爸的肩膀，也跟着火车摇啊摇啊...睡着了。 梦里面有外婆暖暖的笑容，还有哥哥跟梅梅最爱吃的彩色糖果呢！

你好，我是查理斯，很高兴认识你，我想和你分享我的故事，希望你喜欢我的声音。 微博@查理斯医生

这张专辑是匈牙利裔美国籍指挥家尤金·奥曼迪的录音精选辑。参与演奏的乐团：费城交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团。 尤金·奥曼迪（Eugene Ormandy，1899年11月18日-1985年3月12日）匈牙利裔美国籍指挥家。奥曼迪的指挥是建立在尊重古典传统和坚实浑厚而又细腻的演奏风格之上的，他的音乐既不飞扬浮躁，亦不畏首畏尾。尤其是指挥俄国作曲家的作品时，更是感人肺腑。 奥曼迪这位本世纪著名的、具有传奇色彩的指挥大师，从1936年开始担任费城交响乐团的音乐指导和常任指挥时起，一直到1980年因年龄和健康原因卸去该团常任指挥职务而退居二线时为止，整整和这个伟大的乐团合作了44年，而且在这奇迹般的44年里，奥曼迪既不像伯姆那样中间有过间断，也不像卡拉扬那样同时担任好几个乐团和歌剧院的常任指挥，他与费城交响乐团朝夕相处、紧密相连，从没有离开过一步，将自己毕生的心血全都投在了费城交响乐团身上，为这个具有光荣传统的乐团，在半个世纪中始终保持着少有的顶尖级乐团的水平，做出了无人可以取代的贡献。奥曼迪经过44年的执著奋斗，将费城交响乐团的声望提到了历史上空前未有的高度，使那无比迷人的“费城——奥曼迪之声”响彻在全世界的每个角落中。 奥曼迪的主要指挥风格是纯朴、精致、细腻和富有光彩，他对于精美润泽的音色和感情丰富的歌唱性，都有着敏感的要求和内在的体验。从指挥曲目上看，他是一位“广博性”的指挥家，但再从中仔细地观察一番，便能够体会到他对俄国作品的偏爱，在这些出色的俄国作品中，他找到一种能够与他内心感情进行直接交流的东西。一般来说，他对于柴科夫斯基、鲍罗丁、拉赫玛尼诺夫、普罗科菲耶夫和肖斯塔科维奇等作曲家的作品，有着极其深刻的理解和精辟的演释。他指挥的拉赫玛尼诺夫的交响曲，以无懈可击的艺术魔力，强烈地震憾着人们的心灵，使人们再一次感到了他那永恒的精神与崇高的品德。

这张专辑是小提琴大师谢霖与钢琴巨匠鲁宾斯坦合作，演奏贝多芬3部《小提琴奏鸣曲》。专辑以20Bit的技术录制，演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐。 专辑不仅记录了鲁宾斯坦与谢霖这两位20世纪演奏大师的一次经典合作，同时也见证了他们一段传奇般的深厚友谊。鲁宾斯坦高贵的浪漫气质，谢霖学者风范的优雅将贝多芬演绎得生机勃勃、青春焕发。由谢霖和鲁宾斯坦联袂献演的贝多芬《小提琴奏鸣曲》，是录音史上一段精彩的见证，两大巨匠的对话无比的浪漫、多情，将《春天》的明媚、温馨和灿烂，以及《克鲁采》的矫情表现得让人心醉神迷。两个旅居美洲的波兰人在音乐上的对话无比和谐默契，无论是《春天》，还是《克鲁采》，这个版本都是最值得收藏的录音之一。 贝多芬一生共写有10首小提琴奏鸣曲，在继承古典奏鸣曲的基础上开始赋予钢琴部分相当份量的主导地位，他在两件乐器融合和对抗上所作的创新和尝试将独奏乐器与钢琴的奏鸣曲推上一个新的高峰。贝多芬《小提琴奏鸣曲》的重要性，在于他将小提琴与钢琴这两项乐器展现出合作又竞争的和谐二重奏，将过去多只被看待为沙龙音乐的小提琴曲，提升为登堂入室的艺术杰作。

这张专辑是法国钢琴家亚当·拉罗姆演奏勃拉姆斯的几部《钢琴小品》，包括《为原创主题而作的变奏曲》作品21之1、《钢琴小品集》作品76、《狂想曲》作品79、《间奏曲》作品117。 勃拉姆斯晚年的创作删繁就简，以钢琴小品的方式，继续为克拉拉·舒曼谱曲，抒发隐秘的爱慕。这种私密的爱慕早在他盛年大作品的慢板乐章中其实也能略窥一二，而在《间奏曲》作品117中更得到充分的展现。 勃拉姆斯的传记里提到，一直致力于推广勃拉姆斯作品的克拉拉曾致信道歉，因为身体状况已经无法继续胜任勃拉姆斯的大作品，或许这也是勃拉姆斯晚年专注小品的原因之一？ 勃拉姆斯将三首行板风格的《间奏曲》放在一起，打破了通常组曲在速度上的对比习惯，选择一步步向内延伸，将私密的心理感受充分展现。虽然作曲家本人谱上写的是《间奏曲》，自己对出版社却声称这是“三首悲伤的摇篮曲”，但实际上除了第一首还带有些许摇篮曲的特征，二三首和传统摇篮曲的风格还是相差很远的，特别是第三首甚至采用了四二拍。明显勃拉姆斯已经不在意传统对体裁的定义，也不再是在音乐层面上追求自我实现的野心和抱负，或者继承前人的“历史使命”，而只剩下对恋人纯粹的爱，还有为之半生未见的无可奈何。

这张专辑是吉他大师塞戈维亚的精选辑，收录了他长达八十年音乐生涯中吉他演奏艺术的代表性录音。 贝多芬曾经说过，吉他是小型的管弦乐团。这句话所代表的，是吉他丰富细腻的音色表现力。印证在现代，吉他已经在各种音乐类型中，不管是古典、流行、爵士，都扮演着既关键又巧妙的角色。然而，其中又以古典吉他与西班牙吉他最为微妙。而在当代吉他演奏家之中，塞戈维亚的崇高地位，无人能出其右。许多杰出的作曲家，都曾经将吉他音乐作品题献给他。 十九世纪末，塞戈维亚出生于西班牙的格拉纳达，青少年时期对吉他产生浓厚兴趣，自此结下终身不解之缘，并且付出毕生心力，成为一代吉他宗师。塞戈维亚逝世时高龄九十八岁，长达八十年的音乐生涯中，致力于推广吉他音乐，甚至到了晚年，依然风尘仆仆飞往海外主持吉他大师班，在音乐史上，恐怕找不到第二个人像塞戈维亚一样，对于吉它具有如此深厚长远的影响力。 除了演奏标准的古典吉他作品之外，改编其他乐器曲目，也是塞戈维亚为了推广吉它音乐的创意手法与用心的其中一种途径。这张专辑中所收录的舒曼作品68《儿童钢琴曲集》，便是一个绝佳的示范。艾森席欧是二十世纪活跃于西班牙的作曲家，深受法雅影响，作品以吉他音乐见长，这张专辑里所收录的《米斯提卡组曲》，是艾森席欧颇受欢迎的吉他作品。 塞戈维亚与吉他的结缘毋宁说是天注定的。据他在自传里说，小时候伯父曾以吉他伴奏唱歌，并以他的小手在琴弦上拨弄以平息他的哭闹，那种亲切的触感即深植了他日后对吉他的热爱。由于父母反对，小塞戈维亚只好利用吃饭、睡觉的时间暗自学习，最后终于以他的音乐天赋自学成功。十五岁时，塞戈维亚在格拉达举行了他的第一次独奏会，马上震惊了乐坛，原来吉他是可以这么弹的。 美国著名作曲家、乐评家汤森曾这么说过：“讲到西班牙吉他，塞戈维亚是先知。”塞戈维亚让吉他这种人们认为不登大雅之堂的乐器登堂入室，而且也为吉他增加了不少曲目，影响不少音乐学子投入学习吉他的行列。塞戈维亚留下的录音不算多，而这套专辑精选出其中最能代表他演奏艺术的曲目，让现代爱乐者有机会领悟到塞戈维亚所言：“我是吉他，而吉他就是我。”的真义。

这张专辑是阿格丽奇与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作，演奏普罗科菲耶夫《第一、第三钢琴协奏曲》、巴托克《第三钢琴协奏曲》。 阿格丽奇这位当世最特立独行的杰出钢琴家，不常灌录唱片，许多录音都是她的现场演出。这是少数特地进录音室灌录的专辑之一。录音中她弹奏自崛起乐坛以来就引人称道的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》，并加录了《第一钢琴协奏曲》。阿格丽奇性格中叛逆和独特的部份，有许多地方和普罗科菲耶夫这些协奏曲相当接近，而她也从马加洛夫和罗斯特洛波维奇那里听到许多关于普罗科菲耶夫的轶事，加深了她在诠释这些乐曲时独特的风格。阿格丽奇在还是学生时，就是听着普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》起床的，她的室友总在她睡觉时就练习这首协奏曲，让她在潜意识里吸收这首协奏曲的各种风貌。日后更因为与马加洛夫这类俄国钢琴家相熟，学得了俄国人的诠释手法。 阿格丽奇对普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的熟稔程度，己到了随时要她从睡梦中起来弹奏，她都可以如履平地般的轻易，这首协奏曲已经深入她的潜意识和脑海中，如今她在事隔30年后再度灌录此曲，意义自是非比寻常，显示她已有自信走出她年轻狂傲的阴影，树立成熟钢琴名家的风范。她与前夫迪图瓦合作，另外灌录了巴托克《第三钢琴协奏曲》。这是巴托克晚年后采取中庸、抒情路线后的作品，音乐题献给他的爱妻，经常流露出温暖的一面。阿格丽奇在探索了拉赫曼尼诺夫第三协奏曲后，再探索这首近代最伟大的第三钢琴协奏曲，也自有她不凡的诠释典范。

斯卡拉蒂一生中共作有550余首键盘奏鸣曲，这些奏鸣曲大多是单一乐章，二段式，前后两半部都要反复，篇幅短小，但都有丰富的内涵。这些奏鸣曲旨在拓展链盘乐器的表现能力，其水准可与巴赫晚期作品媲美。斯卡拉蒂在音乐史上的贡献在于对键盘乐技巧的革新，他引入许多新技巧，在西班牙创作的550首单乐章奏鸣曲既是练习曲又是预示着奏鸣曲形式的革命性作品。