《音乐时光》

第二话．《世界很大，而我》 「世界很大⋯为什么，到处都是你的身影？」 爱情本该是一场绮丽的壮游，走到尽头时，却成了落水狗的逃亡？！节奏随着思绪起伏，与绵密的电子声响交融，时而软软细语，时而是澎湃高喊，或奔驰、或游荡，在这浩瀚的世界之中。

「妈妈，我们今天要去哪里呀？」 「你最爱的外婆家啊！」 「走吧！准备出发了，我们要坐火车去外婆家喔。」 一路上经过了白白的云呀...绿绿的山； 妈妈抱着梅梅，跟着火车摇啊摇啊，梅梅睡着了。 一路上还看到了红红的桥呀...蓝蓝的河； 哥哥靠着爸爸的肩膀，也跟着火车摇啊摇啊...睡着了。 梦里面有外婆暖暖的笑容，还有哥哥跟梅梅最爱吃的彩色糖果呢！

柯淳恩《徒步旅行》 专辑概念 有种怀疑；在终点之前 一切都是充满未知，无数不安自我否定。 有种退缩；在终点之前 越看清楚混沌不堪，越想奋力大声咆哮。 有种成长；在终点之前 在旅途的终点总会，有那个人陪你蜕变。

首波EP《Party For Two》文案： 在2019年末的派對節日，寧靜發聲制“噪”。 在差不多的精緻美食、酒杯交錯派對中，傳來不一樣音樂旋律；寧靜帶來《Party For Two》、《影子情人》兩首快節奏歌曲為聚會增添另一種節日體會並讓你認識不一樣的寧靜。 這一次，寧靜不同於在各戲劇中對角色的完美詮釋，但同樣用心的使用“音樂”絕佳演繹，為2019年末掀起派對音樂浪潮。

这张专辑收录小提琴家梅纽因与古森斯指挥的爱乐管弦乐团合作，演奏拉罗《西班牙交响曲》、圣-桑《引子与回旋随想曲》、《哈瓦奈斯》。 拉罗《d小调西班牙交响曲》作品21，作于1873年。此曲是一部为小提琴与乐队而作的协奏曲。由于曲中所出现的奇特节奏、旋律，以及这些所描绘出来的浓厚的西班牙风格，所以拉罗才有意加上这个标题的。此曲不但在外表上有华丽的效果和迷人的情调，而且在内容上也颇具深度，不愧为拉罗的代表作。伟大的音乐家柴科夫斯基听了这部作品之后，曾评价道：“这是极为愉快、新鲜而又明朗的乐曲……他的期望并不在于深刻”。 圣-桑《引子与回旋随想曲》作品28，作于1863年，题献给小提琴大师萨拉萨蒂。此曲感情奔放，情绪大起大落。乐曲热烈奔放的阳刚之气与忧郁苍凉的凄婉情绪交织在一起，震撼人心，具有浓郁的西班牙风格，充满绚丽的浪漫主义色彩，小提琴的华丽技巧得到了充分的展示，它是圣-桑小型音乐作品里最流行的一首。 圣-桑《哈瓦奈斯》作品83，作于1887年，题献给萨拉萨蒂。此曲充满了浓郁的西班牙音乐风味，小提琴以明亮的情绪展开第一主题，旋律在歌唱性的起伏中，考验着演奏家慢板抒情的能力。这里取决于演奏家的理解，也许会听到模拟舞曲的优雅和节奏感。乐队的急奏引领了一个新的情绪，于快慢的强对比中，第一主题变化后呈现。在急奏插部的干预下，主题的发展始终走向略带忧伤的情绪，一种若即若离的气氛被揭示出来。在即将终结时，以定音鼓传达动机，小提琴表达深情的倾诉。第三部分，乐队先给予总结性的合奏，小提琴附和一遍以后，以滑音为标志，终于发起舞蹈气氛，释放一直压抑的欢快动机。但是很快，定音鼓伴着小提琴以较为宁静和眷恋的心绪走向结尾。

这张专辑以精湛的演出、发烧的录音以及美好的音乐，魅惑音响迷们的敏锐听觉。打头阵的是Vonda Shepard的《Another January》，这位以往常出现在美国影集《爱莉的异想世界》中演唱而走红的歌手2008年专辑由名制作人Mitchell Froom（曾制作苏珊·薇格等人专辑）操刀，富有穿透力的唱腔一如往常，而慢板摇滚曲调让人低迴不已。《Black is The Colour》这首著名美国民谣则是由爱尔兰男中音Nyle Wolfe温柔的歌声演唱，配上较为激昂的节奏，别有一番风味。老牌爱尔兰歌手职业Mary Black演唱生涯已经超过二十五年，这里选录的两首歌曲分别来自她1996年的专辑《Circus》与2005年的《Full Tide》，可以听到十年前后这位女星唱腔的差异。同样有歌后地位的则有挪威的Kari Bremne，个人第十三张专辑《LY》的《Passelig Dose》照样有著强烈的节奏与温暖的歌声，背景和声的男声更增添了歌曲的和谐感。 专辑还有不少挪威音乐人的贡献：挪威口琴名家Sigmund Groven则在唱片名厂KKV推出的现场演奏会唱片中吹奏了他在1979年时的著名作品《Motlys》，伴奏的不是别人，正是另外一位挪威著名钢琴诗人Ketil Bjornstad。这段演奏让空气中充满了美丽的残响，听完久久不能忘怀。挪威女歌手Siri Gjaere的《Loveless Cafe》是一首清新的摇滚作品，让乐迷们体会北欧摇滚的不同热情。丹麦男歌手Ulrik Elholm以充满年轻气息的爵士乐演唱《When I Hold You》，温暖饱满的歌声配合清新的录音气氛，非常符合这首歌曲的浪漫情境。心灵音乐知名二人组Deva Premal & Miten的《Silent Garden》以清新脱俗的空灵气氛配合温暖的歌声与和声，让乐迷们体会心灵音乐的神秘疗癒力量。奥地利的年轻女歌手Simone推出的第四张专辑《Let's Fall In Love》一样在纽约录制，这首《Everybody's Talkin'》维持Venus一贯的高品质录音与用心制作，让人感受到爵士歌曲单纯的美好。

这张专辑是凯文·科恩2001年发行的，从音乐欣赏角度，可以说对于Kevin Kern的一贯浓重情感音乐更加的完善和成熟，可以说，是Kevin Kern5张作品中最好的一张。在音乐背景的衬托和调节下，有了些“轻”的感觉。很巧妙的配合了小提琴的音律，在清脆亮丽的琴声中添加了一份柔情，值得一听。 非常喜欢深夜喝咖啡，那是孤独者的调味伴侣，喜欢煮咖啡的啵啵声音，也难以抗拒这种神奇的褐色液体所带来的浓浓的香味。在灯光下，默默的凝视着浓稠的化不开的液体的飞速旋转，没有一丝的犹豫，不停的旋转，带着白色的泡沫，带着白色的热雾，搅拌着咖啡，搅拌着一样化不开的情感和思念。 不是孤独，欢笑和快乐的声息、甜言蜜语的喃呢，仿佛还凝固在脑海的思绪里。刹那间，只是有些寥落，留下的是思绪中的凝固，和空气中的寒冷温度和静静的氛围。或许此时只有咖啡陪伴着，一起旋转、一起搅拌。 无聊间，音乐已然响起，凝结静默的空间里传出清脆的钢琴敲击声，没有复杂的起止休符，只是简简单单的一键，一键又一键，音符犹如一颗颗的星星，闪烁着，炫目着，而背景衬托的电子键盘音乐如墨黑的天空的铺垫，宽广而无边，星星一颗颗地镶嵌着，黑色的天空衬托出星星的闪亮和美丽。忽然，小提琴打破了此时的宁固，音乐悠长却又长贯不息，附呵着钢琴的旋律的一并回转，小提琴的音乐犹如一条绵绵延延的细不可见的长丝，把每颗音符珍珠串了起来，排列着，然而由于丝线太长了，延伸中，细细薄薄的丝弦挡不住钢琴丰富而沉重的情感，不由得颤动起来，更随着风的吹动而旋转，缓缓小小的起伏着。齐头并进中，小提琴，钢琴始终配合得天衣无缝，小提琴串起的钢琴音符最终成为天空中最美丽的一道银河，或者说是一贯深夜的长虹！ 默默的聆听着，无言、无语，思绪也伴随着一并去串联了，最终，音乐、星星、沉默、宁静，浑然了起来。搅拌啊！搅拌啊！旋转哦！旋转哦！冲进了浓浓郁郁的感情咖啡。液体已经顺从的滑入咽喉，随着液体在体内的扩散，甜甜的、腻腻的，凯文·科恩那浓得化不开的钢琴感情再次的涌入心间。

这套5CD合辑收录了指挥家卡尔·舒里希特与维也纳爱乐乐团、巴黎音乐学院管弦乐团合作，1949-1956年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《第一、二、五交响曲》、门德尔松四部序曲、勃拉姆斯《第二交响曲》、《第二钢琴协奏曲》、《小提琴协奏曲》、舒曼《第二、三交响曲》、舒伯特《第八交响曲“未完成”》、柴科夫斯基《意大利随想曲》。门德尔松的序曲中有一种清新的活力和细腻。舒里希特对舒伯特《“未完成”交响曲》第一乐章指挥了十一次后，约翰·库尔肖才终于完成了录音。这里舒里希特没有表现出怪异的速度，相反他和维也纳爱乐乐团的合作表达出了一种优雅的抒情风格。维也纳爱乐乐团的声响非常饱满，没有损害音乐和谐的构架，的确值得珍藏。 卡尔·舒里希特（Carl Schuricht，1880.7.3-1967.1.7）德国指挥家。舒里希特之所以被人们看作是具有重要意义的指挥大师，其艺术风格的独特性是最有说服力的筹码。在众多德奥指挥家中，他是个性突出的代表人物，其指挥风格尊重和继承传统，但却不死板地拘泥于传统。人们欣赏他的指挥，既能感觉到风格质朴，格调高雅的意境，又能体会到温暖亲切，自由流畅的特点。他能够赋予管弦乐团以庄重、神圣般的魄力，同时又能够带给它活泼、诙谐的情调。 舒里希特是一位沉稳、雅致的指挥大师，他在舞台上从不以大动作取胜，更没有音乐之外的嘘头。然而他指挥的音乐的内在张力却十分饱满，把握音乐层次变化的分寸感更是无懈可击。他本人富有贵族式的绅士气质，故在演释作品时，常常能够利用自己独特的优势和特点，给音乐带来富有韵味的情调。 舒里希特为人低调，总是避开那些以他的才华应得的声誉。这些都反映在他的音乐中。他是那种以服务于指挥台前的音乐为宗旨，强调忠实于原作的完整性。这意味着没有任何的夸张，没有追求表面的光辉，最重要的是不会在音乐中加入任何个人的色彩。这种做法远远不是毫无趣味的音乐表达方式 舒里希特是德国指挥学派中真正的元老指挥家，同时也是20世纪世界指挥艺术中的光荣前辈。他一生功名卓著、德高望重，是指挥艺术中伟大人物的杰出代表。

这张专辑是钢琴家布赫宾德与哈农库特指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作，演奏勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲。这是1998-1999年在阿姆斯特丹的现场演奏录音。布赫宾德的演奏追求简单的线条、不加雕琢的简约，展现了德奥音乐的正统诠释风格，哈农库特曾对他说：“你演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲有我心目中最理想的声音。”通过这版演奏录音，布赫宾德的演奏功力受到全世界乐迷的肯定。 《d小调第一钢琴协奏曲》作品15，完成于1858年。起初是一首双钢琴变奏曲，之后有意改写成交响曲，最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家，同时又和天才女钢琴家克拉拉·舒曼相互商讨才写出这首协奏曲，所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性，反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。 《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83，作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重，同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象，由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月，作者再度访问意大利，这一次彻底唤起了他的灵感，于是回国后立刻伏案疾书，当年夏天便完成了此曲。实际上，此曲中的意大利风格并不明显，但无疑是作者真实情感的流露，堪称勃拉姆斯的代表作品之一。

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