椅子音乐时间

这张专辑收录了内田光子的演奏录音，包括莫扎特、德彪西、勋伯格的钢琴作品。 内田光子（Mitsuko Uchida，1948年12月20日-）日裔英国钢琴家。她的演奏风格着重表达内心而非炫人的技巧，以诠释莫扎特作品闻名，被公认为“莫扎特专家”。从1980年开始，内田光子灌录的莫扎特钢琴奏鸣曲集便受到相当高度的瞩目，并且屡次赢得多项专业唱片评鉴的肯定。 内田光子的风格强烈但是又不曾矫枉过正，也没有忽略莫扎特乐里的浪漫精神，《狩猎》奏鸣曲就是最好的例子。在这部奏鸣曲中，内田光子重视主题发音清晰的程度远超过柔美的音色或技巧表现，《b小调慢板》也不会过份沉重与严肃。内田光子与晚年的阿劳一样，他们都在不减损丰富表情的前题下，让音乐平顺流畅而且单纯的歌唱着。不过，这套专辑最受瞩目的应该是莫扎特在1787年完成的《a小调回旋曲》。内田光子的演奏严谨清晰而且结构精确，甚至一开始稍嫌平庸的乐段都很有说服力。内田光子在每一小节都弹奏出适合钢琴的灿烂音色，让听过的人永远难以忘怀。这首回旋曲或许可说是从施纳贝尔1946年的录音以来最动人的演出。 《朱侬》钢琴协奏曲是莫扎特二十一岁(1777年1月)为法国女钢琴家拜访萨尔兹堡而写作品，也是内田光子1990年莫扎特系列最后几首协奏曲的录音。协奏曲的录音效果确实与独奏曲一样令人神魂颠倒而且具说服力。它的色彩与气氛相当丰富，独奏部份有如空气般的轻盈飘逸，演出精湛完美而且有一统性。在泰特充分配合内田光子演奏内涵的指挥陪衬下，这些特色都得以确实发挥。 其它作曲家方面，内田光子最辉煌的成果或许该算是1989年录制的德彪西十二首练习曲。这十二首练习曲平均分成上下两册，根据训练目的而冠上《为五只手指》、《为第三只手指》、《为和弦》等标题，曲风接近车尔尼、肖邦的练习曲。内田光子对乐曲的理解几乎是个奇迹。阿劳曾说，任何诠释最基本的是要赋予乐曲的结构意义，然后再根据这个架构来发挥。就我所感，这十二首练习曲从来没有被弹得像内田光子的诠释般高超精确而且易如反掌。随着表面上轻松自如的音乐，内田光子以她独一无二的见解，带出作品每一个主题、乐句的“内在价值”。这部德彪西成熟时期的作品常被弹得过度“抽象”、吃力与笨拙，甚至许多著名钢琴家的录音都是如此。在内田光子手中，她以自然雅致的变化为作品带来新生命。

秋季，是“春夏秋冬”四季之一。进入秋季，意味着降雨、湿度等趋于下降或减少。在自然界中，阴阳之气开始转变，阳气渐退，阴气渐生，气候由热转寒，万物随寒气增长，逐渐萧落。每年秋天的农历八月十五日，是中秋节，又称拜月节、月光诞、月夕等。中秋节自古以来就有祭月、赏月、吃月饼、玩花灯、赏桂花、饮桂花酒等民俗，流传经久不息。

这套5CD合辑收录了指挥家埃里希·克莱伯与皇家音乐厅管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆广播交响乐团、伦敦爱乐乐团合作，1949-1955年间的演奏录音。曲目包括贝多芬《第三、五、六、七、九交响曲》、韦伯《第一交响曲》、莫扎特《第39、40交响曲》、舒伯特《第九交响曲“伟大”》。 埃里希·克莱伯（Erich Kleiber，1890年8月5日-1956年1月27日）奥地利指挥家。有优异的节奏感，组织力强，是抒情风格的代表性指挥家，被认为是莫扎特、理查·斯特劳斯和贝尔格歌剧作品的杰出诠释者，他领导的柏林德国歌剧院在30年代达到了极高的世界声誉。同时，他指挥贝多芬、舒伯特等人的管弦乐也有极高的声誉，被称为“精巧细致的管弦乐指挥专家”。他指挥英国室内乐团演奏的蒙特威尔第与巴洛克作品，可堪称权威，而对巴洛克时期协奏曲的诠释尤其到位。埃里希·克莱伯之子卡洛斯·克莱伯也是20世纪一位卓有成就的指挥大师。 埃里希·克莱伯是20世纪为数不多可称得上伟大指挥家的人之一。他曾经说过一句话：音乐是给予每一个人的，就象太阳与空气一样。埃里希·克莱伯对于录音有着复杂的情感。一方面他认为演出者与听众之间存在着一种奇妙的关系。对他而言，录音只是一种贫乏的替代品：它让演出与独特的情绪僵化冻结，使得每一次聆听的感觉都一样，然而从来没有两个音乐演奏会是完全一样的。而另外一方面，他又颇有远见，他了解录音保存了音乐的演出，而且充满了娱乐性。 埃里希·克莱伯在演出前总是不厌其烦地钻研乐谱，演奏时严格遵循原谱指示，避免投入过多个人主观感情。他总能掌握住作品的整体性，以理性的态度寻求结构与情感要素的平衡，排斥错误的传统演奏方式。 在二战期间，埃里希·克莱伯曾经录制了许多78转的唱片，然而真正为他建立永久名声的录音却是他在战后为Decca唱片公司所录制的作品，也就是收录在这套合辑的录音。尽管这些录音还无法展现埃里希·克莱伯真正的音乐活力，却也让我们见证了他音乐生涯中所指挥作品的核心价值。

《芝麻人生》这首主题歌紧扣电视剧《芝麻胡同》的主题，以小人物大事件的描写突出了剧中主人公平凡而传奇的一生。从「人生漫漫，日子多不过芝麻一碗。人生百态，家家绕不过柴米油盐」的浅显道理，体现出「谁不是低着头猫着腰，深一脚浅一脚才能走到花好月圆」的人生奋斗。歌曲采用了京剧和京韵大鼓的音乐元素，散、快等多版体韵律相结合，即是戏曲也是歌曲的创作风格，牢牢把握民族特色。

守着这一方夜色，听属于黑夜的声音。长夜将至，林采欣与你一起守望。

强行安利各种技术梗

这张专辑是“指挥皇帝”卡拉扬率领柏林爱乐乐团演绎理查·斯特劳斯的交响诗“英雄的生涯”。卡拉扬的这个录音呈现的是强韧性和戏剧性，在《英雄的生涯》中有着强列的性欲表现。……没有人能够像卡拉扬那样有力地把握住战斗一景中的恐怖气氛，另外他在作品结尾处所呈现的壮丽豪华也是无人能及的。《交响诗“英雄的生涯”》是理查·斯特劳斯的最后一首交响诗，作品40，作于1898年，该年3月3日由他亲自指挥首演。除了第一段结尾，“剧情”需要的戏剧停顿外，其余段落之间皆无停顿。

天黑前出发，跟随Bluso说唱团体，带领你走出黑暗直到迎接曙光，通过音乐去了解他们的故事，治愈你所有悲伤，天亮后回家，是一种成长，释怀，那是不一样的坚强。一切都是最好的安排，未来，Bluso说唱团体还有更多好的作品可以陪伴你一同成长...

哼一首喜欢的旋律，矫情一段百感交集的心情，亲爱的你请带上耳朵跟梓涵一起来《浅唱之声》旅行吧，在音乐和文字之间找寻我们自己的故事。

这期介绍的唱片是俄罗斯钢琴家普列特涅夫，为纪念莫扎特诞辰250周年录制的，他只用了一个晚上，就完成了四部作品的录音，这张情感浓烈和感性的莫扎特作品于是闪亮登场。在这位传奇人物的演奏中，莫扎特的奏鸣曲呈现出一种新鲜的色彩。 《C大调第十钢琴奏鸣曲》K330，是莫扎特初到巴黎时的第一部作品，此曲依然建立在欢乐的基础上，内容深刻、情感细腻，表现出满怀信心与期待，却又在安静祥和之上，笼罩着丝丝伤感。 第一乐章，中速的快板，奏鸣曲式。 第二乐章，如歌的行板，三段曲式。 第三乐章，小快板，奏鸣曲式。 《F大调第十二钢琴奏鸣曲》K332，是莫扎特在1778年巴黎巡演期间完成的。在巴黎期间，由于经历了求职无门、经济窘迫，加上母亲去世等等一系列坎坷，莫扎特深刻地体会到人生的阴暗面，也非常担忧自己的前程。明快、乐观的心境常常夹杂着丝丝隐痛，在含泪的微笑中表达坚强，苦楚的内心渴望光明，这些因素集中体现在了这部奏鸣曲中。作品的三个乐章都以欢快的大调开头，却都包藏着小调深沉的悲伤，而且更加沉郁。 第一乐章，快板，奏鸣曲式。 第二乐章，柔板，奏鸣曲式。 第三乐章，很快的快板，奏鸣曲式。 《c小调第十四钢琴奏鸣曲》K457，是莫扎特到达维也纳后创作的第一部奏鸣曲，完成于1784年，也是莫扎特两部采用小调的钢琴奏鸣曲之一。作品以严肃的情绪展开，像是一个人在惊慌、焦虑地寻找着一个答案，而答案却是未知的。作品的情绪变化极大，具有很强的戏剧性，在失望中又蕴含着憧憬和激情，是莫扎特内心世界的一次真实的袒露。 第一乐章，很快的快板，奏鸣曲式。 第二乐章，柔板，回旋曲式。 第三乐章，极快的快板，奏鸣曲式。 1778年5月至1779年1月，莫扎特在巴黎旅居，在此期间他创作了五部钢琴奏鸣曲，统称为《巴黎奏鸣曲》。其中《A大调第十一钢琴奏鸣曲》K331，是最具个性的一部作品，其第一乐章不同寻常地采用了变奏曲式，第三乐章更是模仿了具有异国情调的土耳其军乐团的巡游音乐。由于第三乐章曲调新颖，节奏明快，气势雄壮而成为家喻户晓的名曲：《土耳其进行曲》，这也是莫扎特的标志性音乐。莫扎特后来在歌剧《后宫诱逃》中再次使用了这种来自东方的曲调。 第一乐章，主题与变奏，变奏曲式。 第二乐章，小步舞曲，三段曲式。 第三乐章，土耳其进行曲，小快板，二段曲式。