雨的秘密

曾经从都市想要逃离一切的自己，旅行之后找到喜欢的地方居住，重新学习到安然过日，幻想已经成为日常生活的样貌，十年后历经着生活新的变动，像是即将再次出发到下个阶段，旅行不一定是表象的出走，而是像往心里的世界探索。 现在开始花时间去感受滋养我长大的城市与家乡，曾很羡慕别人的返乡之旅和回家之路，有一片田或是一个闲置的老屋，等待着孩子回去发展，而我的返程不一定那么美好，可能是深入更多曾经想逃离的问题，还有我所忽视的宝物，而也因为有了这些年自己独立长大的力量，愿意返回再去感受与体会，我所遗漏的时光，深入核心面对脆弱而重获自由。 这张10年前的手工专辑，提醒着我在音乐创作的路上，已经迈入第10年，也告诉着我，出走又回归的可贵，当然认识已久的朋友或歌迷(听众)，都会期待着新的作品，但我想让人们认识全全部部的我，如果没有这些曾经也不会有现在的我，继续耕耘着心田，用歌声分享着每个真实的时刻。

孤独的旁人， 是一颗流浪的心， 不属于任何人，不被任何人所理解。 或许，他们不想被别人了解 也或许，一直在等那个意义重大的人 终于，我们还是变成了陌生人。走过的路，走过的桥，一切都在过去，回忆中慢慢消失。曾经的热情、承诺，都随着时间渐行渐远。我们曾经相爱过，曾经为彼此付出了所有，可最后却只是成了彼此的路人。或许，是我们太年轻，太不懂珍惜，才会让这段感情最终散落在时间的尘埃里。 《旁人》如同一面镜子，深刻反映出我们曾经相爱的样子，如今却成了两个陌生人。旋律简单，却又让人不能自拔。歌词中的每一个字都让我们瞬间回到了曾经的岁月，回忆当时的点点滴滴。歌手凭着深情而又富有力度的嗓音，将这首歌唱得淋漓尽致，让人感受到爱情中无尽的伤痛与无奈。 曾经我们是最亲密的人，可如今我们变成了旁人。时间无情，让我们变得面目全非。无论如何，我们要向前看，放下曾经的羁绊，去找到更好的自己。或许有一天，在某个角落，我们会再次相遇，重新点燃彼此的爱情。而今天，我们只能做彼此的“旁人”。

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2019年7月24日，畅销网路小说《浅情人不知》同名戏剧由腾讯视频、芒果TV、深圳卫视、安徽卫视联合播出，剧情描写高冷医生和病患的爱情故事，加上时下最疗愈的萌宠的元素，更邀请到知名插画家“白茶”为剧量身打造视觉，《清醒》作为同时为该剧的片尾曲并在剧中许多情境中强力放送，让Ariel自己的创作经历与这出戏剧完美融合。

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本张专辑是神龙妹子团发行的第二张专辑，涵盖了神龙妹子团首场同名公演“梦想十万伏特”的演出新曲目。专辑以“梦想”“自由”“冒险”为主题，曲风上融合了摇滚与电子舞曲。 本张专辑共收录五首曲目，包括摇滚和甜美女声融合的《梦想十万伏特》、《无限崇拜》和《起飞吧，竹蜻蜓》、强节奏感舞曲《心动平方》及充满了少女感的幻想和天马行空的EDM曲目《Moments》。

5566 “我们” 在距离5566 上一次发行歌曲已经是12年前了 歌迷已经敲破无数的碗，12年过了，5566 终于推出最新单曲 “我们”。 5566走过将近20年的演艺工作,经历了万人空巷，收视保证，成家立业， 一路以来，让5566能持续在最爱的舞台上发光，演出，除了家人以外最重要的力量就是56的歌迷朋友们，世界各地支持56的“家人”们。 2020年，56决定唱一首真正属于与歌迷朋友共同完成的歌曲，感谢歌迷朋友给56满满的爱。 这首歌描述不管遇到任何困难，挫败，不要灰心 永远记得你（你）身边有最关心最在乎的朋友，在身边陪著你度过。 你永远不会孤单，让“我们” 一起奋战。 就像56一路以来都是歌迷朋友陪伴20年的高低起伏， 而56的歌曲，也陪伴所有歌迷朋友度过生活的喜怒哀乐。 在这一个不平静的2020年。也希望借由这首歌，给大家信心，让“我们”一起坚强勇敢的度过任何难关。 I don’t wanna say goodbye -- “我们” 5566

这张专辑是曼托凡尼和他的轻音乐团演奏作品精选辑，收录了16首经典作品。曼托凡尼的音乐是轻音乐诞生的一个标志，曼托凡尼乐团在近半个世纪风靡了世界。曼托凡尼乐团的音乐是美的享受、心灵的感受。 阿努恩佐·波罗·曼托凡尼（Annunzio Paolo Mantovani，1905-1980）英国轻音乐团指挥、编曲、小提琴演奏家。曼托凡尼生于意大利威尼斯的一个音乐世家，父亲曾是托斯卡尼尼乐团的首席小提琴手。曼托凡尼自小在父亲的指导下学习小提琴，青年时代举家迁居英国，考入伦敦音乐学院。16岁即公开演出布鲁赫和圣-桑的小提琴协奏曲。18岁时，他在伯明翰组织了一支六人乐队，在旅馆和剧院作职业性演出，以演奏轻音乐为主，他是乐队的主要小提琴手。他那清湛的演奏技巧和华丽明朗的美妙琴声，使人听后回味无穷，于是当时的他就已经以小提琴演奏家的身份赢得巨大的声望。1933年，曼托凡尼加入了英国籍，此后他重新组建了一个以弦乐为主的庞大管弦乐团，这就是后来的曼托凡尼乐团。 曼托凡尼从管弦乐团的弦乐器中找到了富有特殊色彩的音响，这种富有特色的弦乐演奏，就此成为曼托凡尼乐团所特有的音乐特色。此后，曼托凡尼改编了大量雅俗共赏、和谐悦耳的乐曲，听众给他的乐团取了一个“曼托凡尼之声”的雅号。相比那些喧杂热烈的现代流行音乐来说，曼托凡尼的音乐无疑是一服令人舒畅的清凉剂。曼托凡尼的成功，主要在于他充分了解小提琴的表现方式，并能恰如其分地驾驭管弦乐团，使整个乐团非常精确地表达出这位小提琴家所特有的演奏风格，使听众为之倾倒。

这张专辑是吉他演奏家朱利安·布里姆的演奏录音精选，除了维瓦尔第、多兰和卡廷的4部作品外，均为西班牙和巴西作曲家的知名吉他作品。涵盖了布里姆自1959至1983年的唱片中的经典曲目，可以让你饱览大师近四分之一世纪的沧桑与辉煌。 值得一提的作品有：法拉的《磨坊主之舞》，热烈而富有感染力的扫弦使它成为一首非常流行的曲目。泰勒加的《阿尔罕布拉宫的回忆》是脍制人口的小品，梦幻般的颤音对于布里姆来说简直是游刃有余。对吉他有革命性贡献的维拉-罗伯斯，其前奏曲深沉而带有大提琴的色彩。伊萨克·阿尔贝尼兹的西班牙题材作品是无数演奏家的保留曲目，甜美的《塞维丽亚》、激越的《阿斯图里亚斯》、明亮的《格拉那达》、辗转的《科尔多巴》，展现了西班牙各地的迷人风情。与伊萨克·阿尔贝尼兹同为钢琴家的恩里克·格拉那多斯，其作品也同样被改编为吉他曲，《西班牙组曲》的魅力长盛不衰。 最值得一提的是胡埃金·罗德里戈的《阿兰胡埃斯》吉他协奏曲。这个版本是世界上公认的最杰出的几个版本之一。在约翰·伊里奥特·加迪那才华横溢的指挥棒下，布里姆与蒙托维尔第管弦乐团配合得天衣无缝，将这部协奏曲演绎得令听众如醉如痴。第一乐章的小快板从容不迫，铺陈得体又显豪情满胸。第二乐章柔板须在安静的氛围以中等偏大的音量放出。淙淙的琶音如思绪潺潺，令人柔肠百转。随着情绪逐渐热烈，忧郁被豪迈的情怀遣散，直至回肠荡气的三组扫弦，把内心的担忧和阴沉一扫而光。第三乐章把紧绷的感觉释放，明朗的音乐已经没有了第一乐章中对前途未卜的疑虑，吉他在柔和的弦乐衬托下，静静地结束全曲。

要么旅行，要么读书，身体和灵魂总有一个要在路上。经典的作品可以穿越时空，变换成多种不同的艺术形式，却永远存在着普世价值。当文学被搬上舞台，又赋予了经典的新的含义。《舞台上的诗与远方》，让艺术家的声音陪伴你，走进经典构筑的文学世界，寻找心灵的诗和远方。