音乐纪录片---优客李林【4】

这张专辑收录了富特文格勒指挥柏林爱乐乐团的演奏录音。曲目包括：莫扎特《弦乐小夜曲》、斯美塔那《伏尔塔瓦河》、莫扎特《第40交响曲》、李斯特《前奏曲》、海顿《惊愕交响曲》、贝多芬《第九交响曲》等著名作品。 威廉·富特文格勒（Wilhelm Furtwangler，1886年1月25日-1954年11月30日）20世纪最伟大的指挥家之一，以其独特的指挥风格和对音乐的深刻理解而闻名。他的指挥艺术不仅影响了同时代的音乐家，也对后世的指挥实践产生了深远的影响。 富特文格勒的指挥以主观即兴性著称，他不拘泥于乐谱上的记号和要求，而是凭借自己的艺术想象来诠释作品。他常常在指挥中加入个人的即兴元素，使音乐更具表现力和情感深度。这种风格与托斯卡尼尼的客观、理性风格形成鲜明对比。富特文格勒的指挥充满激情和创造力，能够激发乐团的潜能，使演奏更加生动。 富特文格勒的指挥强调对音乐内在精神的把握，他认为音乐不仅仅是音符的堆砌，而是作曲家情感和思想的表达。因此，他在指挥时注重作品的整体结构和情感流动，力求在演奏中传达出作品的深层含义。他在指挥贝多芬《第九交响曲》时，不仅关注音乐的结构，还通过指挥动作和节奏的变化，传达出作品的戏剧性和情感张力。 富特文格勒是德国浪漫主义指挥学派的代表人物之一。他的指挥风格深受瓦格纳、彪罗和尼基什的影响，具有浓厚的浪漫主义色彩。他善于运用夸张的肢体语言和情感表达，使音乐充满戏剧性和感染力。他的指挥风格强调音乐的主观性和情感表达，而非单纯的客观再现。富特文格勒的指挥风格不仅体现在音乐的诠释上，还体现在他对乐团的凝聚力和领导力上。他能够通过自己的指挥风格和人格魅力，激发乐团成员的演奏热情，使他们与自己产生共鸣。他的指挥充满磁性，能够吸引听众的注意力，使他们完全沉浸在音乐中。这种能力使他成为20世纪最伟大的指挥家之一。 富特文格勒对不同时期和风格的音乐作品都有深刻的理解。他不仅擅长指挥德奥体系的作曲家，如贝多芬、勃拉姆斯、布鲁克纳和瓦格纳，还对莫扎特、门德尔松等人的作品有独到的见解。他的指挥风格能够准确地把握作品的风格和结构，使演奏既忠实于原作，又富有个人特色。

这张专辑是爵士钢琴家霍瑞斯·帕兰1961年3月在新泽西录制的，霍瑞斯·帕兰的钢琴演奏简朴、自然，他最杰出的一点就是将African-American roots的元素和bop的复杂性融为一体。在这个录音中他与贝斯手George Tucker、鼓手Al Harewood、萨克斯手Stanley Turrentine和小号手Tommy Turrentine合作，以轻盈活泼的姿态演绎爵士作品。在这张专辑里，你可以留意到霍瑞斯·帕兰被称作带有早期“funky hard bop grooves”的钢琴风格。

这套合辑收录了钢琴大师鲁宾斯坦演奏的肖邦钢琴作品，他的演奏是全世界最具有代表性的，与肖邦一样，两人的演奏中都洋溢着独特的波兰国家民族文化精神，但是说到两人的演奏风格，也存在不同之处。肖邦本人的演奏风格有着病态和神经质的消极情绪，但是鲁宾斯坦的演奏有着独特的高贵典雅的特点。 鲁宾斯坦的演奏有一种仿佛来自于内心，来自于世界的自然，其独特的演奏技巧使得作品演奏与原作品紧紧结合在一起，极富创造力又不失原作品的情感色彩。他的演奏更多体现的是人文主义精神中重要的人性光芒，更能感动聆听者。

《宇宙秘密行动》创作概念，源自于台湾文学家骆以军的作品《小儿子》，梦田文创也推出动画作品《沙发》。这首歌藉由梦田影像执行长苏丽媚的转译，即是提醒发现孩子想象的超能力和自己的童心。 小儿子阿宁咕有一天发现家里的沙发破了个洞， 却成为小儿子爆发想象力的入口，也启动骆爸鼻遗忘许久的童心，神秘的宇宙之旅即将展开，各式各样家中的用品，都成了冒险的道具！ 大人与小孩之间，并没有这么不同的玩心界线。父子之间，更拥有了美好的小小宇宙的共同回忆。 本歌曲由黄韵玲老师担任音乐监制，由动画阿宁咕与爸爸的配音员来担任演唱。 先由温暖、缓缓的提琴作为开场。骆爸鼻用神秘又温厚的口吻，诉说家中的沙发故事，而阿宁咕则以兴奋的童音，对于即将展开华丽的与宇宙冒险而兴奋。父子之间共同一起经历一场未知的冒险，既充满好奇，又充满惊喜的情绪，透过音乐共同传递。

这张专辑是小提琴家朱莉娅·费舍尔、大提琴家丹尼尔·穆勒-修特与克莱兹伯格指挥的荷兰阿姆斯特丹爱乐乐团合作，演奏勃拉姆斯的小提琴协奏曲和双重协奏曲。朱莉娅·费舍尔在充满温暖人性与丰富情感的演奏里注入强烈性格，在毫不沉溺之下，她让每一乐句都充分歌唱。更令人惊讶的是，她所制造出来的紧张感与气度丝毫不亚于男性演奏家，这张专辑能获得各家媒体一致佳评绝非偶然。与同样来自德国的大提琴家丹尼尔·穆勒-修特合作的双重协奏曲，两人外在精湛的技巧与内在丰富的音乐性，在水乳交融、白热化的演奏下，绝对是地道的德奥传统，也是此作品演奏的21世纪新标杆。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，完成于1878年夏秋之际，1879年元旦在莱比锡格万特豪斯首演。这是勃拉姆斯为当时著名的小提琴演奏家约·阿希姆而作的，首演由约·阿希姆独奏。此曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。 勃拉姆斯《a小调双重协奏曲》作品102，作于1887年，是勃拉姆斯最后一部管弦乐作品。他之所以创作这部作品，是以表示他有与他的老友约·阿希姆言归于好的意图。这部作品1887年10月18日在科隆首演，由勃拉姆斯指挥，约·阿希姆演奏小提琴，豪斯曼演奏大提琴，最后题赠给约·阿希姆。作曲家不善言谈，一生连一部传记都没有，他的所有情感和思想都通过他的音乐表现。

这张专辑是监听天碟系列的第一辑，是广大发烧友测试系统的最佳天碟之一，所选13曲监听级发烧录音包括人声、萨克斯、吉他、小提琴、钢琴及弦乐等，除了提供靓声及极高欣赏价值的动听音乐外，这张多年来最为出色的录音，其示范效果也极佳，是发烧友鉴听音响器材的好帮手。 专辑的第一首是李斯特《第一钢琴协奏曲》第一乐章，钢琴与管弦乐团的声音，可以测试音响系统的定位、动态及音场的延伸。第二首是弗朗明戈吉他演奏，测试音响系统的瞬变及动态对比。第三首是人声及合唱，测试音响系统的自然感、层次及解析力。第四首是小提琴与管弦乐团演奏的电影音乐，测试音响系统的弦乐音色准确性及音场的延伸。第五首是萨克斯与风琴合奏，测试音响系统的结像力、低频延伸、深度及堂音。第六首是马勒《第十交响曲》选段，测试音响系统的音场延伸、动态极限及投入感。第七首是古筝演奏中国古曲《渔舟晚唱》，测试音响系统的结像力、细致度及共鸣感。第八首是莫扎特《第21钢琴协奏曲》第二乐章，测试音响系统的定位、音乐感及细致度。第九首是《“梁祝”小提琴协奏曲》选段，测试音响系统的音乐感、弦乐音色准确度。第十首是大提琴与管弦乐团演奏舒伯特《圣母颂》，测试音响系统的音乐感、细致度、共鸣感及投入感。第十一首是《宝碟之声》的合唱选段，测试音响系统的动态对比、堂音及解析力。第十二首是贝多芬《钢琴奏鸣曲“月光”》选段，测试音响系统的音乐感及投入感。第十三首是海顿《第94交响曲》选段，测试音响系统的动态极限、结像力、定位及瞬变冲击力。

亚洲唯一电音女萨克斯风演奏家，除演奏外也兼具创作的她，你一定要知道，首发单曲：Alice in dreamland ，是Gebi与来自印度尼西亚的音乐家Bambang Wijanarko合力创作，以古典音乐名曲For Alice(给艾丽斯）为始，结合电子音乐和柔和弦乐完成的创作，其MV拍摄在位于基隆的阿根纳船厂，其中架设「萨克斯风丛林」的场景与现场的废墟感奇妙的交融在一起，搭配着鲜明的音乐节奏与舞蹈，让你对萨克斯风演奏曲有全新的感受。

“日光派对音乐台”是一档由日光派对播客联盟出品的音频播客节目，在这里你会听到日光派对的不同主播轮流分享那些曾打动他们的音乐作品以及背后的故事，带领大家拓展收听视野，感受音乐带给我们的美好。

这套35CD合辑收录了钢琴家布伦德尔1955年-1975年间在Vox、Turnabout和Vanguard唱片公司的全部录音。当布伦德尔在2008年结束了他的公开表演生涯时，Brilliant Classics汇编了这套合辑，以表达对这位当代伟大的钢琴家的敬意。这些录音是在布伦德尔在加盟Philips唱片公司，达到他国际化演奏事业巅峰前录制的。从这些早期的录音中，可以感受到他那热情、生动、引人入胜的演奏风格，作为一个雄心勃勃的二十多岁的年轻人，布伦德尔的演奏比后期在Philips公司更流畅、更真实也更灵动。 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931-）奥地利钢琴家。布伦德尔是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物，他是战后成名的钢琴家中年龄较长者，至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。演奏会上的布伦德尔很有特点，每次出场犹如宗教仪式一般，双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴前，要等到观众席鸦雀无声时，才慢条斯理地开始演奏。但是，一旦开始演奏，就不再看观众席一眼了。当演奏到优雅微妙的乐段时，布伦德尔就忽而低下头注视键盘，忽而眼睛眺望虚空，嘴里无声地哼唱着流畅的音乐，像是深切地歌颂自然一般，此时的布伦德尔完全陶醉在自我的音乐中。不论有多少听众，他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起，演奏时犹如在与听众对话般地亲切而又富于说服力。他确信音乐具有内在的精神力量，惟有音乐的崇高表现才是与听众心灵的交流。他的录音非常多，许多作品都多次录音。特别是一些经典作品，几乎录音技术每有重大突破，他都要重录一次。 布伦德尔的演奏风格是继承德奥系的传统，注重结构、内在张力强。他知识广博、技术辉煌，对音色非常敏感，在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永，音色变化细微，善于处理装饰音，注重情感、想象力丰富。他是学者型的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，以揭示深刻的内涵。但他的演奏并不刻板，而是非常浪漫抒情。布伦德尔总是把自己的热情及幻想寄托在作品中，以发挥他的艺术精髓。他是一位诚实的钢琴家，可以说是目前钢琴家中精神派的代表人物。早先他在维也纳因弹奏李斯特作品而名盛一时，他的手指灵活、富有弹性，旋律的流动圆滑舒畅。能像布伦德尔那样把李斯特特有的甜美旋律表现得温暖飘香的钢琴家并不多见。

这张专辑是大提琴家罗斯特洛波维奇与钢琴家布里顿合作，演奏舒伯特、舒曼、德彪西的作品。专辑中的舒伯特《阿佩乔尼奏鸣曲》被誉为此曲的最佳版本。舒伯特这部独特作品原是为六根弦的阿佩乔尼琴所作，罗斯特洛波维奇改以四根弦的大提琴演奏，技巧却丝毫不见滞涩，功力深厚。布里顿虽以作曲家闻名于世，但其钢琴演奏同样出色，体现了互为衬托的效果。两位大师的配合天衣无缝、相得益彰。