【重译】“灵魂天籁”陈洁仪

这张专辑是李圣杰挥别滚石后，成立自己的音乐制作公司「ZOOMMUZIK」的首张代表作；近来李圣杰同时为了新专辑与新公司的筹备成立忙的蜡烛两头烧，同时担任老板与歌手的角色，李圣杰不讳言这是一条艰辛的路，但如同他为新专辑所取的名称，也是他2008新年新愿望，他希望自己可以做到「收放自如」

你的好听全在这里！

这张专辑收录了十四首高水平的录音。这是发烧友引颈期待，2018年最具代表性的发烧天碟，带你尽情徜徉在女歌手的绝美歌声与爵士的浪漫情怀里。专辑锁定在发烧友最喜爱的女声歌唱，以爆发力十足的汉娜·鲍儿在《2017不插电发烧演唱会》的现场实况炒热气氛，接着由许久未推出专辑的民谣唱将玛莉·黑深情演唱老搭档爱尔兰著名唱作人吉米·麦卡锡（Jimmy MacCarthy）的《没有夜晚的地方》，感人至深的演唱搭配多样的乐器伴奏，展现出发烧级的录音水平。说到发烧片，谁会没有《牧羊女》与《谜中谜》这二张超级示范片？这次选了《牧羊女》中的《在河谷中》与《谜中谜》里面发烧友最爱的《En Rod For Alt Det Sote》。《在河谷中》除了蕾妮·崔柯琳甜美空灵的嗓音是一大聆听重点之外，曲子后段加入的环境音效更是测试音响系统的利器。

知名唱作人郑冰冰携新作《即兴火星语》和大家见面啦，火星语可以是没有具体概念的一种音乐文字形式，音乐本身是听觉意象，用来表达人们的思想感情与社会现实生活的一种艺术形式，不会受到国界和语言的限制，是某个时间段心理或情绪的沉淀通过音乐的形式表现出来，或悲伤，或低沉，或激昂。一起来聆听《即兴火星语》给您听觉上的不同体验！

这张专辑收录10首著名歌曲改编的民乐演奏曲，由杜聪、吴强、高韶青、俞逊发、龚一、李波等演奏，非常精彩，对传统民族音乐的创新注入新的生命力。录音也极为出色，低音厚实、丰满，是一张演录俱佳的发烧民乐唱片。专辑中崭新的、颇具现代意识的配器手法让人耳目一新，排箫、中阮、笛子、古筝等在现代乐器的衬托下，突破了其原有的表现风格，动听中甚觉美妙，变化中富有新意。在《荒城之月》一曲中，中阮那丰富的音色变化和对比，时而轻柔的点奏、时而细腻的拨弹，似说似唱的散板，深深地营造了荒城冷月照我独彷徨的气氛；打击乐即兴伴奏的笛曲《牧羊人》，让你领略纯正的加拿大爵士乐风；最妙的是一曲《平沙落雁》，古琴一改往日的孤芳自赏，在大型乐队的伴奏下，让人似曾相识而又不识，那表现力空间的拓宽更显雅韵的妩媚。听后只觉秋高气爽、心际舒坦。还有如《在那遥远的地方》、《橄榄树》、《吐鲁番的葡萄熟了》等曲曲含情，绕梁之声有意犹未尽之感。

这张专辑是小号演奏家哈肯·哈登伯格与钢琴家罗兰·潘提纳合作，演奏7部现代派的钢琴与小号作品，都是世界首次录音的曲目。哈登伯格不仅热衷以“循古”来拓旧，也积极用“纳今”来开新。实际上，当今许多著名或不著名的现代作曲家都曾为哈登伯格写过小号作品，如里凯蒂、沃特金斯和日本作曲家武满彻等。此外，他对爵士乐、拉小提琴和歌唱也充满了兴趣。他认为，这些兴趣对他演奏小号都有帮助。 小号以被视为独奏乐器来看的话，第一个黄金的时期是巴洛克时期，之后渐渐消褪，直到二十世纪爵士乐的兴起，又再度将小号带入受欢迎的阵营中。十九世纪则以刚发展的短号较受重视。 专辑中阿尔班的作品即是短号作品。阿尔班除了是演奏家之外，同时为短号的曲子写作树立起一种模式，即选一流行曲调为主题加以变奏。奥涅格的小号与钢琴进场音乐是1947年日内瓦的一个音乐会议之开场音乐，为小号奠定了重要的基础。另外专辑也收录了二十世纪较富实验的作品，内容五花八门，精彩万分。

这张专辑是爱尔兰女歌手Frances Black在1996年发行的，她的齿音和咬字的准确性达到惊人的程度。专辑录音非常清晰，透明度极高，音质使人震惊，音场定位无懈可击，是发烧女声典范之作。 在爱尔兰，Black家族和Black姐妹是一个密不可分的话题。虽然对中国的乐迷来说，大家更为熟知的是Mary Black（黑玛丽），事实上Mary Black的妹妹Frances Black以其甜美的声线在爱尔兰一样享有盛名，而且更受欢迎。这一点总让我想起爱尔兰另一个赫赫有名的家族乐团Clannad，同样这个家族乐团的两朵姐妹花Enya和Moya，也是姐姐Enya名声在外，而妹妹Moya在爱尔兰国内更受欢迎。 1986年，Frances Black在布莱克家族合唱团中正式开始了她的职业乐坛生涯。之后，布莱克家族乐团开始了国际巡回演出，他们的足迹遍及了欧洲、伊拉克以及美国等地，这标志着布莱克家族乐团已经成为了一个国际化的乐团。随着家族合唱团的大获成功，Frances Black意识到自己在海外的发展空间将更为广阔，于是她决定离开家族合唱团独自单飞。 1992年，单飞之后Frances Black来自爱尔兰纽里的歌手兼音乐人基耶兰·高丝合作，并且出了一张名为《Frances Black and Kieran Goss》的专辑，两人一起在世界各地举行巡回演出。同年，Frances Black的新专辑《女人心》中的两首单曲在爱尔兰音乐排行榜上创下了引人注目的好成绩。在首版发行两年之后，还顽强地停留在排行榜上，Frances Black于是成为爱尔兰最受欢迎的女歌手之一。

你听到每首民谣都是一段故事

这张专辑是来自以色列的大提琴家麦斯基与钢琴家霍沃拉合作，用大提琴富于歌唱性的声线咏唱，演奏了一组绚丽多彩、令他情有独钟的舒伯特著名声乐作品。其中包括《美丽的磨坊女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》、《致音乐》、《鳟鱼》、《小夜曲》、《野玫瑰》中等十四首艺术歌曲旋律，还收录麦斯基最喜爱的《阿佩乔尼奏鸣曲》。 整张专辑只有一把大提琴与一台钢琴相互唱和，所演奏的又是由舒伯特艺术歌曲改编的轻柔曲目，这个录音的空间感非常清晰，钢琴与大提琴的相对位置极其精准。更重要的是，钢琴琴键轻触与大提琴轻拉弓弦的表情历历在目，这使得轻柔的旋律有了更丰富的脉动，动静起伏之间感受更明晰，确实带来更加鲜明的氛围，也更能享受音乐的趣味。麦斯基的大提琴与霍沃拉的钢琴对话默契、精彩，同时也生动描绘了音乐意境。

这张专辑是奥曼迪指挥费城管弦乐团，演奏柴科夫斯基《1812序曲》、贝多芬《惠灵顿的胜利》、格里格《“培尔·金特”组曲》。 柴科夫斯基《降E大调序曲“1812”》作品49，作于1880年。为了纪念1812年库图佐夫带领俄国人民击退拿破仑大军的入侵，赢得俄法战争的胜利。此曲以其中的炮火声闻名，在一些演出中，尤其是户外演出，曾启用真的大炮。曲目开始时出现一个深广的主题，代表着俄罗斯广袤的领土和无限风光。后来乐曲进入发展部，一个侵略性的主题代表着法军的入侵。再次转到一个进行曲，表达的是俄罗斯人武装上前线，准备抵抗侵略者。后来激烈的主体冲突描绘了残酷的战争。里面被扭曲的马赛曲代表着法军。后来，俄国人赢得了战争的胜利，俄国国歌在炮声钟声中把乐曲推至最高潮。 贝多芬《惠灵顿的胜利》作品91，作于1813年。此曲是应节拍器发明者梅泽尔(Maelzel, 1772—1838)之邀而作，当时梅泽尔发明了一种称为Panharmonicon的自动管弦乐。曲中为模仿炮声与枪声，使用大鼓和木制齿车。全曲分为“战争”和“胜利交响曲”两部分。战争中在鼓号声中代表英军的是《保卫大不列颠》进行曲，代表法国的是根据《马赛曲》作成的进行曲。在枪炮声中，又引用了《冲锋进行曲》。第二部分，D大调，以英国国歌《神佑吾皇》为序引，圣歌的曲调共反复4次，使气势愈演愈烈，尾奏中，英国国歌织入赋格曲主题，在华丽的赋格展开中结束。 格里格《“培尔·金特”组曲》是格里格应邀为易卜生的诗剧 《培尔·金特》所写的配乐，完成于1874至1875年间，但他从配乐中选编的两套组曲（各分四段），却到1888和1891年才先后编出。这两部组曲都是曲作者格里格的代表作品。