蔡健雅11月20日新专辑北京首唱会 门票只送不卖

走心的歌那么多，总有一首适合你。边走边听，边听边唱。

专辑内所有作品均是自弹自唱。Sasa，美国在校大学生。因为一曲用ukulele伴奏的《生活大爆炸》主题曲而走红，后陆续发布《我要吃肉》，《Young for You》，《平凡之路》等弹唱和改编作品，均深受网友的喜爱。13年底开始在网上传自己制作的音乐视频和ukulele教程，是一枚十足的ukulele发烧友。

2019年最温暖深情的台语情歌 陈谦文 Wingle 首支台语单曲《永远甲你牵》，唱出对心爱之人的真情守护。

这张专辑是前苏联著名指挥大师斯威特兰诺夫率领苏联国家交响乐团，演奏柴科夫斯基《曼弗雷德交响曲》、《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲、《意大利随想曲》等著名管弦乐作品。 斯威特兰诺夫是前苏联在国际上最知名的指挥大师之一，是一位具有强烈个性和感染力的指挥家，许多评论家都认为他的指挥能够给人带来很强的动力感，而且具有着丰富的色彩性和引人注目的鲜明活力。前苏联著名的指挥大师康德拉辛便针对斯威特兰诺夫的指挥说到：“斯威特兰诺夫的指挥有着非常饱满的音响，这种音响是以威力和鲜明打动人的，它很好地体现出了斯威特兰诺夫所特有的热情”。康德拉辛的评价是非常准确的，作为一个俄罗斯指挥学派的杰出后继者，斯威特兰诺夫所继承和表现的是该学派的热烈和激情的风格以及丰厚和宏伟的特点。 斯威特兰诺夫在众多前苏联指挥家中，是一个有着浓郁的俄罗斯民族风格的指挥家，这种风格在他所指挥演奏的俄罗斯作品中有着极其突出的体现。一般来说，每个指挥家都应该对自己本民族的音乐作品的风格掌握得娴熟和巧妙，这一点在逻辑上是很容易理解的，然而斯威特兰诺夫却是这类指挥家中更为突出的人物，他指挥演奏的俄罗斯作曲家创作的作品，全都充满着来自民族血液中的韵味和特点，多年来，他指挥前苏联国家交响乐团演奏过无数俄罗斯作曲家的作品，而他本人则早已被人们看作是一位出色的俄罗斯音乐指挥权威了。 《曼弗雷德交响曲》作品58是柴科夫斯基后期作品，完成于1885年。此曲是根据拜伦的同名长诗谱写的。饱受痛苦和反叛的曼弗雷德形象是整个作品的中心主轴：曼弗雷德悲剧的主题在交响曲各个乐章贯穿发展着。 《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲是柴科夫斯基早期的代表作品，作于1869年（当时作者仅29岁），是文艺复兴时期莎士比亚著名的悲剧代表作之一。故事来源于意大利的民间传说，维洛那城两大家族蒙太古和凯普莱特结下世代宿仇。然而蒙太古的儿子罗密欧和凯普莱特的女儿朱丽叶真心相爱，爱情的力量使这对情人敢于冲破一切封建阻力，在神父劳仑斯的帮助并主持下秘密成婚，但由于中世纪封建的桎梏，男女主人公最终放弃了生命，他们用生命的代价换来两大家族的言归于好。

这张专辑收录了阿图尔·施纳贝尔的演奏录音，包括贝多芬的钢琴作品。 阿图尔·施纳贝尔（Artur Schnabel, 1882.4.17-1951.8.15）美籍奥地利钢琴家、作曲家兼音乐教育家。他擅长演奏贝多芬的作品，在对贝多芬音乐的贡献主要在于对演奏者的彻底解放。他懂得诠释艺术中最为珍贵的东西，那就是个性。 提到施纳贝尔，不能不想到贝多芬。这张专辑收录的是他三次录制贝多芬《第四钢琴协奏曲》的第一次(另两次分别在1942和1946年)。当时他五十岁，诠释理念已基本笃定，后两次录音并没有特别差异，乐曲长度差距也都在一分钟内。这个1933年的版本是最“轻”的一个，冥想而不让人感到沉重。第二乐章装饰奏创造出令人毛发倒竖的张力，第三乐章则有令人愉悦的幽默感。也许偶而有人指称施纳贝尔并不是一位真正好的演奏家，这是对莱彻蒂茨基“求广”一说的误解；无可否认，施纳贝尔确实可能在音乐会上紧张怯场，在录音室和大众面前地无法怡然自在，他平常的练习也多倾向处理乐句轻重、质感和音色，而非锻练无懈可击的超技。不过如同他挪揄纸卷钢琴业务代表所说的一般，他也确实拥有超过三十三种以上的钢琴音色。施纳贝尔有种过人的天分，就是能惊人地演奏轻音和高雅音色，也能演奏出富有表情的颤音，尤有甚者，他也是少数能把钢琴当成打击乐器处理的钢琴家之一。我们在此听到的贝多芬《第四钢琴协奏曲》便是这样既诗意又光采丰富的一首乐曲。 他的《华德斯坦》奏鸣曲从一开头就展现惊人的狂野能量，但是进入第二主题时，施纳贝尔却让我们知道不必改变速度和弹奏法，也可以让表情转变成高雅宜人。慢板乐章所浮现的神秘感是令人不可思议的。它非常慢，但施纳贝尔完全知道为什么要这么做，他就是有办法让音符的空隙也使人觉得充实。 施纳贝尔在1942年录下贝多芬两首晚期奏鸣曲，但因为大战爆发，因此贝多芬奏鸣曲协会并没有出版。施纳贝尔的演奏概念和1932年版是一样的，只是气氛变得比较阴沉。1937年施纳贝尔录制《狄亚贝里》变奏曲真是个神圣的时刻，施纳贝尔和贝多芬一样，既是个哲学家、又有直率的幽默感。他向听众传递着作品里的趣味，以及作曲者最顶峰的音乐成就，并为大众开启了通往至极乐园的大门。

这张专辑收录莫扎特的两部作品，获得《企鹅唱片》三星戴花的最高评价。 一、吉列尔斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》。演奏中，吉列尔斯干净利落的处理方式、烈火一样的热情，在其他人演奏莫扎特的时候，是很难听到的。当然，指挥大师伯姆的强大力量没有使他的乐团处在下风，如同太极一般以柔克刚，以慢打快，使得这个录音成为了经典； 二、吉列尔斯携女儿埃琳娜·吉列尔斯，与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《双钢琴协奏曲》。吉列尔斯父女携手演奏，配合得相当默契，充分展示了莫扎特作品的魅力，另外指挥大师伯姆对于莫扎特作品驾轻就熟的驾驭能力，与维也纳爱乐乐团甜美、清纯的音色相融合，起到了推波助澜的效果，使这部《双钢琴协奏曲》更具有迷人的魅力。 《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K.595，完成于1791年。被阿尔弗雷德·爱因斯坦称为“莫扎特的精神遗嘱”，是作曲家留给世人的最后的心声。从听觉感官出发，此曲流畅悦耳、歌唱自如；从理性思维出发，此曲有着深厚的形式造诣与高超的写作技巧。《降B大调第二十七钢琴协奏曲》就是作曲家直面死亡的最后心声，第一乐章似是在诉说往事，有悲有喜，但波澜不惊，娓娓道来。第二乐章一切归于平静，优美而不沉溺，是对人生与死亡的最后思索，没有了无奈，没有了惆怅，只是坦然面对。第三乐章是对人生的最后回眸，与死亡渐行渐近的莫扎特，面对死亡时已不再挣扎，所有苦难最终得到了安息的宿愿，平衡美在此作品中达到极致。 《降E大调双钢琴协奏曲》K.365，作于1779年初。

能说出来的是故事，说不出来的是心事。 风景每天都有，但心情不是。年少痴狂，谁不曾在深夜里为谁辗转难眠。 记忆中有多少碎片，生活把它一一打磨；情感中有多少积淀，音乐将它一一唤醒。 我是易君，我们愿意听你说。

收录经典欧美老歌，解读深情音乐故事. 有一些话想说给你听，有一种心情想让你知道，有一颗真心期待你的身影，有一段音乐想与你分享。欢迎来到“摆听不厌”，让我们共同倾听音乐的情绪…… 有时候我们喜欢一首歌，不是因为歌唱的多好听，而是歌词写的像自己。音乐这东西开心时入耳，伤心时入心。开心的时候听的就是音乐，难过的时候你开始懂得歌词。爱上一首歌常常是因为某句歌词，但是真正动人的不是那句歌词，而是你生命中的那些关于这句歌词的故事…… 初识不知曲中意，再听已是曲中人！​喜欢一首歌也许是觉得歌里叙述的是自己的故事！​

黄品源1997年国语专辑。 这张专辑你可以享受到充满拉丁风情的异国画面，品源选择了L.A.著名的「SOUND CASTLE」做这张专辑Mix的工作；并且在「BERNIE MGRUND MAN MASTERING L.A.」做Mastering的工程，在顶尖的人才及环境条件下，品源专注而慎重地与录音师进行沟通，认真的神情及态度，在这张专辑中你一定可以感受到品源要做到最好的决心。

在路上的声音，用一首歌的时间，让我来给你讲一个故事，每一首歌，愿与我共鸣