这张专辑是吉他大师约翰·威廉姆斯与英国指挥家Charles Groves率领的英国室内乐团合作，演奏罗德里戈《绅士幻想曲》、史蒂芬·道奇森《吉他与室内乐团协奏曲》，其中史蒂芬·道奇森的这部协奏曲是世界的首次录音。约翰·威廉姆斯以极富光泽的音色和精准的分句，还原了作品的贵族气质，英国室内乐团的伴奏轻盈通透，与吉他形成完美的音色平衡。
罗德里戈《绅士幻想曲》，采用了更加自由的四乐章的形式。虽然作曲家把这部作品称作《幻想曲》，但从它的方方面面来看，它与传统的协奏曲也只有上述这一点点区别。
史蒂芬·道奇森是英国皇家音乐学院的和声学讲师，他作为编曲者和导师，总是与以前的学生长年维持音乐方面的交流切磋。他于1971年受约翰·威廉姆斯委托创作的《吉他与室内乐团协奏曲》，就是专门题献给这位吉他演奏家的。 这是此曲的世界首次录音，也是威廉姆斯与道奇森长期合作的重要成果。道奇森是英国当代作曲家，威廉姆斯在皇家音乐学院求学时便与他结缘，这部协奏曲正是为威廉姆斯量身打造。
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这张专辑是瑞典吉他大师格兰·索舍尔演奏他自己改编的四首吉他独奏曲，包含巴赫《小提琴奏鸣曲》BWV1005、《无伴奏大提琴组曲》BWV1007、1008、1012。巴赫《小提琴奏鸣曲》和《无伴奏大提琴组曲》都是伟大的弦乐独奏作品，在音乐结构、艺术魅力和思想深度上堪称举世无双。格兰·索舍尔用高超的技巧将它们改编成吉他独奏曲，并用独特的11弦吉他演奏，完美表现出巴赫作品的神韵，展现了巴赫音乐最深奥的理念。
索舍尔使用了特制的11弦吉他，这让他能够还原巴赫原作中更宽广的音域和深沉的低音，完美再现了大提琴的共鸣与小提琴的灵动。他的改编并非简单移植，而是深入理解了巴赫的复调结构，通过吉他的指板和音色，重新诠释了这些作品的和声与对位，让乐迷仿佛听到了为吉他而生的巴赫。干净、飘逸、细腻，强弱对比自然，在温馨的氛围中突出了吉他的弹拨质感，展现了大师级的控制力。
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这张专辑是陈佐湟率领中国交响乐团演奏勃拉姆斯《第一交响曲》和《咏雪》、《二泉映月》这两首中国乐曲。这是中国交响乐团和艺术总监陈佐湟的首张录音，制作得非常用心。陈佐湟领导下的中国交响乐团成长迅速，当时在世界上也开始小有名气，基本达到巅峰状态。正处于巅峰期的中国交响乐团在陈佐湟指挥下，演奏非常出色，录音也极为优秀。不管从演绎、录音还是唱片制作的用心程度，这张专辑都堪称最佳。
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这张专辑是当代指挥泰斗马泽尔率领维也纳爱乐乐团，演奏拉威尔的管弦乐名曲，呈现出最正统的印象乐派音色与美感。有人说，拉威尔的美，正在于那种冰冷的艳丽、宛如被冰封在万年冰盒中的古代美女，在一种天然的精密手法里，透着一丝无生命的趣味。而拉威尔的管弦乐作品正是这种美的极致，《达夫尼斯与克洛埃组曲》、《西班牙狂想曲》、《圆舞曲》以及鼎鼎大名的《波莱罗芭蕾舞曲》的完美组合让人美不胜收。专辑以20Bit的技术录制，演奏、录音水平一流，获得《日本唱片艺术》推荐，是发烧友和乐迷收藏的精品。
大家都在听
约翰·威廉姆斯《演奏巴赫作品》
这套4CD合辑收录了约翰·威廉姆斯演奏巴赫作品的吉他改编版本，包括鲁特琴组曲、前奏曲与赋格、小提琴协奏曲、小提琴组曲、奏鸣曲、三重奏鸣曲、意大利协奏曲、法国组曲、英国组曲等。《企鹅唱片指南》评价三星。
约翰·威廉姆斯（John Williams，1941年4月24日-）澳大利亚吉他演奏家。他是当今世界最受人尊敬的吉他演奏大师，也是当代最重要的吉他演奏家之一。在当今国际乐坛上，约翰·威廉姆斯是最具有才华并享有盛誉的吉他大师之一，他通过多张畅销专辑，以及精彩的现场演出，使得古典吉他受到了现代观众的喜爱。威廉姆斯在年轻的时候被人称为是“吉他王子”，之后，人们称呼他为“吉他之王”。从初学吉他到“吉他王子”再到“吉他之王”，一路走来，我们可以看到威廉姆斯的人生轨迹，也可以了解古典吉他的发展历程。
约翰·威廉姆斯于1941年出生在澳大利亚的墨尔本，他从小就开始学琴，当回顾最初的学琴经历的时候，他并没有什么叫苦连天的无限感慨，也没有泪眼朦胧的忆苦思甜，只是轻描淡写地说“父亲教得好，自己很幸运”。威廉姆斯17岁时举行了他的首场职业性演出，随即引起轰动，之后他便开始了自己的吉他演奏家的职业生涯。对于一位吉他演奏家而言，手中的吉他至关重要，威廉姆斯多年来习惯使用制作家斯莫尔曼制作的吉他，他觉得斯莫尔曼的吉他，给了他很多的艺术灵感。
约翰·威廉姆斯说，弹奏斯莫尔曼制作的吉他，就像和一个人谈话一样，能不断的接收到信息反馈，手中的吉他会给你灵感，鼓励你演奏的更好。威廉姆斯在故乡澳大利亚接受到了最初的音乐教育，也是在这儿，他得到了最为称心如意的吉他。虽然威廉姆斯在十几岁时就离开了澳大利亚，但是，他和故乡的音乐情缘，却一直在延续着。
在约翰·威廉姆斯的吉他演奏生涯中，除了父亲对他的言传身教之外，有两位吉他大师也对他产生了一定的影响。一位是杨戈·赖因哈特，另一位就是大名鼎鼎的塞戈维亚。塞戈维亚被誉为20世纪最伟大的吉他演奏家、教育家，他丰富了吉他的曲目，并提高了吉他在乐器中的地位，塞戈维亚被称为“吉他皇帝”。在少年时期，威廉姆斯就受到这位“吉他皇帝”的赏识，并得到他很多的帮助。
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57期
约翰·威廉姆斯《吉他演奏家》
这张专辑是传奇古典吉他大师约翰·威廉姆斯1998年3月录制的，有意识地偏离了传统的西班牙或巴洛克古典吉他曲目，构建了一个横跨地中海、中东与中世纪的音乐图景。它更侧重于调式音乐而非传统调性，融合了希腊民间色彩、东方神秘感、法国印象派以及中世纪遗风。
约翰·威廉姆斯并不单纯将自己定位为古典吉他手，他的音乐面向相当多样，爵士、流行、跨界都有表现，在卖座上他更是吉他界数一数二的高手。在音乐世界拥有多重身份，就像他的音乐一样丰富动人。约翰·威廉姆斯精准地掌握不同曲风的美感，不断地探索古典吉他的可能性，三十年来呈现了丰富精彩结果，在跨世纪前夕立下难以超越的不朽典范。在他理智清晰的弹奏声中，总有一波波难以抵挡的感染力，那种理性中隐含热情的风格，搭载于流行、爵士、古典、电影、现代等音乐类型上，绝对无法在第二位吉他演奏家身上找到。
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21期
约翰·威廉姆斯、帕尔曼《二重奏》
这张专辑是古典吉他大师约翰·威廉姆斯与技巧与才情兼具的小提琴大师帕尔曼合作演奏帕格尼尼、朱里尼的二重奏作品。这张旷世珍藏版，完美体现意大利双杰的艺术精神。
以出神入化的演奏技巧、瘦骨嶙峋的面容、热情奔放的曲韵而深入人心的意大利“超技派”小提琴演奏、作曲家帕格尼尼，《二十四首随想曲》堪称其代表作，也是一般乐迷所熟知的古典音乐作品；然而他特别选择吉他作为另一创作题材，谱写下约两百首的吉他音乐。专辑中精选的奏鸣曲、小品等，一反帕格尼尼光璨的风格，而显现柔魅的气韵，一新你的耳目。
吉他演奏兼作曲家的朱里尼，深谙吉他，作品对吉他刻划细腻，专辑中所选作品是朱里尼较鲜为人知的吉他曲，将吉他独具的音响发挥尽净。
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16期
约翰·威廉姆斯、马友友《一次朋友的聚会》
这张专辑是作曲家约翰·威廉姆斯晚年事业高峰期推出的又一佳作，他和马友友延续了他们几十年的合作和友谊。专辑收录了约翰·威廉姆斯为马友友而作的两部广受赞誉的音乐会作品，以及他为电影《辛德勒的名单》、《林肯》、《慕尼黑》等电影配乐的选段，由约翰·威廉姆斯亲自指挥纽约爱乐乐团。西班牙吉他手巴勃罗·萨因斯·维莱加斯和竖琴家周黎也在专辑中友情演奏。《大提琴协奏曲》是约翰·威廉姆斯最具抒情性的协奏曲作品之一，于1994年为马友友创作，并于2001年录制。专辑中收录的是修改后的版本。二十年后，经过两人的深思熟虑，这部作品显得更加紧凑、热烈，并具有更加明显的欢乐情趣。协奏曲的第四乐章经过了改编，纽约爱乐乐团的表现可圈可点。电影《辛德勒的名单》中的配乐一如既往地感人肺腑，吉他与竖琴作品（如约翰·威廉姆斯2018年为纪念伯恩斯坦百年诞辰创作的《Highwood’s Ghost》）优美动听，乐团的演奏也极富感染力。
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10期
20世纪伟大钢琴家《安德烈·普列文》
这张专辑收录了安德烈·普列文的演奏录音，包括莫扎特、普朗克、肖斯塔科维奇、格什温的钢琴作品。其中普列文与维也纳爱乐乐团合作的莫扎特《第十七钢琴协奏曲》。这部协奏曲是莫扎特1784年作品，和《第十四钢琴协奏曲》都是为维也维钢琴家芭芭拉·普洛伊尔而写。本套专辑收录的另一部协奏曲风格与莫扎特完全不同。这是俄国作曲家肖斯塔科维奇在1933年完成的《第一钢琴协奏曲》。在肖斯塔科维奇这部协奏曲的终乐章里，小号与钢琴几乎扮演同等重要的地位，就像肖斯塔科维奇向俄罗斯传统协奏曲创作模式的挑战。在伯恩斯坦与纽约爱乐乐团的协奏下，普列文把这部协奏曲弹得极其光彩耀眼。另外两部协奏曲分别是格什温《F大调协奏曲》以及《蓝色狂想曲》，由普列文独奏并指挥匹兹堡交响乐团。《F大调协奏曲》是在《蓝色狂想曲》大获成功后，由指挥家达姆罗希指挥首演。多年来，以演奏传统严肃乐曲为主的钢琴家虽然个个技巧高超，但是都无法掌握到这两部协奏曲的精髓，因为他们不了解爵士乐。这对普列文来说当然不是问题，因为他能够完全的掌握《F大调协奏曲》与《蓝色狂想曲》里的爵士成分。
普列文也经常演奏普朗克的作品。普朗克和格什温都是非常优秀的钢琴家，但是普朗克不只写作器乐曲，他也创作管弦乐曲。虽然钢琴老师维纳一直鼓励他朝作曲发展，普朗克的作曲技巧几乎可以说是无师自通。《田园曲》、《触技曲》与《赞美诗》这三首小品看来简单，事实上却非常不容易演奏。其中如烈火般《触技曲》是最常演出的一首。即使音符如同地震般的涌出，音乐中仍不乏诗意的《急板》是霍洛维兹最喜欢的安可曲，也是普朗克在1934年题献给霍洛维兹的作品。
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29期
乔治·普莱特《交响作品录音》
这套17CD合辑收录了乔治·普莱特指挥的交响作品录音，包括格什温、圣-桑、柴科夫斯基、鲍罗丁、肖斯塔科维奇、德沃夏克、柏辽兹、拉威尔等著名作曲家的交响作品。
乔治·普莱特（Georges Pretre，1924年8月14日-2017年1月4日）法国指挥家。1924年出生于法国北部一座小镇，在巴黎音乐学院完成了音乐训练，在杜埃和巴黎接受音乐教育，起初主学小号，后转向指挥，拜克路易坦为师，先在马赛与里昂等地任助理指挥，在马赛歌剧院首次登台。1946年在巴黎喜歌剧院正式登台。29岁时他便来到金色大厅毛遂自荐指挥维也纳爱乐乐团的联票音乐会。巧的是，当时的大指挥汉斯·克纳佩茨布什身体抱恙无法演出，于是送上门来的普莱特尔临危救场，一天内在维也纳完成了两场精彩绝伦的首演。多亏了他热烈的性格，交响乐听众享受了一场暴烈的贝多芬第五交响曲，歌剧爱好者则享受了一场激情洋溢的《浮士德》。
普莱特于1959年指挥普朗克的歌剧《人类之声》后成为闻名的现代音乐作品指挥家，担任过许多现代作品的首演，对歌剧也深有研究，成为法国代表性歌剧指挥。这位60年代斯卡拉歌剧院的音乐指导曾经是全球最知名的指挥家之一，他最富盛名的阶段是与玛利亚·卡拉斯的长期合作，这使得他们两人的名字在唱片和海报上成了经典组合。
1966年他成为巴黎歌剧院的音乐总监，1989年在巴士底指挥了巴士底歌剧院的开幕演出。他频频现身于世界歌剧院的旗舰——纽约大都会歌剧院和米兰斯卡拉剧院。除了指挥歌剧，他还是法国作品专家，特别擅长普朗克作品。他定期指挥欧美的一流乐队，带领他们在世界各地巡演。近年来他担任过斯图加特广播交响乐团、德累斯顿国立管弦乐团、维也纳爱乐乐团、柏林爱乐乐团的客座指挥，并同法国和意大利的多支室内乐队合作。
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166期
20世纪伟大指挥家《卡雷尔·安切尔》
这张专辑是捷克著名指挥家卡雷尔·安切尔的录音精选辑。
卡雷尔·安切尔（Karel Ancerl，1908年4月11日-1973年7月3日）伟大的捷克浪漫主义指挥大师。安切尔以他对音乐的理解营造出了独特的音乐效果，并将这些效果应用到他所指挥的交响乐团中；他特别擅长利用戏剧的情节插入来增强大型作品的韵律，从而让人感受到音乐中永无止境的魅力。
专辑中的雅纳切克《塔拉斯·布鲁巴》，几乎没有任何杂音。从各种独奏乐器柔和甜美的音色中可得知这是一套杰出的立体声录音。听《奥斯塔普之死》（第7首）小提琴冰清玉洁的天音和竖琴不断重复的伴奏。
安切尔还录制了诺伐克的《斯拉夫舞曲》，制片人斯蒂芬·赖特和约翰·帕特里克选择了超凡脱俗的《在塔特拉山》。安切尔在选曲上大胆创新。诺伐克通常被视为是塔里赫的领地。尽管安切尔曾师从塔里赫，就象汉德雷向博尔特学习一样，但这仍然是勇敢的一步。
克雷吉的《小夜曲》是为乐队创作的。这部写于1950年的三乐章作品充满了细腻的独奏和外乐章嘲讽的动机，这使它成了米约（《房顶上的公牛》），肖斯塔科维奇（《第一钢琴协奏曲》），哈恰图良（《假面舞会》），改良后的罗西尼甚至伯恩斯坦的捷克同类。中乐章的行板是段宁静动人的间奏。安切尔还录制过克雷吉的《第二交响曲》。
安切尔的马替努《第五交响曲》是在1968年他迁往多伦多之后的两年录制的。前苏联对捷克斯洛伐克的入侵与杜布切克改革试验的结束坚定了他离开的决心。安切尔的前任是小泽征尔，继任是安德鲁·戴维斯。他于当年1月与多伦多交响乐团签约。他原打算在多伦多和布拉格同时任职，但前苏联8月份的入侵使他的计划泡汤了。能拥有安切尔的马替努第五立体声录音是件幸运的事，它具有其所有的优点——欢快热忱，节奏分秒不差。
《伏尔塔瓦河》的录音每一分钟都得到了优雅的润色或加强。安切尔的演奏速度不快，但充满耐心和诗情画意。在“乡村婚礼”的插曲中，你可以从维也纳乐队的演奏中听到斯特劳斯般的泛音。
安切尔的德沃夏克《第八交响曲》是与音乐厅管弦乐团的实况演出录音。欢快活泼，象勃拉姆斯《第三交响曲》一样充满秋天的气息。优美的快板中温暖的微笑与歌唱烘托出一种类似于斯拉夫舞曲的情调。
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18期
大卫·奥伊斯特拉赫《普罗科菲耶夫》
这张专辑是小提琴家大卫·奥伊斯特拉赫与钢琴家奥伯林、扬波尔斯基、鲍尔合作，演奏普罗科菲耶夫的小提琴作品。1946-1972年的现场演奏录音。
《f小调第一小提琴奏鸣曲》作品80，作于1938-1946年间。此曲极富戏剧性，充满了尖锐的对比，以及各种情绪化的感情。作品中既有新古典主义的元素，又有俄罗斯民族音乐元素。在创作方面可谓是既有继承又有创新。这是普罗科菲耶夫最阴暗艰涩的作品之一，他自己对其的描述是：“阵阵刮过墓园的风”。漫长的创作过程也让他目睹了战争的残酷性，这种撕裂感在第一乐章感觉最明显，尤其有小提琴特有的干涩感陪伴着。
《五首歌调》为小提琴与钢琴而作，作品35b，根据1921年创作的5首歌曲改编，与波兰小提琴家科汉斯基协作，改编于1925年。5首中第1、3、4曲献给科汉斯基，第2曲献给俄国出生的女小提琴家韩森，第5曲献给匈牙利著名小提琴家西盖蒂。
《D大调第二小提琴奏鸣曲》作品94b，作于1943年。此曲曲风抒情而优雅，同时也欢快而活泼。普罗科菲耶夫在战争时期创作出这样一部作品，反应了他超脱世俗，希望和平赶快来临的美好愿望。
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15期
阿班·盖哈特《浪漫的大提琴协奏曲（2）》
这张专辑是大提琴家阿班·盖哈特与汉努·林图指挥的东德柏林广播交响乐团，演奏罗伯特·福尔克曼、阿尔伯特·迪特里希、弗雷德里希·格恩希姆、罗伯特·舒曼等四位作曲家创作的浪漫主义大提琴协奏曲。
阿班·盖哈特（Alban Gerhardt）1969年生于柏林的一个音乐家庭。父亲是柏林爱乐乐团的小提琴手，母亲则是声乐家。身为音乐家的母亲教导他如何在诠释音乐时，透过乐器来呼吸。小时候母亲带她去参观卡拉扬录制瓦格纳《尼伯龙根的指环》，因而开始对站在舞台上演唱伟大的咏叹调产生幻想。而父亲则让他更有机会接触到各种音乐细节的热情。直到二十岁，盖哈特才真正决定以大提琴演奏做为终生职业。
罗伯特·福尔克曼《a小调大提琴协奏曲》作品33，作于1853-1855年间，是他唯一的大提琴协奏曲。这部协奏曲在音乐史上并不像其他一些著名的大提琴协奏曲那样广为人知，但它仍然具有一定的历史和艺术价值。此曲在结构上与同期的其他浪漫主义协奏曲有所不同，体现了当时德国音乐的风格特点。
阿尔伯特·迪特里希《g小调小提琴协奏曲》作品32，作于1874年。这是一部充满浪漫主义色彩的大提琴协奏曲，展现了迪特里希对大提琴音色的独特理解和表现力。这部作品不仅在技术上具有挑战性，也在情感上富有深度，是大提琴文献中的重要作品之一。
弗雷德里希·格恩希姆《e小调大提琴协奏曲》作品78，作于1907年。此曲是格恩希姆的代表作之一，展现了他在大提琴音乐领域的才华和对音乐形式的深刻理解。这部协奏曲在演奏中需要大提琴家具备高超的技术和丰富的表现力，同时也需要指挥和乐团的默契配合，以充分展现作品的艺术魅力。
舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129，作于1850年。此曲是浪漫主义时期的重要作品之一，展现了舒曼作为浪漫主义作曲家的独特风格和对大提琴的深刻理解。这部作品的创作灵感部分源于舒曼对大提琴这一乐器的喜爱，以及他对浪漫主义音乐的追求。舒曼曾表示，这部协奏曲是他对早期钢琴独奏作品的一种回忆，尤其是他与克拉拉的爱情故事。
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10期
史蒂芬·伊瑟利斯《战争时期的大提琴》
这张专辑是英国大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯与华裔加拿大钢琴家史康宁合作，为纪念第一次世界大战（1914-1918）爆发一百周年而录制的，演奏的作品，由法国、英国和奥地利三个国家的著名作曲家在战争时期创作的大提琴作品组成，包括：德彪西、 布里奇、福雷、韦伯恩，还有四首当时英国士兵所流行的歌曲。100年过去了，战争幸存者都已作古，只留下描绘战争残酷的文学和绘画作品。聆听这张专辑，你会发现音乐也可以给我们启示，提醒我们战争带给全人类大规模的苦难。
曾经有一个叫哈罗德·崔格斯的英国业余大提琴演奏家，他就把自己特制的一把大提琴带到一战战场上，可在前线壕沟中演奏。他的大提琴的琴颈和琴弓可以藏于琴身之内，当然这种大提琴演奏时所发出的声音会稍为柔弱一些。在这张专辑中，大提琴家史蒂芬·伊瑟利斯就将他的斯特拉迪瓦里大提琴“Marquis de Corberon”换成哈罗德·崔格斯的那把战壕大提琴来演奏的。这真是非常不寻常的演奏，对大提琴家的技艺是极大的考验。
史康宁的钢琴伴奏非常微妙、生动，与大提琴的声音相辅相成、融为一体。他们的合作证明每个人都需要美、慰藉和喜悦，即使是在战场上。在音乐的帮助下，每个人都可以梦想着另一种生活。
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15期
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