鲁道夫·弗库斯尼《独奏家与他的音乐伙伴》

这张专辑是指挥家米特罗普洛斯与维也纳爱乐乐团合作，1954年8月在萨尔茨堡音乐节演出的现场录音。曲目包括舒曼《第二交响曲》、普罗科菲耶夫《第五交响曲》。 舒曼《C大调第二交响曲》作品61，从1845年岁末开始起稿，但由于他的忧郁症和欠佳的身体状况，使得这部作品于1846年10月方完成。此曲表现了苦恼与斗争的人生及命运。舒曼提笔写作此曲时，正被深重的神经系统疾病缠身而极度痛苦，他的这种悲痛情绪，在这部规模最庞大的作品中充分显露出来。虽然有些评论家赞誉此曲是舒曼的最高杰作，而且器乐法也强有力地表现出浪漫主义的特征，但从音乐内容与主题的运用上看，则有“优劣参半”之嫌，因此在音乐会上较少听到此曲的演奏。 普罗科菲耶夫《降B大调第五交响曲》作品100，作于1944年。1945年列宁格勒庆祝摆脱德军重围，3月在莫斯科举行的庆典音乐会上，由普罗科菲耶夫指挥首演。 此曲是普罗科菲耶夫在苏联时期所创作的第一部交响曲，公认是他最杰出的音乐作品。正如他自己所说的那样：“我怀着一种信念，认为作曲家和诗人、雕塑家、画家一样，应该为人类服务，为人民服务。他应该美化和保障人类的生活，他在艺术中首先应该表现出是一位公民，歌唱人类的生活，引导人们走向光辉的未来。在我看来，这就是艺术的不容改变的规范”。博里斯·施瓦茨认为:第五未必是一部写战争的作品，其理由是：“第五交响曲有着这么崇高、自信和明朗的诙谐的情绪。战争的思想好像很遥远。”然而,作为一个关心着自己祖国的前途与命运的作曲家，普罗科菲耶夫在构思自己的作品时，他不可能不去关注在那个特定的时空中所发生的与祖国的命运休戚相关的重大事件。这首乐曲表现其当时的心情，由内心的激动和喜悦开始，逐渐爆发，最后是忘乎所以的欢腾。

莫里斯·拉威尔（Maurice Ravel, 1875.3.7-1937.12.28）法国著名作曲家、印象派作曲家的最杰出代表之一。 2012年12月28日是法国印象派作曲家拉威尔在巴黎辞世75周年的纪念日，特别推出这套录音史上首度发行的拉威尔作品全集，以纪念这位伟大的作曲家。 拉威尔是一位自我要求非常严格的作曲家，可惜1932年因为车祸造成脑部受伤，开始出现类似失语症和心不在焉的情形，当时他才五十七岁，但却因此无法创作，脑海中依然会浮现曲调旋律，但却无法据此写下来。五年后他为解决这问题，毅然接受脑部手术，却因此长眠不起。过世后，世人对他一生私事几乎一无所知，没人知道他和谁交往过，性向为何。据说他曾向女性小提琴家伊莲荷丹慕韩洁求婚，但他始终否认，只说自己唯一爱过的人是音乐。 因为拉威尔追求完美的个性和对音乐的热爱，许多作品都在完成后又被他毁弃。根据法国音乐学家马赛玛纳的收集统计，所留下的作品，总共85部，第一部是1888年的钢琴奏鸣曲乐章，但其乐谱已经遗失，因此真正有乐谱的第一部作品是同年的《格里格主题变奏曲》，第85部则是只留有草稿，于1932年写作的神剧《莫吉亚纳》。而真正完成的最后一部作品则是同年为电影而写，由男中低音演唱的三首联篇歌曲集《堂吉诃德的杜西妮亚》。

这张专辑收录莫扎特的两部作品，获得《企鹅唱片》三星戴花的最高评价。 一、吉列尔斯与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《第27钢琴协奏曲》。演奏中，吉列尔斯干净利落的处理方式、烈火一样的热情，在其他人演奏莫扎特的时候，是很难听到的。当然，指挥大师伯姆的强大力量没有使他的乐团处在下风，如同太极一般以柔克刚，以慢打快，使得这个录音成为了经典； 二、吉列尔斯携女儿埃琳娜·吉列尔斯，与伯姆指挥的维也纳爱乐乐团合作，演奏莫扎特《双钢琴协奏曲》。吉列尔斯父女携手演奏，配合得相当默契，充分展示了莫扎特作品的魅力，另外指挥大师伯姆对于莫扎特作品驾轻就熟的驾驭能力，与维也纳爱乐乐团甜美、清纯的音色相融合，起到了推波助澜的效果，使这部《双钢琴协奏曲》更具有迷人的魅力。 《降B大调第二十七钢琴协奏曲》K.595，完成于1791年。被阿尔弗雷德·爱因斯坦称为“莫扎特的精神遗嘱”，是作曲家留给世人的最后的心声。从听觉感官出发，此曲流畅悦耳、歌唱自如；从理性思维出发，此曲有着深厚的形式造诣与高超的写作技巧。《降B大调第二十七钢琴协奏曲》就是作曲家直面死亡的最后心声，第一乐章似是在诉说往事，有悲有喜，但波澜不惊，娓娓道来。第二乐章一切归于平静，优美而不沉溺，是对人生与死亡的最后思索，没有了无奈，没有了惆怅，只是坦然面对。第三乐章是对人生的最后回眸，与死亡渐行渐近的莫扎特，面对死亡时已不再挣扎，所有苦难最终得到了安息的宿愿，平衡美在此作品中达到极致。 《降E大调双钢琴协奏曲》K.365，作于1779年初。