当铺爵士
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当铺爵士

这个录音将小酒馆那种烟雾弥漫的气氛、乐手尽兴愉快的表演情形活生生的表现出来。因为爵士乐之迷人在于活生感、现场感以及歌手即兴富有亲和力的表演,很容易让现场聆听者的情绪陷入HIGT的境界,尤其是Take Five时间。“Take Five”是爵士乐里的特有名词,在属于大乐团的时代里,乐手为了出头就得自己争取Solo(独奏)的机会,借以引起大家注意,那最简单的方法是什么呢?就是利用整个乐团表演告一段落,团长宣布“休息五分钟”的时候来大显身手。其中《当铺爵士》系列就可说是Take Five最有名的唱片,这里的“Take Five”节奏明快,几个乐手轮翻上阵,钢琴飙起来让人不自觉的打拍子,把这宝贵的五分钟利用的相当彻底。
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钢琴梦中人
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这张专辑是1997年6月发行的新世纪钢琴音乐合辑,九位出色的钢琴家天马行空地创作了15首旋律优美的乐曲,仿佛让我们能神奇地将所有不合逻辑的事实现。有钢琴的独奏、也有伴以弦乐、供给多个小时的宁静,让我们编制一个有配乐的梦,最著名的发烧钢琴,录音技术再度表现无遗。新世纪音乐的高贵和优雅元素,在这里充分地展现。或许更多些感情色彩,浓浓的柔情和複杂的心理变化,平缓的起伏间,诱发了我们对于过去的记忆如流水般的重现。
新潮合奏团《布索尼·室内乐选集》
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这张专辑是新潮合奏团演奏布索尼的几部室内乐作品。 费卢西奥·布索尼(Ferruccio Busoni,1866年4月1日-1924年7月27日),他博学多才,是作曲家、剧作家、钢琴家、指挥家,同时也是教师、哲学家、美学家和批评家。布索尼是一个理想主义者,当音乐语言经历剧变时,他穷其一生都在追求个性化的声音。作为一个国际主义者和思想开明的人,他推动了许多在他死后得以实现的音乐发展。 单单从这些来看,难以理解为什么这样一位二十世纪早期的伟大音乐家现在没有受到应有的重视。限制了他知名度的其中一个原因也许是他的伟大成就无法被安置在任何一个特定的国家传统中。布索尼同时代人有西贝柳斯和尼尔森(Nielsen),这两位音乐家的作品紧紧地和他们的祖国联系在一起,而布索尼则更像一个世界公民。布索尼出生于1866年的佛罗伦萨,在的里亚斯特(Trieste)长大,接着去维也纳、格拉茨和莱比锡求学,随后在一些城市任教,比如赫尔辛基、莫斯科和纽约。此后,布索尼主要居住在柏林,在第一次世界大战期间他暂时离开德国去了纽约、博洛尼亚和苏黎世。从本质上来说,布索尼音乐作品的构成具有德国和意大利的双重气质,这在音乐领域里是独一无二的。
霍洛维兹《在家中》
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霍洛维兹在晚年达到了一种超脱凡俗的境界,他开始潜心研究莫扎特的音乐,并录制了少量的莫扎特作品。 这张专辑收录的莫扎特《降B大调奏鸣曲》K281展现了霍洛维兹童真的一面。霍洛维兹的演奏整体来讲十分轻盈活泼,点缀着他特有的霍氏幽默,这种幽默在最后一个乐章尤其明显。 李斯特改编的《舒伯特小夜曲》本身并非十分重要的作品,但是在霍洛维兹手下,却成为了钢琴录音史上最为奇妙的录音之一。在这里,霍洛维兹对音色的控制达到了顶峰,在高音的卡农似的回声让听者毫不怀疑这是第三只手的杰作。无论将这个录音听上多少遍,我也更宁愿相信这是两架钢琴美妙的和声,而不是霍洛维兹一人之为。 最后的《维也纳夜会》是霍洛维兹晚年才开始演奏的作品,集超凡的技巧和美妙的音色为一身,表现了大师极高的艺术境界。
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德沃夏克《斯拉夫舞曲、狂欢节序曲》
德沃夏克《斯拉夫舞曲、狂欢节序曲》
这张专辑收录了德沃夏克的八首《斯拉夫舞曲》和《狂欢节序曲》。 《斯拉夫舞曲》是德沃夏克的代表作之一,使德沃夏克一举成为国际知名的作曲家。德沃夏克写《斯拉夫舞曲》的动机,一部分源于民族主义潮流,另一方面是受出现在学者、诗人、知识分子中间的泛斯拉夫文化运动的影响,在斯拉夫民族意识的推动下写了《斯拉夫舞曲》、《斯拉夫狂想曲》和其它斯拉夫风格的室内乐。《斯拉夫舞曲》以绚丽的色彩、热烈的青春气息和淳朴内在的抒情性受到人们的欢迎,德沃夏克也当之无愧地成为有世界声誉的作曲家,这又是“音乐无国界”的另一层含意了。 《狂欢节序曲》又名《波希米亚狂欢节序曲》,作于1891年。此曲《自然、生命与爱情三部曲》的第二部。《自然、生命与爱情三部曲》这三个作品合起来是一个整体,贯穿着统一的思想和共同的、表现自然的音乐主题;分开来,又是三首独立的管弦乐序曲。在第一部《自然序曲》里,作曲家采用抒情的手法,描绘了大自然的美丽。它好似一首田园诗;第二部,作者用人们欢度狂欢节的景象和感受,来表现旺盛不熄的生命之火,所以又叫《狂欢节序曲》;第三部,描写爱情和嫉妒的矛盾。作曲家选用莎士比亚名剧《奥瑟罗》寓意深刻的、悲剧性的内容来表现这个主题,所以又叫《奥瑟罗序曲》。但是,在这三部曲里,《狂欢节序曲》更通俗,更受人们的喜爱。
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20世纪伟大钢琴家《罗莎琳·杜蕾克》
20世纪伟大钢琴家《罗莎琳·杜蕾克》
这张专辑收录了罗莎琳·杜蕾克的演奏录音,包括巴赫的键盘独奏作品。可以为如何欣赏杜蕾克的音乐,以及她的天赋、思考音乐的方式提供最好、最详尽的解答。在杜蕾克有力而且可以完全分离独立的十指带领下,音乐就像在她所创造的环境下十分自然的深呼吸。在错综复杂的旋律线中,你会对她奇妙触键下所流泄的清澈琴音感到讶异,这种声音有如天鹅绒般的轻巧舒适。对乐曲结构的敏锐感受再加上清晰的音色、独一无二的转换乐句以及表达概念的方法,这就是杜蕾克的音乐。本世纪有三位音乐家让我们更明了巴赫键盘音乐的艺术以及各种不同诠释方法的可能性,那就是兰德芙丝卡、杜蕾克与古尔德。这三位音乐家的音乐风格都很鲜明,他们的巴赫都具有迷人的吸引力与个性,但是诠释方法却全然不一样:兰德芙丝卡极度浪漫,古尔德的音乐线条古典且简洁,杜蕾克则特别注意乐曲的结构。她用音符与乐句来“构筑”音乐,因此我们彷佛可以从她的音乐里“看”到乐曲的形貌样式,就像一个个单独的细胞成长并结合成一个活生生的有机体。再加上杜蕾克的十指触键能够完全独立不受影响,因此她能任意把单纯的乐句弹得丰富多彩,这里所选录的六首组曲最能呈现杜蕾克的乐思与音乐概念。灿烂的乐音伴随着无穷的节奏,音乐如同在她的指尖下跳跃。不过在第二号组曲一开始,音乐又洋溢着高贵典雅与庄重的风味。在一成不变的乐谱束缚下,杜蕾克能够跟随音乐的脚步,她知道音乐的魅力在于强烈的对比与情感。这是杜蕾克的使命,也是让她得到肯定最主要的原因。
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阿格丽奇《卢加诺音乐节现场录音全集》
阿格丽奇《卢加诺音乐节现场录音全集》
这套合辑是钢琴家阿格丽奇,2002-2016年在瑞士卢加诺音乐节,与她的众多音乐家朋友一起演奏的现场录音。曲目跨越十八到二十世纪,包括钢琴独奏曲、大量的钢琴二重奏,以及室内乐、协奏曲。 阿格丽奇无疑是当今活跃于国际乐坛的女性钢琴家里,最具有女王气质的一位。她被英国《留声机》形容为“无疑是有史以来最伟大的钢琴家之一,以如液体火焰般的钢琴演奏技巧,以及具有独特丰富想像力而闻名”。她的音乐生涯也属于“非传统路线”:得到日内瓦国际钢琴大赛首奖,国际演奏事业也开始起飞之际,她却在1960年选择退隐,直到1965年赢得华沙肖邦国际钢琴大赛首奖后才重回国际乐坛。阿格丽奇的演奏曲目虽然宽泛,但是她却更偏爱协奏曲与室内乐。 从2002年到2016年,阿格丽奇每年六月都在瑞士卢加诺举行音乐节。依照她的构思,这个音乐节不仅邀请已经在世界乐坛占有一席之地的音乐家,还有她所赏识的新秀,以及具有丰富教学经验的前辈,大家齐聚在卢加诺,密集举办多场独奏会、室内乐,或是与瑞士意语区广播管弦乐团合作交响音乐会,透过各种组合的室内乐合作,年轻一代的音乐家不仅有机会与前辈切磋,每一年的音乐节也发掘出不少罕为人知的有趣室内乐曲目。
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