05. Shostakovich String Quartet No.15 - 1. Ele

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杜普蕾、切利比达奇《德沃夏克·协奏曲》
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这张专辑是大提琴家杜普蕾与指挥大师切利比达奇率领的瑞典广播交响乐团合作,演奏德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》,1967年在斯德哥尔摩的现场录音。这个现场录音的气氛与效果非常出色,开头乐章独奏大提琴大幅度的跨进,气度不同凡响,让人难以相信居然是出自一柔弱女子之手。乐曲的展开部,在乐队稳健的陪衬下,大提琴如歌的旋律动人无比;第二主题中独奏大提琴朗朗的乐声简直是美不胜言。值得说明的是,第一乐章的结尾部分,切利比达奇指挥的瑞典广播交响乐团的表现令人刮目相看,弦乐部分和打击乐部分所制造出来的效果雄壮有余,让人觉得是一个高水平乐队所具有的能力。第二乐章乐队与独奏大提琴的对话效果的部分更是清澈动人,乐队的管乐部分也是飘逸优美。最后乐章,力量与流畅如歌浑然一体之中独奏大提琴的旋律喷涌而出的效果简直就是一种雄辩,令人感动不已。 杜普蕾的这版录音绝对有自己独特的风韵。她将完美的技巧、对作品深入细腻的挖掘,以及为大提琴艺术所付出的全部的爱,都融入录音之中。这张现场录音唱片可能考虑到乐队在奏强音时会“淹没”独奏大提琴,因此整张唱片的录音,独奏大提琴靠话筒较近,音量也较大。这样虽然会使音乐作品的整体声音协调性方面产生失衡,但独奏大提琴毕竟是主角,能始终听清楚杜普蕾的琴声,现在看来更是不可多得的艺术文献。现场录音能达到如此水准,制成立体声CD,已属不易,哪怕录音中不可避免地夹带了少许咳嗽声也无伤大雅。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104,作于1894-1895年,是德沃夏克的代表作之一,而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。此曲内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面,更接近于他的最后两部交响曲,可以说是德沃夏克停留美国期间的最后巨构,曲中旋律优美,更由于写作于美国,把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来,产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念,还有作者对初恋女友的哀悼,这些复杂的感情交织在一起,可以给人巨大的感动。
卡拉扬《勃拉姆斯·第四交响曲、海顿变奏曲
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这张专辑是“指挥皇帝”卡拉扬率领柏林爱乐乐团,演奏勃拉姆斯《第四交响曲》、《海顿主题变奏曲》、《悲剧序曲》。卡拉扬的指挥风格,用情激越有余,细腻不足,并没有真实地体现出《第四交响曲》的情绪本色,即阴暗而不绝望、忧郁而不悲痛、怀旧而不失落,就象一个失意的、年过花甲的老者,在回忆自己的激情燃烧的岁月。这种微妙的感情是难以言喻的,而音乐正是最好的表达手段。 《e小调第四号交响曲》作品98,完成于1885年,同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。此曲和其他三部交响曲在性格上迥然不同:第一,它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩,即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前,勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思,但像此曲这样,以忧愁作为乐曲的基调,却属首次。它的第二特征是,全曲以“古老”的手法写成。当然,古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征,所以一直未能得到普遍的理解。但此曲的深刻隽永,终于逐渐被听众所接受。 《海顿主题变奏曲》是勃拉姆斯于1870年至1872年间创作的,该作品是勃拉姆斯最初的乐队作品之一,也是其风格的代表作,变奏多样,方正典雅,受到广泛的赞誉。全曲包括降B大调的主题,8个风格各异的变奏,以及最后的终曲。 《悲剧序曲》是勃拉姆斯1880年夏天写的管弦乐序曲。勃拉姆斯以“悲剧”为题意在用来强调此序曲的汹涌和受折磨的气氛;此曲也和他在1880年所写的《学院节日序曲》形成强烈对比。值得留意的是,《悲剧序曲》和《学院节日序曲》是没有任何紧接的戏剧内容,因为勃拉姆斯对歌剧并不感兴趣。对勃拉姆斯而言,音乐是用来强调其感受和情感。
安托尼·维特《斯美塔那·我的祖国》
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一首对祖国的深情赞歌——斯美塔那的《我的祖国》 “祖国”是每个人心中最柔软的地方,而交响诗《我的祖国》就是斯美塔那怀着对祖国的满腔热爱创作的。“捷克民族乐派的奠基人”贝德里希·斯美塔那出生于捷克的小城莱托米希尔,他热爱音乐的家庭给了他最早的音乐教育——他四岁开始识谱,五岁学习小提琴和钢琴,七岁就登上了音乐会的舞台,八岁时创作了人生的第一部钢琴作品。在小城的乡村中度过的快乐生活和乡村的歌舞给斯美塔那留下了永远的回忆,他在之后的创作中不止一次地引用了来自故土的文化和艺术。 1848年,斯美塔那被迫流亡海外,十余年浪迹天涯的生活使他无比怀念自己的祖国。1861年,斯美塔那刚回到捷克,就以无比的热情投入到了以捷克民间文化为特色的音乐创作中去。为了创作一组赞美祖国的诗篇,他进行了长时间的构思,直到1867年在波西米亚的森林里见到了沃尔塔瓦河的两处源头,立即被那沉寂的森林、清澈的水流和美丽富饶的大自然所打动。于是,满怀热情的斯美塔那开始了《我的祖国》的创作。虽然当时他的听力已因耳疾受损,但他仍然凭借着对祖国深深的眷恋,最终于1879年完成了各个乐章的创作。 《我的祖国》是一部交响诗,由六个相对独立的乐章组合而成,从六个不同的角度描绘了祖国的古老传说、山川河流和人文风俗。在每一个乐章开始的部分,斯美塔那都配上了优美抒情的文字说明,使得音乐的情景在文字的帮助下更加具体而清晰。 第一乐章·维舍拉德城堡 第二乐章·沃尔塔瓦河 第三乐章·萨尔卡 第四乐章·波西米亚的森林与草原 第五乐章·塔波尔小镇 第六乐章·勃拉尼克山
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德沃夏克、圣-桑《大提琴协奏曲》
德沃夏克、圣-桑《大提琴协奏曲》
这张专辑是大提琴巨匠罗斯特洛波维奇早期的录音,包括与阿德里安·博尔特爵士指挥的皇家爱乐乐团合作,演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》;与马尔科姆·萨金特爵士指挥的爱乐管弦乐团合作,演奏圣-桑《第一大提琴协奏曲》;与钢琴家Alexander Dedyukhin合作,演奏大卫·波泊尔、德彪西、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫的大提琴与钢琴作品。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作于1894-1895年,是他的代表作之一,也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面,更接近于他的最后两部交响曲,无疑都是它的成功所在。此曲可以说是作者停留美国期间的最后巨构,曲中旋律优美,更由于写作于美国,把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来,产生独特的魅力。表达了作者对祖国和人民命运的思念,还有作者对初恋女友的哀悼,这些复杂的感情交织在一起,可以给人巨大的感动。 圣桑《A小调第一大提琴协奏曲》创作于1873年。这首作品模仿了舒曼的《大提琴协奏曲》和门德尔松的《小提琴协奏曲》,但是它只有一个乐章,因而在结构上不像这两首协奏曲那么正式。独奏乐器在第一小节就奏出了主部主题;奔泻而出的三连音音型、主题结束处的半音起伏进行,这些对整个作品都异常重要。当宁静的第二主题进入时,人们可能会认为这是古典奏鸣曲形式中的呈示部;然而简短的发展部(预示着尾声主题的一个新乐思在这里一闪而过)和接下来的几个不能被称作真正意义上的"再现部”小节,却将作品直接带进了下一个乐章(间奏部分)。这一乐章中乐队奏出的音乐有着小步舞曲的特点,然后便出现了双簧管以降B大调奏出的第一乐章的主部主题。
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塔卡契四重奏《海顿六首弦乐四重奏》
塔卡契四重奏《海顿六首弦乐四重奏》
这张双CD专辑收录了海顿的6部“艾尔道迪”弦乐四重奏(作品76),由塔卡契弦乐四重奏团演奏。 海顿的音乐风格热情、典雅,充满了欢乐、幸福、和平的气氛。他的音乐就象优美的田园诗一样。他总是用这种笔调来歌颂大自然,歌颂生活。在他的作品中,还经常可以感受到鲜明的奥地利民歌风格。海顿作品的另一个特点是具有巧妙的幽默感,乐曲中充满了愉快而别致的情趣。 在弦乐四重奏中,海顿采用“说话的原则”,即各声部彼此像交谈般地呼应,既有清晰的旋律,又有复调的美感。莫扎特说:“从海顿那里我才第一次学会了写作四重奏的真正方法。”在交响曲中,他“确立了以短小动机加以动力性展开的奏鸣性发展原则,废除了数字低音的传统,以及开始确立了近代管弦乐的编制和配器原则”。这些,都给予莫扎特和贝多芬很大的启迪。 1797年前后,六十五岁的海顿完成了其一生最为优秀的一套弦乐四重奏:《“艾尔道迪”四重奏》作品76(第75号至第80号),题献给艾尔道迪伯爵。整套作品首先是四件乐器更加地位均等、互有特性,很好地体现出相互对话的原则。其次是主题带有浪漫主义性格和浓郁的民间特色,被赋予更生动的节奏活力,更丰富的和声色彩,创作手法更为精致大胆。尤其是其中的《五度》、《皇帝》、《日出》三首带标题的四重奏更是传世佳作,知名度极高。
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布赫宾德《勃拉姆斯钢琴协奏曲》
布赫宾德《勃拉姆斯钢琴协奏曲》
这张专辑是钢琴家布赫宾德与哈农库特指挥的阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团合作,演奏勃拉姆斯的两部钢琴协奏曲。这是1998-1999年在阿姆斯特丹的现场演奏录音。布赫宾德的演奏追求简单的线条、不加雕琢的简约,展现了德奥音乐的正统诠释风格,哈农库特曾对他说:“你演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲有我心目中最理想的声音。”通过这版演奏录音,布赫宾德的演奏功力受到全世界乐迷的肯定。 《d小调第一钢琴协奏曲》作品15,完成于1858年。起初是一首双钢琴变奏曲,之后有意改写成交响曲,最后却成为一首钢琴协奏曲。由于勃拉姆斯本人是一位优秀的钢琴家,同时又和天才女钢琴家克拉拉·舒曼相互商讨才写出这首协奏曲,所以此曲要求有相当高深的钢琴弹奏技巧。它以宏伟的构思和史诗般的概括性,反映着波涛澎湃的、憧憬式的遐想。 《降B大调第二钢琴协奏曲》作品83,作于1881年。此曲具有勃拉姆斯所独有的沉着与厚重,同时又有他明朗、温柔的另一面。1878年春,勃拉姆斯到意大利旅行,这一南欧古国的风土人情给作者留下了极为深刻的印象,由此勃拉姆斯开始构思这首乐曲。1881年三月,作者再度访问意大利,这一次彻底唤起了他的灵感,于是回国后立刻伏案疾书,当年夏天便完成了此曲。实际上,此曲中的意大利风格并不明显,但无疑是作者真实情感的流露,堪称勃拉姆斯的代表作品之一。
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波利尼《肖邦·夜曲、玛祖卡、第三奏鸣曲》
波利尼《肖邦·夜曲、玛祖卡、第三奏鸣曲》
这张专辑是钢琴家波利尼演奏肖邦的《夜曲》、《玛祖卡》、《摇篮曲》、《第三钢琴奏鸣曲》。这是波利尼年过七十后再次开启的肖邦作品录音计划的第二张专辑,以肖邦广为人知的《第三钢琴奏鸣曲》作为压轴,这是肖邦完成的最后一部钢琴奏鸣曲,写于1844年,此时距离肖邦逝世只有5年的时间。这部包含四个乐章的奏鸣曲结构较为庞大,完整演奏需将近三十分钟,演奏需要的技巧也很艰深,但它不是单纯为炫技而作的钢琴作品(肖邦从不这么做,他的许多困难作品都被其赋予了或多或少的艺术性),复杂的演奏是为了编织出肖邦的内心情感,达成极致动人的情感传达体验。需要指出的是,这次录制并不是波利尼的第一次第三钢琴奏鸣曲录音,他在1984年录的版本已经是非常一流的演绎。新版的演奏与旧版自然有不同之处,总时长比旧版快了大约半分钟。聆听第一版,波利尼的演奏风格体现得更为明显,技巧咄人。新版的演奏则朝较内敛的方向发展,通过氛围、呼吸来营造效果,这其中除了波利尼的理解发生变化的原因,恐怕也有些许晚年琴技衰退、被迫转变方向的无奈。但他演奏的风格依然如故:外冷内热。 长久以来,波利尼这个名字都与肖邦联系在一起。从1960年夺得肖邦国际钢琴比赛冠军到1972年录制肖邦《练习曲》享誉世界再到2006年凭借肖邦《夜曲》捧回格莱美,在波利尼超过六十年的艺术生涯中这个波兰作曲家的作品永远是他的拿手好戏。波利尼指下的肖邦有着明显的声音特质,结构现代、前卫,音色光滑、干净、冷峻,呼吸自由、流畅,属于首先强调理性而兼顾歌唱性的风格。这一特质使得他的诠释备受推崇,与鲁宾斯坦的正宗高贵、齐默尔曼的优雅精致、基辛的俄罗斯学派风共同成为了肖邦最经典的演奏风格。
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