01. Barbados

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米凯兰杰利《1956年路德维希堡音乐节》
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这张专辑是米凯兰杰利在1956年德国路德维希堡音乐节的演奏会现场录音,他与Antoine de Bavier指挥的斯图加特广播交响乐团合作,演奏莫扎特的两部钢琴协奏曲。 《d小调第二十钢琴协奏曲》K466,作于1785年。对比起莫扎特的其它钢琴协奏曲,此曲形式之宏大、内容之丰富、戏剧性之强是首屈一指的。有莫扎特后期交响曲的规模与气势,甚至给人以“贝多芬先声”之感。莫扎特少数的小调作品,都直接反映了其骨子里渗透着忧郁、阴暗心绪的精神世界。贝多芬年轻时非常喜爱这部协奏曲,并将它作为自己的保留曲目。在他的迪亚贝利变奏曲第22变奏出于喜剧效果出现了第一乐章中的一个低音线。巴伦伯伊姆曾表示这部协奏曲是斯大林最喜爱的曲目之一。 《降B大调第十五钢琴协奏曲》K450,作于1784年3月15日。
莫扎特·双钢琴和钢琴二重奏作品
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这张专辑收录由Ingrid Haebler、Ludwig Hoffmann、Jorg Demus、Paul Badura-Skoda演奏的莫扎特钢琴二重奏录音,肯定是这些欢快而富有感染力的钢琴作品最令人愉快的录音之一。这些作品充满了可爱的曲调、华丽的构思和发人深省的主题。这是一些罕见的作品,即使是不“喜欢”古典音乐的人也会乐意欣赏,但其复杂程度是如此之高,即使是高深的音乐家也能完全被迷住。专辑的录音干净明亮,没有一丝生硬,其音效让听者觉得自己就像坐在钢琴旁边。 钢琴的二重奏的表演形式可以分成两类:较早出现的一种形式是钢琴四手联弹,这种形式是指两位演奏者在同一架钢琴上演奏;另一种其后出现的是双钢琴的演奏形式,便是指两位演奏者分别弹奏一架钢琴来完成一首作品。四手联弹的出现刚开始是为了适应教学的需要,在教学过程中,学生遇到难点就单手或双手弹奏比较容易的段落,然后由教师弹奏比较复杂的段落。1756年,莫扎特写过一封信:“在伦敦,沃尔夫冈为四手联弹写了一首奏鸣曲,我敢保证,在此之前,没有人这样做过。”在《牛津简明音乐词典》中也说到“钢琴二重奏的辉煌始于莫扎特”。由此可以证明,钢琴二重奏的出现是由莫扎特开始的。 《D大调双钢琴奏鸣曲》K448,作于1781年的维也纳。据称莫扎特在教授约瑟华钢琴期间,两人产生过一段隐蔽的爱情。这部作品正是莫扎特为了与约瑟华一同演奏而精心准备的。在当天音乐会后,莫扎特对其父亲说:“我们十分成功地一起演奏了这部新的奏鸣曲。”再看莫扎特创作这部作品的几年时间里,莫扎特经历了丧母的悲伤、与一直欺辱他的大主教决裂等一系列打击,使他痛苦不已。但在这部作品中,却听不到一丝忧伤的情感,而是热情洋溢而又优美的旋律。 莫扎特总体的音乐风格也是田园的、世俗的、孩子气的、幽默的、迂回的、乐观的、诙谐的。同样这部作品也是贯穿以这样的风格特点。 这部作品是莫扎特唯一的一部双钢琴作品。既然是双钢琴,所以两架钢琴的配合就变得尤为重要了。在这部作品中,两架钢琴的关系并不是单纯的伴奏与被伴奏的关系,而是两者相互对答,相互竟奏的关系,很像歌剧中二重唱的感觉。 因此,两架钢琴在演奏时必须注意演奏风格、音量、音色、力度、速度得统一。
富特文格勒《指挥顶级管弦乐团的杰出录音》
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这套合辑是为纪念伟大的指挥家富特文格勒诞辰125周年而发行的,收录了富特文格勒与柏林爱乐乐团、爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团合作录制的杰作。选择的曲目大部分是富特文格勒最擅长的德奥系作曲家的作品。
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查理·帕克《大鸟:1941-1953》
查理·帕克《大鸟:1941-1953》
这张专辑是中音萨克斯演奏家查理·帕克1941年-1953年的录音精选,收录了24首作品。 查理·帕克(Charlie Parker)绰号“Bird(大鸟)”,1920年8月29日生于美国堪萨斯州的堪萨斯。他是爵士史上最伟大的中音萨克斯手,更是爵士史上最才气纵横的萨克斯手,帕克是一位极具个性的音乐家,14岁时中途辍学,一心钻研音乐。1937年帕克加盟杰·麦克夏的乐队。1940年,与这支乐队合作录制了首张唱片,其中乐曲《好女士》和《杜鹃玫瑰》里有他精彩的萨克斯管独奏;同年,帕克与迪兹·吉莱斯皮在一次即兴演奏会上相遇,他们一拍即合并成了爵士乐历史上最成功的一对搭档。 1945年,帕克与吉莱斯皮合作录制的《高水平的演奏》、《迪兹的情绪》、《肖,不用多说了》、《咸花生》和《暖房》等专辑,震惊了爵士乐坛。1947年,帕克率先组织了包括迈尔斯·戴维斯、杜克、乔丹、汤米·鲍特和马克斯·罗奇在内的五重奏,他们合作的非常成功并将波普爵士乐带入了佳境。 1947-1951年,帕克的音乐事业发展到了鼎盛时期。1949年,帕克转投诺曼·格兰兹的神韵唱片公司,并开始与弦乐队合作录音,以了结自己多年来的夙愿。此后,帕克在作曲上的成就也非常显著,创作出了许多优秀作品,如《人类学》、《鸟类学》、《苹果饼》、《柯柯》以及布鲁斯作品《是时候了》、《帕克的心情》等。Charlie Parker也是对整个爵士乐发展造成决定性影响的乐手。在他担任领班期间,旗下更包括了年轻的Miles Davis等众多后来的大师乐手,在咆勃爵士乐史上他与钢琴手Bud Powell、小号手Dizzy Gillespie三人被公认为咆勃爵士的领导先驱。Charlie Parker的吹奏技巧无与伦比,无论在小编制当中的引领乐句转折,或是在堪萨斯市Big Band俱乐部里光芒四射的独奏桥段,不管Parker再怎么吸毒、饮酒狂欢、放纵声色,只要他含起萨克斯风吹口,吹奏出的每一段旋律都是空前绝后般地惊才绝豔。与小号手Dizzy Gillespie并肩齐步飙奏时,节奏速度彷佛达到非人的“魔鬼”境界。将精力与天赋同时放在毒品的火焰中两头燃烧的Parker死时才三十五岁,医生检验他的身体时却觉得像是六十五岁的苍老躯体。他的影响无远弗届,Miles Davis晚年曾说:“如果没有Parker,今天的爵士乐听起来将完全不同”,诚如其言。
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