02. Beethoven Symphony No.3 Op.55 - 1. Allegro con brio

这套合辑收录了指挥大师富特文格勒1942-1954年间指挥演奏勃拉姆斯作品的录音，包括：四部交响曲、第二钢琴协奏曲、海顿主题变奏曲。合作乐团是北德广播交响乐团、柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团。 喜欢富特文格勒的爱乐者，通常会比较心仪他二战时期的作品。确实，因德国的没落产生的忧愤意念成为了大师的潜在表现力，他战时的几乎所有作品都激情四溢、光芒四射。据说二战时期富特文格勒指挥的勃拉姆斯《第一交响曲》表现极佳，但令人痛惜的是没有留下任何一场完整的现场演出录音。1945年1月23日柏林爱乐演出勃拉姆斯《第一交响曲》的末乐章录音，是这部交响曲战时留下的唯一的纪念品。这个录音被收录于第一张唱片的最后。 尽管只有一个乐章，但这段录音却非同寻常：不仅因为这是富特文格勒最佳的勃拉姆斯《第一交响曲》演出，留下了音质绝佳的录音，还因为这段录音录自二战时期富特文格勒在德国的最后一场音乐会，他再度回归柏林将是两年半以后的事情。这是高度激情、幻想、控制力的稀有结合；乐曲、乐团和指挥高度结合的难忘例证。这是德国战败前的最后时刻，富特文格勒所喜爱和熟悉的一切都在他眼前瓦解了，大师的痛苦，激愤和无奈之情直接铸就了这个不朽的乐章。时至今日，这段录音听起来仍然是那么令人激动异常，这是无与伦比的绝唱。这段录音标志着一个时代、一种风格的终结。战后的富特文格勒虽然为世人留下了众多的音乐遗产，但二战时期作品中那些璀璨夺目的光芒，却已经永久地熄灭了。 这个录音是阿杜安先生在他的著作中着墨最多的，他用了几乎整整两个页面（中文版）来细细阐述这一录音，而且即使是阅读翻译得不甚精确到位的中文版，也能明显地察觉出这位乐评家对这个录音心怀无比敬畏之情。从他的具体用词和使用篇幅来判断，这十几分钟的音乐，应该是阿杜安先生所认为的，富特文格勒的艺术遗产中最重要和最精华的部分。

这张专辑是钢琴家波利尼演奏贝多芬的四部《钢琴奏鸣曲》。演奏这些音乐性更纯粹的早期奏鸣曲，足见波利尼返璞归真的心路。其“无菌室”式的纯净发音，他在钢琴技术上的完美，会让你联想到法拉利、玛莎拉蒂等知名跑车或者米兰的高级定制成衣；在艺术上的造诣会让你想到意大利文艺复兴时期的达芬奇和米开朗基罗等巨匠。演奏有“圣经”之称的贝多芬《钢琴奏鸣曲》，需要高难度的技巧和结构把握能力，只有如此才能构建贝多芬深邃的音乐理念，而波利尼做到了。其力量与激情柔韧对峙，简赅隽永而又倾情尽吐，音色始终明丽，大片光线刺穿了贝多芬自我包裹的层层雾霭。波利尼恰如一位出色的雕塑家，精雕细琢又无痕可寻。

这张专辑是由出生在贝尔格莱德的小提琴家Stefan Milenkovich，联同大提琴家Riccardo Agosti及小提琴手Pier Domenico Sommati演绎多首帕格尼尼小提琴及大提琴合奏曲。 专辑收录了帕格尼尼的三重奏以及狂欢节嬉游曲二重奏，这几首作品是平日相当少见的录音。第一首《你的心里没有我》是意大利作曲家派西耶洛歌剧中的咏叹调，帕格尼尼将之改编为两把小提琴与大提琴的三重奏，而其中八段艰难的变奏，简直折磨着所有小提琴家的心灵。另外三首小提琴与大提琴的二重奏则相当轻快，应是为沙龙业余爱乐者所作。而《狂欢节嬉游曲》则是以当时意大利民间音乐为素材改编，轻快活泼。值得一提的是，在此担任小提琴演出的米兰科维奇，在灌录此作品时年仅十八岁，才华洋溢，颇有少年帕格尼尼之风。