村治佳织《艾丝黛拉》
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村治佳织《艾丝黛拉》

这张专辑是村治佳织从艺10周年的纪念唱片,里面的曲目都是由她自己精挑细选的、最喜欢的曲子。其中包括了福田进一改编的帕格尼尼第24号随想曲、英国民歌《绿袖子》、罗德里戈的《在麦田中》和《祈祷与舞曲》等15首优美动听的曲子。可以说这是她过去十年里推出优秀作品的一个回顾。听起来觉得村治佳织的实力还是不错的,不是徒有其表。福田进一改编的帕格尼尼第24号随想曲难度还是不小的,但村治佳织的演奏显得游刃有余,技艺娴熟,已颇有大家风范了。而且她的发音清爽靓丽,不拖泥带水,左手的擦弦声较小,不会像某些大师那样过份刻意回避。
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霍洛维兹《在家中》
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霍洛维兹在晚年达到了一种超脱凡俗的境界,他开始潜心研究莫扎特的音乐,并录制了少量的莫扎特作品。 这张专辑收录的莫扎特《降B大调奏鸣曲》K281展现了霍洛维兹童真的一面。霍洛维兹的演奏整体来讲十分轻盈活泼,点缀着他特有的霍氏幽默,这种幽默在最后一个乐章尤其明显。 李斯特改编的《舒伯特小夜曲》本身并非十分重要的作品,但是在霍洛维兹手下,却成为了钢琴录音史上最为奇妙的录音之一。在这里,霍洛维兹对音色的控制达到了顶峰,在高音的卡农似的回声让听者毫不怀疑这是第三只手的杰作。无论将这个录音听上多少遍,我也更宁愿相信这是两架钢琴美妙的和声,而不是霍洛维兹一人之为。 最后的《维也纳夜会》是霍洛维兹晚年才开始演奏的作品,集超凡的技巧和美妙的音色为一身,表现了大师极高的艺术境界。
马尔科姆·阿诺德《序曲集》
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这张专辑是阿诺德指挥伦敦爱乐乐团,演奏他自己创作的五部管弦乐序曲。这张专辑是获得香港《CD圣经》、美国《TAS》发烧天书推荐的发烧名盘,是一张出名的爆棚CD,录音非常发烧,音效好到你会忍不住将这些不熟悉(但是很好听)的音乐从头听到完。除了音质丰润以外,有人认为这里面的低频可能经过强化,因为强壮得够夸张。如果你的扩大机不够力,请不要随便对此片下评断,因为那种好处不是寻常扩大机就能表达出来的。 马尔科姆·阿诺德(Malcolm Arnold)英国作曲家,1921年生于北安普顿。1937-1940年就读于皇家音乐学院,1940年起曾是伦敦爱乐乐团的小号演奏员,1948年到意大利求学后开始创作。阿诺德追求作品的色彩感和旋律的新颖,还创作过电影配乐,比如《桂河大桥》。阿诺德创作了有编号的交响曲8首,另有《玩具交响曲》(ToySymphony)作品62(1958年)、《铜管乐器交响曲》作品123(1979年)。 这张CD无论在音色,空气感和动态方面都比得上最靓声的模拟录音,此碟的录音成就应成为数码科技一个里程碑,聆听此碟,有如经历一次HI-FI大巡游,因为音乐厅的空间感活现眼前,而不论弦乐或铜管乐,无论单件或合奏,音色都靓到令人心醉。那光辉明亮而又不失圆润的铜管乐、甜美丰满的木管乐、流畅顺滑的弦乐,加上清脆的三角铁、强有力的定音鼓、深沉的低音大提琴拨弦篷松而富有弹性,层次非常分明,强音与弱音的对比强烈,细节还原及瞬态响应可谓完美无缺,流动的空气感营造出一流的空间感,让人大呼过瘾。至于爆棚的鼓声……,Infinity与Genesis扬声器创办人Arnie Nudell说此碟的低频是他一生听过最佳者。他一点也没有夸张。
贝多芬《大提琴与钢琴作品全集》
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这张专辑完整收录了贝多芬的五部《大提琴奏鸣曲》。第一首的两个乐章带有异常优美的歌唱性,大提琴和钢琴的对话引人入胜,情韵十分鲜活。第二首的首乐章篇幅巨大,气象不凡,而用小调写的笫二乐章则相对阴郁,似有愁云惨雾挥之不去。笫三首和第五首常被认为是最出色的,为正统的三乐章格式,充满贝多芬音乐特有的开阔气度,意境之美令人神往。 这是罗斯特洛波维奇、李赫特这两位大师大师堪称典范的录音,是这套作品的决定性版本。《企鹅唱片指南》三星带花、《日本唱片艺术名盘300》的权威版本。 大提琴的音色天然地有一种悠悠愁绪,带点抑郁的哽咽,贝多芬很好地利用了这一点,让大提琴的歌唱悲戚而感人,贝多芬的大提琴奏鸣曲被人誉为是大提琴音乐的新约圣经,一共有5部,首首旋律美妙,充满热情,完全与他的小提琴奏鸣曲一样优美。这五首堪称精华的乐曲在钢琴的陪衬下让大提琴不至于沉溺在过份的忧郁之中,使它听来忧柔之中兼收刚强。 贝多芬写了五部大提琴奏鸣曲,虽然数量不多,但是却涵盖他重要的创作时期。第三号献给贝多芬的挚友暨大提琴家,年轻的葛莱亨斯坦男爵。罗斯特洛波维奇与李赫特的搭档这一回完成三连霸,罗氏身为当今大提琴演奏泰斗,此版1961年的决定性演出,获五位评论员一致的推崇。以总得点24点的优异成绩称霸,就算祭出再多的形容词,也无法表达本版的伟大。第五号与第四号大提琴奏鸣曲一样都是三乐章的古典形式,曲风呈现晚期圆熟的风韵,与第四号的幽默相比,第五号宗教含意较浓。罗斯特洛波维奇以丰富想像力的自发思考,挥洒出第五号的魅力。与李赫特细腻的对话,对听者的诱惑力相当强大。
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罗杰·瓦格纳合唱团《精选辑》
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罗杰·瓦格纳合唱团是美国最优秀合唱团,可以把一些人们耳熟能详的歌曲演唱得非常有特色。 这张精选专辑分为三个部分:福斯特的歌曲、黑人灵歌和世界民谣,像《我的肯塔基故乡》、《噢!苏珊娜》、《故乡的古老民谣》、《美丽的梦中人》、《夏日最后一朵玫瑰》、《家,甜蜜的家》、《丹尼男孩》、《绿袖》等美妙的歌曲尽在其中。 福斯特的歌曲之前听过一些版本,包括著名的罗伯特·肖合唱团的,但最终选择了给人感觉更加丰富的罗杰·瓦格纳合唱团的。就拿《故乡的古老民谣》来说,后者的演唱确实能准确体现一个异乡人的心境,合唱宽广地向远方延展,中间一段男低音独唱,背景伴以合唱的轻声哼鸣,带着沉沉的怀乡之情。还有《美丽的梦中人》,“啊”音引导着梦境,男声合唱与女声哼唱的背景,交替着女声合唱与男声哼唱的背景,一个女声唱出梦中人的醉人歌声…… 黑人灵歌《深深的河流》演唱得非常厚实和宽阔,风格很像是赞美诗,歌中的“河流”指的是约旦河;《有时我感觉自己像个没有妈妈的孩子》和《无人知晓我所经历的痛苦》的独唱声部分别以女中音和次女高音担任,两位独唱者用的不是美声唱法,而是纯粹黑人灵歌式的民族唱法,在合唱中显得鹤立鸡群,尤其前一首歌曲的女中音低沉的演唱,可以用激情澎湃来形容,在歌声响起的那一刻,会让人想到《汤姆叔叔的小屋》。在这张专辑中,黑人灵歌虽然仅有四首,但却是最精彩的部分。
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哈肯·哈登伯格《著名的小号协奏曲》
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这张专辑是著名小号演奏家哈肯·哈登伯格分别与马里纳、霍瓦斯指挥的圣马丁室内乐团、伦敦爱乐乐团、意大利音乐家合奏团合作,演奏十一部著名的小号协奏曲。包括胡梅尔、赫特尔、斯塔米兹、海顿、利奥波德·莫扎特(莫扎特的父亲)、莫尔特、科雷利、阿尔比诺尼、贾佐托、巴赫、古诺等的小号作品。《企鹅唱片指南》评价三星带花。 年轻一代的瑞典小号演奏家哈肯·哈登伯格所吹奏的海顿《降E大调小号协奏曲》是现今最好的小号协奏曲唱片。除了他高超的技巧外,最引人注目的是它的录音出奇的佳。小号的声音置于前端,仿若与听者共处一室,非常过瘾。而马里纳与圣马丁室内乐团从头到尾温暖、优雅地陪衬,更平添了不少的气氛。 胡梅尔通常喜好以降E大调来写作乐曲,但哈肯·哈登伯格在此却升高了半音,以E大调来吹奏,结果使得声音效果变得明亮不少,也使乐曲更加有力。 专辑中还有许多其他的乐趣,包括哈肯·哈登伯格在巴洛克乐曲中的演奏。哈登伯格是一位技艺精湛的演奏家,他的演奏机智而富有艺术性,让你忘记了音乐中极其困难的部分。他聪明的音乐才能令人愉悦,尤其是他在利奥波德·莫扎特《D大调小号协奏曲》中流光溢彩的装饰音,以及在巴赫/古诺的《万福玛利亚》中天籁般的旋律。如果你的收藏中只需要一张古典小号唱片,那就选这一张吧。
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