Vol.95 当乐器走向智能化：与牛亚锋聊产品创新与全球化

【本期简介】

在往期节目中，我们聊过当下消费创新的一个长期趋势：越来越多的消费创新开始与科技结合。

中国不仅拥有丰富的底层基础设施，中国还在成为世界工厂的过程中积累了很长很全的、具有性价比的产业链。这些产业链与前沿科技结合，就带来了打造新产品的机会。此外，中国的消费市场还在不断扩大，各种新需求不断涌现。这些新产品如果能在中国消费市场的激烈竞争中胜出，就有机会走向全球并实现遥遥领先。我们今天所看见的新的科技消费品的代表行业，比如新能源车、智能手机、无人机、扫地机器人等等，都有这样的例子。我们如何看待2023与2024年的消费市场？| 李丰专栏

智能乐器品牌戴乐科技也是典型的消费创新与科技结合。依托深圳成熟的产业链，通过体感动作捕捉与数字化音频合成等技术，戴乐做出了体感架子鼓和智能吉他。所谓体感架子鼓，是不需要实体鼓，只用一对鼓槌和脚踩就可以过敲架子鼓的瘾。戴乐还重新定义了吉他，从物理发声到合成器再到麦克风，戴乐把吉他做成了数字化的。

这期播客录制的当天，1月27日，本期节目的嘉宾戴乐科技的创始人牛亚锋正在洛杉矶参加The Namm Show（美国阿纳海姆乐器舞台灯光展览会）。他跟我们聊到了他在The Namm Show的所见所闻，也分享了自己对于中美乐器市场的观察，以及戴乐改造传统乐器背后的思考与实践。最后，他还谈到了AI、AR/VR等技术可能对乐器行业的影响。

【本期主播】

沈颖，峰瑞资本副总裁。

【本期嘉宾】

牛亚锋，戴乐科技（Aeroband空气拨片）创始人。

【内容索引】

01:34  大家熟悉的智能手机、新能源车、无人机、扫地机器人和户外相机，包括今天聊到的智能乐器，都叫创新型的科技产品，这些产品给人们带来更多的体验感、更方便的使用方式，以及不同场合下的使用舒适度

03:31 The Namm Show（美国阿纳海姆乐器舞台灯光展览会）是全球最大的乐器展，每年一月在洛杉矶举办，为期四天，这是全球乐器制造商、顶级乐器品牌、音乐零售商、音乐教育机构，还有艺术家和音乐爱好者的盛会

08:13 美国传统乐器市场对本土品牌有强烈偏好，中国产品打进来会有一定难度，这次展会上来自中国做纯制造的厂商比较少，过来的品牌都有些特点，要么是打差异化的定位，要么是做智能化来面向新人群

09:41 在展会里，传统乐器品牌，像是Yamaha或Fender倾向于追溯历史，比如有的品牌陈列了他们在几十年前做的第一把吉他，尽管吉他本身已经支离破碎，但是这些已经有几十年沉淀的传统乐器品牌倾向于认为，越古老，品牌也就越好

12:05 怎么做吉他和架子鼓的数字化和智能化？

18:41 乐器本质上就是木头和钢丝组成的器件，但本质背后，是用户想通过它们来演奏自己喜欢的内容，以此来表达情感

20:23 市场上也有一些智能乐器品牌，大家的区别在哪？

22:06 对于零基础或者只有一点基础的乐器爱好者，只提供硬件是不够的，有了内容APP的辅助结果会很不一样：一来游戏化的内容可以增加学习的趣味；二来用户可以收到智能的教学反馈，因为用户手指按的每一个位置都能实时显示，哪个和弦弹对了哪个弹错了，都很明确；未来，这个APP还可以变为社区，让用户组建乐队，让兴趣相投的人一起玩，增加人与人的链接

23:42 虽然很多深圳厂商做硬件已经很娴熟了，但是做APP是个慢工出细活的过程，APP上线后往往需要至少6-8个月的磨合和细节迭代，尤其我们还要做10国语言，不同国家可能要有不同的内容

24:45 进入美国市场主要是因为这两个因素共同决定了产品是否可以成功实现商业化落地：一是音乐的普及度，美国占据了全球音乐市场份额的40%，其中吉他占整个乐器市场的一半；二是购买力，美国人均年度音乐消费为24美元，中国是1.9美元

26:29 虽然中国在音乐的普及力度上不如美国，但是中国庞大的用户基数和精神文化需求的上涨预示着乐器领域正处于快速上升的趋势，比如中国很多家长普遍认为孩子应该学习一门乐器或才艺，而很多年轻人除了工作之外也在寻求一些精神释放或寄托的途径

27:30 在谈论全球乐器品牌时，钢琴领域有Steinway，电子琴赛道有Yamaha，提到吉他我们则会联想到Fender，尽管中国已经是世界上最大的钢琴生产国，但是中国的乐器品牌怎么才能被海外市场接受，真正成为一个品牌，而不只是制造商？

30:32 中国已经培养出众多的大学生、工程师、设计师和产品经理，他们的优势在于能够深入研究细分市场，洞察用户需求，并具备创新产品的能力，不管是完全颠覆还是部分创新；同时，这些新一代的创业者也具备全球品牌意识，他们不再只是copy，而是加上创新的能力，这样一来品牌就有了立足的根基

34:09 我们更关心的是乐器背后的人，而不是乐器本身，乐器的形态和演奏方式都可以重新定义，关键在于用户能通过它来表达情感，创作出好的内容，就像大疆的无人机，既可以用来拍一些电影的场景，也可以让大部分用户在旅行的时候，随时记录自己的生活和体验

34:38 音乐专业人群对数字吉他或口袋架子鼓的接受度高吗？

34:43 从人性的角度，大部分人都不希望经历痛苦或困难，哪怕是专业的吉他老师，尽管手上已经磨出了茧，但经常弹奏还是会有疼痛感，他只是用意志力克服了，在需求能够满足的情况下，他还是更喜欢温和的弹奏方式

37:44 中国传统乐器的数字化和智能化是个非常好的方向：首先，中国有很多好的传统乐器，像是古筝、二胡、琵琶、羊琴、古琴等，虽然它们还没有被普及；其次，这些乐器的非标性太高，每把琴的音色可能都不一样，甚至同一乐器在不同时间的音质也会变化，传统古筝的个头那么大，是因为要保证它的频率共振出来能够好听，其实数字化之后，就是加载一个高级音色进来，加上好的传感器方案就能解决；随着这些乐器的便捷性的提高与使用阻碍的减少，相信会有更多的人来体验

39:14 AI技术可以降低创作门槛，比如我们可以通过用户选择的情绪，给他推荐几个和弦，然后他可以根据推荐，拿起吉他就创作出歌曲；另一方面，AR/VR技术可以提升用户体验，例如在演奏架子鼓时，通过戴上智能眼镜，不仅可以看到虚拟的架子鼓，还可以看到整个舞台和台下的观众，让演奏变成一场视觉盛宴

41:11 从在校生转为创业者，最大的驱动力是什么？

43:01 戴乐科技的3C文化：Challenge，即挑战传统乐器的原理与发声方式，也挑战自我；Change，意味着走出舒适圈，不停迭代自己；Create是创新，当我们敢于挑战行业时，就一定要创造出新的东西，要构建出新东西，也一定需要去拥抱新的技术、传播方式、营销策略和市场

45:00 创业就像跑马拉松，你要把赛程切分成一个阶段一个阶段地去完成，前提是一定要相信自己能够走到终点

【本期相关】

牛亚峰在The Namm Show拍到的有意思的乐器：

「Aeroband」无痛数字化弹唱吉他：

The Namm Show现场，有小朋友在体验 PocketDrum 体感鼓棒：

【制作团队】

主理人：李翔 、李丰

制作及统筹：张英海  （13514156656）、峰小瑞（pr@freesvc.com）

如果你喜欢我们的节目，欢迎你分享到更多的地方，也欢迎你在我们的评论区留言交流。