麦斯基《柴科夫斯基·洛可可变奏曲、夜曲》
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麦斯基《柴科夫斯基·洛可可变奏曲、夜曲》

这是典型优秀的大提琴录音,绝对足堪典范。不知道您有没有发现,这张CD中的大提琴录得简直就像是天鹅绒般的柔顺,其音质之美真是难以形容。假若您在聆听时,并不觉得大提琴声音有什么美,也不觉得擦弦质感与琴腔共鸣很自然,那真可惜,有太多很棒的录音被您的音响系统扭曲了。 此处的大提琴的形体会大得跟Double Bass一样吗?当然不会!因为在管弦乐的伴奏下,录音师不可能把大提琴录得那么夸张,他要考虑到整体音乐的平衡性,就好像我们坐在音乐厅中所听到者那么自然。但是,这位录音师把管弦乐跟大提琴的美质完全收入录音中,在第一到第十轨《洛可可主题变奏曲》中,大提琴的各种演奏技巧所表现出来的音响效果让人听得如痴如醉。我不需要特别举哪个段落为例,因为大提琴录音无处不美。
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约翰·威廉姆斯《外星人E.T.》电影原声
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这张专辑是《外星人E.T.》的电影原声,由约翰·威廉姆斯作曲。获得1983年第五十五届奥斯卡金像奖“最佳原著音乐”、“最佳录音”、“最佳音效”大奖。同年在第三十六届英国电影学院奖上夺得“最佳配乐奖”,并在第四十届金球奖上获得“最佳原作配乐”大奖。1982年的首版原声唱片荣获1983年格莱美奖的电影电视类“最佳原声音乐奖”。 专辑中尤其值得重视的是《ET. and Me》,这是一首很棒的,但很少被演出录音的作品,1982年版的原声唱片是唯一能找到《E.T. and Me》首演录音的唱片,因此对原声迷来说弥足珍贵。
孔泽尔《西部大赶集2·快乐小路》
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这张专辑是孔泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团,演奏美国本土管弦乐。而且在封面大标题下面写明了“Round-Up 2”(西部大赶集2),可见这张唱片是作为《Round-Up》正统的续篇而推出的。事实上,在曲目体裁、音乐表现风格以及演绎手法上也确实是证明了一点。 专辑曲目依然洋溢着美国人特有的奔放、豪迈,孔泽尔和辛辛那提通俗管弦乐团也依然在营造着平易近人而又震撼人心的效果,还请来了三位著名的歌手(Gene Autry、Sherrill Milnes、Roy Rogers)担任人声部分的演唱。 虽然《Happy Trails》中的曲目不如《Round-Up》那样深入人心,但依然是首首动听。录音效果也一如既往的出色,音效甚至比《Round-Up》更加夸张,烧友用来试机很合适。
孔泽尔《西部大赶集》
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这张专辑是孔泽尔指挥辛辛那提通俗管弦乐团,演奏美国西部音乐。是最受全球音响迷爱戴的发烧天碟之一,那一下“鞭声”相信很多发烧友都应该留下不少回味和记忆吧。录音艺术史和唱片工业史上最重要的一张唱片!专辑里的音乐首首甚称经典,孔泽尔和辛辛那提通俗管弦乐团借这张唱片的热销而闻名于世。
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叶佩斯《吉他协奏曲录音全集》
叶佩斯《吉他协奏曲录音全集》
这套合辑收录了吉他演奏家叶佩斯1969-1979年间录制的吉他协奏曲,包括:罗德里戈、维瓦尔第、朱利亚尼、巴卡里塞、阿尔夫特、欧哈纳、鲁伊斯-皮博、维拉-罗伯斯、卡斯泰尔沃-泰代斯科等作曲家的作品。 那西索·叶佩斯(Narciso Yepes,1927-1997)西班牙吉他演奏家。四岁学吉他。十二岁入巴伦西亚市音乐学院,二十岁赴马德里,在西班牙国立管弦乐团协奏下演奏罗德里戈《阿兰胡埃斯协奏曲》,引起很大反响。后以独奏家身份从事演出活动,并在巴黎求教于作曲家、小提琴家艾奈斯库和钢琴家基赛金,1952年为法国影片《被禁止的游戏》配乐,其中《爱的罗曼斯》流传很广。擅长演奏西班牙近现代作品。其演奏技巧高超而洗练,乐曲处理富有层次。 1960年,叶佩斯与吉他制作家拉米列斯三世合作完成十弦吉他的开发,从此十弦吉他成为叶佩斯的象征。自古拨拉弦乐器的弦数就一直在改变,十弦吉他并不是新的发明,不过叶佩斯为了适应现代吉他的演奏而发展十弦吉他是有他的道理的:1、加大吉他的音域成为四个完整的八度;2、可以不需改编地弹奏古代为鲁特琴或比维拉琴所写地作品;3、可以完整的弹出四部和声的进行;4、不熟悉吉他的作曲家也容易为吉他谱曲,不要担心音域或指法的问题。 弦数增加,共鸣箱加大,泛音也自然增多,十弦吉他被人认为“大而无当”,甚至“十弦怪物”的原因也在此,对这个缺点,耶佩斯也有他的解决之道,他将增加的四弦分别调为低音Do、#La、#Sol、#Fa,以避免过多的泛音。弹十弦吉他当然会增加许多技巧上的困难,为了驯服这个怪物,耶佩斯也发展出一些独特的技巧 西班牙吉他传奇叶佩斯以其杰出的技术能力和艺术判断力而闻名,只有一个词可以描述叶普斯的技术:非凡。他是20世纪最优秀的古典吉他演奏家之一,他的演奏录音专辑被视为参考唱片。
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20世纪伟大钢琴家《拉度·鲁普》
20世纪伟大钢琴家《拉度·鲁普》
这张专辑收录了拉度·鲁普的演奏录音,包括贝多芬、勃拉姆斯、舒曼、舒伯特、格里格的钢琴作品。 鲁普1971年录制的舒伯特奏鸣曲D.784把我们带到他所开创的一个新领域。在这部奏鸣曲录音里,除呈现作品本身外,我们可以察觉出一种正在消失中的特有俄罗斯学派作风。这种风格明显地表现在第一乐章的响亮极强奏,及最后一个乐章的处理当中。尤其最后一个乐章说明了鲁普是何以能赢得范·克莱本大赛首奖。不只是在高速弹奏时能保有像水晶般明晰的触键,而且在最后的可畏八度音中,显得特别大胆而光采,即便当今知名钢琴家在此都刻意略去部分音符,以免弹奏时会影响速度。1971年鲁普就充分显示他在弹奏八度时的超技,事实上,这个特点也表现在演奏舒伯特《流浪者幻想曲》、舒曼《幽默曲》和巴托克《钢琴奏鸣曲》。虽然如此,他又不是那种急于演奏某些曲子,如柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》以自我炫耀的那种钢琴家。 在前述奏鸣曲录制十年后录制的《乐兴之时》D.780,可引领人们到鲁普诠释舒伯特作品的中心概念.你可以发现他表现这六首作品时所深深沉浸的忧郁、晦暗气氛,可以听到人类心灵的孤寂(如第二号的第二主题)、徒劳的挣扎(第一号中段)、高度的歌唱性,又常常语带哀愁与压抑,这些使得这部作品可被称为钢琴作品中的《冬之旅》。
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波利尼《肖邦·夜曲、玛祖卡、第三奏鸣曲》
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这张专辑是钢琴家波利尼演奏肖邦的《夜曲》、《玛祖卡》、《摇篮曲》、《第三钢琴奏鸣曲》。这是波利尼年过七十后再次开启的肖邦作品录音计划的第二张专辑,以肖邦广为人知的《第三钢琴奏鸣曲》作为压轴,这是肖邦完成的最后一部钢琴奏鸣曲,写于1844年,此时距离肖邦逝世只有5年的时间。这部包含四个乐章的奏鸣曲结构较为庞大,完整演奏需将近三十分钟,演奏需要的技巧也很艰深,但它不是单纯为炫技而作的钢琴作品(肖邦从不这么做,他的许多困难作品都被其赋予了或多或少的艺术性),复杂的演奏是为了编织出肖邦的内心情感,达成极致动人的情感传达体验。需要指出的是,这次录制并不是波利尼的第一次第三钢琴奏鸣曲录音,他在1984年录的版本已经是非常一流的演绎。新版的演奏与旧版自然有不同之处,总时长比旧版快了大约半分钟。聆听第一版,波利尼的演奏风格体现得更为明显,技巧咄人。新版的演奏则朝较内敛的方向发展,通过氛围、呼吸来营造效果,这其中除了波利尼的理解发生变化的原因,恐怕也有些许晚年琴技衰退、被迫转变方向的无奈。但他演奏的风格依然如故:外冷内热。 长久以来,波利尼这个名字都与肖邦联系在一起。从1960年夺得肖邦国际钢琴比赛冠军到1972年录制肖邦《练习曲》享誉世界再到2006年凭借肖邦《夜曲》捧回格莱美,在波利尼超过六十年的艺术生涯中这个波兰作曲家的作品永远是他的拿手好戏。波利尼指下的肖邦有着明显的声音特质,结构现代、前卫,音色光滑、干净、冷峻,呼吸自由、流畅,属于首先强调理性而兼顾歌唱性的风格。这一特质使得他的诠释备受推崇,与鲁宾斯坦的正宗高贵、齐默尔曼的优雅精致、基辛的俄罗斯学派风共同成为了肖邦最经典的演奏风格。
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