门德尔松、贝多芬《小提琴协奏曲》
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门德尔松、贝多芬《小提琴协奏曲》

这张专辑是小提琴家约书亚·贝尔与罗杰·诺林顿指挥的萨尔兹堡室内乐团合作,演奏门德尔松、贝多芬的小提琴协奏曲。 门德尔松《e小调小提琴协奏曲》作品64,完成于1844年。此曲充满了柔美的浪漫情绪和均匀齐整的形式美,小提琴的处理手法精妙绝伦,旋律优美,技巧华丽,达到了登峰造极的境界,不仅是门德尔松最杰出的作品,也是德国浪漫乐派诞生以来,最美丽的小提琴代表作。有人甚至认为这部作品是小提琴协奏曲的“压卷之作”。 贝多芬《D大调小提琴协奏曲》作品61,作于1806年。此曲是贝多芬唯一的一部小提琴协奏曲,四大小提琴协奏曲之首,自古一直被誉为小提琴协奏曲之王。乐曲旋律柔美、格调高雅、规模宏大,颇具王者风范。
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安可·预告唱片
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这张专辑是RCA公司红印系列的一张预告唱片,精选了14首乐曲,都是即将发行专辑的精华主打曲目,非常精彩,不可错过。14首乐曲覆盖电影配乐、巴洛克、浪漫主义、印象派、现代交响、歌剧、音乐剧、钢琴独奏、弦乐四重奏、声乐全品类,兼顾通俗入门与专业经典,适配不同乐迷口味。 专辑集结1990年代一线古典名家。指挥:斯拉特金、津曼、捷米尔卡诺夫;独奏大师:长笛高威、钢琴基辛、大提琴哈诺伊、伊瑟利斯、钢琴拉罗查、小提琴明兹;名团:波士顿通俗、柏林广播交响、圣彼得堡爱乐、圣路易斯交响、东京四重奏;声乐名家:低音巨匠Samuel Ramey、古乐团体Sequentia。每一首都来自当时RCA全新发行的完整专辑,等于一张名家录音预览大合集。
霍洛维兹《勃拉姆斯、柴科夫斯基·协奏曲》
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这张专辑是霍洛维兹与托斯卡尼尼率领的NBC交响乐团合作,演奏勃拉姆斯《第二钢琴协奏曲》和柴科夫斯基《第一钢琴协奏曲》。1940年,37岁的霍洛维兹在美国重新开始他的演奏事业,他与岳父,著名指挥家托斯卡尼尼合作录制了几部协奏曲。这张专辑就是这个时期的录音。 柴科夫斯基《降B小调第一钢琴协奏曲》是霍洛维兹成名之作。他对此曲令人震惊的演奏让他在20几岁就在世界乐坛获得了极大的声誉。霍洛维茨的演奏气势磅礴、辉煌壮丽,有着极强的感染力和震撼性。这支曲目让大师可以充分地展示其坚强有力的击键。他在公演柴科夫斯基第一钢琴协奏曲过程中,曾有过数次击断琴弦的记录。 遗憾的是大师在中年以后就很少再弹奏这部作品,以至他演奏柴科夫斯基第一钢琴协奏曲的录音都比较早。较为著名的有41年在录音室的录音和43年在卡内基音乐厅的现场录音。两次霍洛维兹都是和岳父托斯卡尼尼指挥下的国家广播公司交响乐团(NBC乐团)合作。尽管是单声道的录音,我们还是可以从中听出大师在第一乐章序曲中惊心动魄的演奏力度,在复三部曲式的第二乐章中清新、恬静的音色表达,以及在奏鸣回旋曲式的第三乐章里充溢的节日般快乐。托斯卡尼尼指挥的乐队也表现出了巨大的热情,与霍洛维兹弹奏的钢琴部分起伏对抗、相得益彰。
杰奎琳·杜普蕾《肖像》
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这张专辑是著名大提琴家杰奎琳·杜普蕾的三部代表作录音。她那出神入化的琴声征服了整个世界,是20世纪卓越的音乐家。自小成为神童,赞美声和掌声无意中娇纵、滋润了杰奎琳精致的个性。大提琴在她怀中以敏感激扬着高雅,演奏成为她的本能而毋需借助技巧。可是精致不免脆弱。现实中哪怕是一些生活颗粒的毛糙,都会让她的生命之弦产生杂音、引发莫名的焦虑。 傅聪说,她是上帝派来安抚人类不安灵魂的天使。她是集上帝的恩宠和撒旦的苦难于一身的绝无仅有的被神选中的人。她的一生,以大提琴为伴,与音乐共舞,她用灵动的手指演奏出凄美悲怆的乐章,让人听了如同不知不觉间就如同打开了一个装满忧伤往事的盒子,所有不安的、焦虑的、悲伤的,不愿回首、不想面对的记忆纷至沓来,伴着低沉幽鸣的大提琴声,忧伤千回百转。 海顿《C大调第一大提琴协奏曲》,作于1765-1767年之间。这是一部性格灿烂明亮、独奏技巧不俗的作品,带有壮年海顿的明快、优雅、幽默与自信,艺术上也较成熟,是巴洛克与古典初期曲风的融合体。贝多芬《A大调第三大提琴奏鸣曲》作品69,完成于1808年。此曲气度开阔,是大提琴和钢琴音乐的典范。舒曼《a小调大提琴协奏曲》作品129,完成于1850年。舒曼非常喜爱大提琴的音色,写出这首充满浪漫的忧愁气氛的协奏曲。
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德彪西、拉威尔《弦乐四重奏》
德彪西、拉威尔《弦乐四重奏》
这张专辑是布达佩斯弦乐四重奏团演奏德彪西、拉威尔的弦乐四重奏。 布达佩斯弦乐四重奏(Budapest String Quartet)于1917年在匈牙利首都布达佩斯成立,原本由匈牙利音乐家组成,但是1930年成员都变成了犹太裔俄国人。1950年代,在首席小提琴演奏家Joseph Roisman的带领下,乐团达到了巅峰。1938年乐团迁往美国,在1938年至1962年期间,乐团以美国国会图书馆作为驻地,这让他们可以随意使用馆内珍藏的斯特拉迪瓦里名琴。无论是平日的演出,还是在录音当中,他们都使用这些名琴进行表演,很多录音在图书馆中进行。乐团于1967年成立50周年之际解散。 拉威尔《F大调弦乐四重奏》作于1904年,题献给他的老师福雷。这是拉威尔唯一的一部弦乐四重奏,从作品的流畅与对形式的掌握,使其成为拉威尔早期成熟的代表作,绝不是一个学生的涂鸦之作。此曲四个乐章基本保持了传统奏鸣交响套曲的组合原则,如注重各乐章速度、调性的对比,首尾乐章采用奏鸣曲式,中间乐章采用歌谣曲式等传统模式。但在套曲组合关系中也有很多特点,首先打破维也纳古典乐派常用的体裁与速度对比,即改变一般快板、慢板、小步舞曲。这里面有许多慵懒的惬意,而且旋律被和声装扮得光彩绰约,繁花似锦。仿佛是一个在树林里午睡的刚醒的女子,一脸天真无辜的模样,衣裙上还沾着细碎的草叶和花瓣,坐在地上,竭力要弄懂睁开眼后看到的这个世界。 德彪西《g小调弦乐四重奏》作品10,作于1892年。这部作品的旋律是复杂而非歌唱性的,第二乐章拨奏的铿锵和第三乐章的缠绵形成鲜明的对比。此曲选用法国近代乐派采用的循环主题法,共四个乐章。
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