王羽佳《奏鸣曲与练习曲》在线收听-mp3全集-蜻蜓FM听音乐

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这张专辑是意大利钢琴大师米凯兰杰利与指挥家朱里尼、维也纳交响乐团合作的现场录音，被公认为贝多芬“皇帝”协奏曲史上最具个性与艺术张力的版本之一。专辑封面采用伦勃朗风格的风暴风景画，与“皇帝”协奏曲的史诗感相得益彰。在古典唱片收藏圈中，它是米凯兰杰利与朱里尼的代表作，也是贝多芬协奏曲版本中无法绕过的“必听名盘”。米凯兰杰利一生录音极少，且对演奏近乎苛刻，这张1979年的现场是他最广为人知的贝多芬协奏曲录音之一。现场的即兴张力、演奏者的临场状态，让这版演绎比录音棚录音更具“活的生命力”，被形容为“最富于刺激性和娱乐性的佳作”。朱里尼的指挥克制而富有歌唱性，维也纳交响乐团的音色温暖厚重，与米凯兰杰利清冷、精准、极具控制力的钢琴音色形成奇妙的平衡。乐团既不喧宾夺主，又能在需要时撑起恢弘的交响骨架，完美衬托钢琴的王者姿态。米凯兰杰利的钢琴音色极具辨识度：高音区清澈如水晶，低音区沉稳而不浑浊，弱音控制更是一绝。尤其是第二乐章，他的触键轻而不虚，营造出一种近乎神圣的宁静感，成为后世乐迷津津乐道的名场面。《CD天书》评价：米凯兰杰利的演绎真实十分狂放。这位乐坛怪杰，不喜欢在录音室里演奏；但在现场氛围启示之下就创意焕然，光芒四射。不过，他的即兴演奏却不适宜作为经典供奉。同是《皇帝协奏曲》的录音，塞尔金（Serkin）演来是位庄严有钱人情味的乔治第五，而米凯兰杰里却是位洒脱的温莎公爵。故此，当你怀着现场演奏的形象去赏识时，本碟就不失为最富于刺激性和娱乐性的佳作。单听大师神乎其技的指法，已令人心悦诚服了。录音极饱满动听，间中有些超越平衡的木管乐器排众而出，但不足以垢病。贝多芬《降E大调第五钢琴协奏曲》作品73，作于1809-1811年，是他最后一部钢琴协奏曲，也是古典主义时期最伟大的钢琴协奏曲之一，“皇帝”的昵称并非贝多芬本人所取，而是后世因作品的恢弘气势赋予的美誉。米凯兰杰利以“洁癖式”的演奏风格闻名，他的录音大多是现场或后期剪辑的现场版本，这张专辑完整保留了他演奏中最鲜活、最具张力的一面。朱里尼的指挥以细腻的线条和丰富的情感著称，他与米凯兰杰利的合作被认为是“两种极致克制的艺术碰撞”，乐团的配合精准度在现场录音中堪称典范。

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这张专辑是穆特与钢琴家奥尔基斯，1995年9月在柏林爱乐大厅演奏会上的录音。穆特以此专辑纪念亡夫温德里奇，亲人的早逝对穆特是个巨大的打击，这已经反映在她的演奏之中。“十年生死两茫茫，不思量，自难忘。”曲目经过穆特精心挑选，寓有深意，包括了勃拉姆斯《c小调诙谐曲》、德彪西《小提琴奏鸣曲》、莫扎特《小提琴奏鸣曲》、弗朗克《小提琴奏鸣曲》以及勃拉姆斯《第二、五号匈牙利舞曲》。勃拉姆斯《c小调谐谑曲》揭开一个忐忑不安的感情世界。普遍认为德彪西的小提琴奏鸣曲是笼罩着面纱的梦境，是第一次世界大战引起的心灵恐慌和作曲家身罹绝症导致的肉体痛苦的综合反应。穆特的表现使我们感到她把丈夫的去世视同一场噩梦，不相信这是现实。莫扎特的《e小调奏鸣曲》K304作于1778年莫扎特的母亲逝世之后不久。穆特的视角从亲人的诀别切入，与自己的丧夫之痛产生强烈共鸣。平时演奏莫扎特常有的妩媚雅致让位给沉痛哀思，第二乐章中天使般静谧的安慰也变得呜咽哽塞。弗朗克《小提琴奏鸣曲》中的“苦”味被穆特表现得极生涩。真挚沉痛的感情赋以丰富多变的色彩，对亡灵的慰藉不言自明。穆特的演绎在众多的优秀的弗朗克奏鸣曲版本中也是突出的。加演的两首勃拉姆斯《匈牙利舞曲》(第2号和第5号)，在穆特内心深处点燃起苍劲的吉普赛火焰。这张专辑穆特的演绎个性强烈，有痛不欲生之感。她的狂放不羁的艺术个性，与梅纽因有许多相似之处，难怪卡拉扬称她为梅纽因之后最大的演奏天才。经历了中年丧夫之痛，穆特的表演更增添了艺术感染力。

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这张专辑收录了法国传奇钢琴家桑松·弗朗索瓦演奏的拉威尔两部钢琴协奏曲，是钢琴文献中印象派标杆作品。由安德烈·克路易坦指挥巴黎音乐学院音乐会管弦乐团担任协奏。弗朗索瓦丝绒般柔和琴音、自由灵动的弹性速度，炫技段落轻盈不粗暴，慢板音色细腻朦胧，完美贴合印象派审美。这个版本是《G大调协奏曲》、《左手协奏曲》的参考级录音，后世无数演奏家的范本。附带的钢琴音诗《夜之幽灵》也极具特色。安德烈·克路易坦是法比学派最顶尖指挥，以细腻平衡的管弦层次、通透柔和的木管音色著称。对拉威尔配器肌理把握登峰造极，不会掩盖钢琴声部；乐团动态控制极细腻：《左手协奏曲》的黑暗厚重、《G大调协奏曲》的轻盈俏皮切换自然，管弦与钢琴对话浑然一体，没有独奏与乐队割裂感。《G大调钢琴协奏曲》（1929-1931）拉威尔受女钢琴家玛格丽特·隆委托创作，风格轻盈明快，融合爵士乐、西班牙巴斯克民间舞曲。弗朗索瓦弹出独一份松弛的爵士慵懒感，第二乐章慢板触键极轻，朦胧氛围感无人能及；克路易坦的乐团伴奏克制通透，木管独奏柔美如人声。《D大调左手钢琴协奏曲》（1929-1930）拉威尔受一战失去右臂的钢琴家保罗·维特根斯坦委约，专为左手独奏创作，体量宏大、情绪深沉。全曲单乐章结构，管弦厚重压抑，钢琴仅凭单手完成超宽音域、巨大力度跨度；拉威尔自述：“和 G大调完全相反，充满黑暗爵士色彩，没有一丝轻盈”，战争创伤与悲剧感贯穿全曲。弗朗索瓦左手力度层次丰富，低音深沉不浑浊；乐队厚重压抑却不压过钢琴，终段爆发悲壮震撼，精准诠释作品战争悲剧内核。两人同属纯正法国演奏体系，对拉威尔节奏、装饰音、色彩处理审美完全统一，是后世难以复刻的时代黄金搭档录音。《夜之幽灵》作于1908年，它是拉威尔根据贝朗特的诗歌而写的三首钢琴音诗：《水妖》、《绞刑架》、《幻影》，全曲结构像奏鸣曲的三个乐章。每首乐曲具有不同的音乐特色，《水妖》以旋律见长，《绞刑架》以和声取胜，《幻影》有极其复杂的节奏。它们构成一个整体，带有浪漫主义的神秘色彩。