凡格洛夫《克莱斯勒、萨拉萨蒂、帕格尼尼》
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凡格洛夫《克莱斯勒、萨拉萨蒂、帕格尼尼》

这张专辑是小提琴家凡格洛夫与钢琴家布朗合作,演奏克莱斯勒、萨拉萨蒂、帕格尼尼等作曲家的作品,还包括约翰·威廉姆斯的电影音乐《辛德勒名单》的主题改编曲。在专辑中,凡格洛夫、布朗两位音乐家选择了12首最受欢迎的、而且是他们自己最心爱的小品,有辉煌的炫技、甜美的旋律,还有小提琴与钢琴的美妙对话。 凡格洛夫展示出令人难以置信的演奏技术、无可比拟的美丽音色和灿烂的音响效果,他与生俱来的魅力以及瞬间改变情绪和性格的能力才是他真正与众不同的地方。凡格洛夫甚至使克莱斯勒《爱的悲伤》、《爱的喜悦》这样的俗套作品听起来清新自然,并散发出内在的真诚,没有一点廉价的多愁善感。凡格洛夫在演奏这些作品时明显是非常享受的,所以他的演绎是具有感染力,而钢琴家伊恩·布朗也是同样的享受着,他与凡格洛夫一样的真心喜爱这些看似“无足轻重”的小作品,这使他的钢琴发出可爱的、微妙的美妙声音。
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傅聪《肖邦作品·钢琴奏鸣曲》
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这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦《第二、三钢琴奏鸣曲》。这是傅聪艺术见解完全成型时期的录音,不是早年波兰比赛时期,演奏更为内敛、深邃,少炫技,重精神内核。 对于《第二奏鸣曲》,傅聪有著名见解,第二乐章诙谐曲不是单纯快的谐谑曲,骨子里是玛祖卡舞曲,第一、三拍并重,暗藏波兰民族节奏。第一乐章悲剧风暴过后,第二乐章玛祖卡代表“毁灭之下绝不妥协的波兰精神”,不追求一味狂飙,克制速度,突出内在张力。第三乐章《葬礼进行曲》,傅聪版本不以巨大轰鸣取胜,触键克制,低音厚重,带有沉思、犹豫感,送葬队伍的沉重感,不是戏剧化煽情,偏向哀静的哲思。末乐章疾风般的尾声,很多人弹成炫技,傅聪处理成虚无、诡异的呼啸,是悲剧之后的幻灭。 《第三奏鸣曲》是肖邦篇幅最大、结构最宏伟的钢琴奏鸣曲。傅聪弱化表面华丽,强调乐曲内在的歌唱性与结构逻辑。第三乐章广板是全曲灵魂,傅聪弹出东方式空灵悠远,音色层次细腻,抒情不滥情;终曲把握辉煌又克制,平衡英雄气概与诗意。
傅聪《肖邦作品·夜曲(第二辑)》
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这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦的10首《夜曲》,属于肖邦中期成熟一直到生命晚期的夜曲创作,相比早期夜曲,情绪更复杂、织体厚重,悲剧性、沉思感更强。傅聪以东方美学理解肖邦,不追求过度煽情,克制、通透,歌唱性极强,触键音色温润,对复调层次处理是一大亮点,区别于很多西方演奏家浓烈戏剧化的处理方式。 这版录音在伦敦完成,钢琴音色饱满自然,动态范围大,是傅聪艺术成熟期的重要录音。其中Op.48、Op.62都是肖邦晚期杰作:c小调 Op.48‑1 宏大悲壮,Op.62两首是肖邦生前最后出版的夜曲,意境内敛沧桑。
傅聪《肖邦作品·夜曲》
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这张专辑是钢琴家傅聪演奏肖邦的11首《夜曲》,这是非常独特的版本,和很多西方演奏家处理不一样。傅聪不刻意渲染悲戚感伤,气质偏向清淡、留白、写意,如同中国水墨画;触键克制,踏板运用审慎,线条层次非常清晰,把夜曲内在复调线条清晰地剥离出来,而不是一味朦胧的浪漫音响。傅聪在节奏处理上,自由速度(rubato)克制而有灵气,不会过度拖沓煽情;部分曲目速度比常见版本偏快,但并不仓促,重在音乐气韵流动。
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阿劳《RCA、哥伦比亚唱片全集》
阿劳《RCA、哥伦比亚唱片全集》
这套12CD合辑是钢琴家阿劳在1941至1983年间为美国胜利唱片公司(Victor)与哥伦比亚唱片公司(Columbia)所录制的所有专辑汇总。其中1946年到1950年之间是阿劳第二次赴美拓展事业的高峰,唱片公司完全尊重他以艺术眼光对曲目所做的抉择。当时录制的曲目包括:理查·施特劳斯《滑稽曲》、韦伯《音乐会小品》、贝多芬《第21号钢琴奏鸣曲“华德斯坦”》、阿尔班尼士《伊贝利亚》等。 克劳迪奥·阿劳(Claudio Arrau,1903-1991)智利钢琴家。自幼有神童之称,曾到柏林求学,后定居纽约,持续其国际钢琴大师的演出生涯,誉满全球,公认是二十世纪最伟大的钢琴家之一。阿劳的演奏曲目范围十分广泛,从巴洛克到二十世纪的作品均有独到的建树,纯正严谨的古典风格与深刻的感情结合完美,并通过丰富的音色变化和辉煌的演奏技巧展现作曲家的音乐构思。录制了大量的唱片,是贝多芬、肖邦、舒曼、李斯特、勃拉姆斯作品的权威演奏家,最脍炙人口的录音是贝多芬钢琴奏鸣曲全集。 1914-1915年的乐季是他演奏生涯的大事,阿劳首次于柏林演出,先前他已经在德国以及斯堪地那维亚半岛上深入地拜访旅行,之后便展开了在欧洲各地所举行的一连串演奏会,他的演奏生涯也才正式确立。1921年阿劳首度回到南美洲,举办了数场音乐会,1922年第—次在伦敦登台。1924年回到母校Stern音乐院工作,直到1940年辞去职务。1927年因为获得日内瓦国际钢琴大赛首奖的肯定,使得他的声名更加稳固。1935年在柏林举行的一系列十二场的纪念音乐会中演奏了「音乐之父」巴赫的全部键盘作品,表现令人激赏。1940年离开柏林回到智利,在圣地亚哥创立钢琴学校。战争期间,阿劳完全投身在美国演奏,1941年举家迁往纽约定居。战后成了杰出的钢琴家之一,世界各地的演奏邀约不断。而这套合辑中的录音也因而开始于此。 无疑地,阿劳的音乐成就足以与布索尼、拉赫曼尼诺夫齐名,为本世纪杰出的钢琴家之一。他擅长演奏巴赫、莫扎特、贝多芬、肖邦、舒伯特、李斯特、舒曼、勃拉姆斯等传统音乐家的作品,对于阿尔班尼士、葛拉那多斯、德彪西、韦伯、理查·施特劳斯等近代作曲家的作品也十分在行。
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施奈德汉《莫扎特小提琴奏鸣曲》
施奈德汉《莫扎特小提琴奏鸣曲》
这张专辑是享誉全球的正统德国学派小提琴大师沃尔夫冈·施奈德汉与钢琴家卡尔·西曼合作,演奏莫扎特《第24、25、28、29小提琴奏鸣曲》。施奈德汉和西曼各自都以对莫扎特的演绎见长,二人也合作了大量的室内乐作品,都有相当出色的表现。专辑的演奏是纯正的德奥风格,内敛、平和,不事炫耀,严谨优美。两名艺术家录制这张专辑正值壮年时期,无论技巧与艺术性都处于最高峰,具有五、六十年代注意音乐诗情的典型风格,以尽量客观的手法来诠释莫扎特,但是至今听来依旧有迷人的魅力。 《C大调小提琴奏鸣曲》K.296,作于1778年,正值莫扎特随母亲开始第二次旅行演出之际,是成熟时期的开篇之作。当时莫扎特正热恋着宫中一位歌手的女儿阿蕾西亚,这首作品即成为风格最为柔美的一首,于美妙中透出高雅。 《G大调小提琴奏鸣曲》K.301,是莫扎特在曼海姆时期创作的7首奏鸣曲中的一首,莫扎特一改传统奏鸣曲中三乐章的布局,采用了一慢一快两个乐章的形式。 《e小调小提琴奏鸣曲》K.304,作于1778年。是莫扎特一生中最痛苦的一年。在宫廷中谋取职位的梦想一次次破灭,曾经人见人爱的“神童”现在处处碰壁,即使一向乐观的莫扎特也为此感到苦恼。此时母亲的逝世好比是晴天中的一道霹雳,让莫扎特感到无尽的孤独和哀伤,正是在这样的创作背景下,他写出了《e小调小提琴奏鸣曲》这样感人至深、催人泪下的作品。
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普罗科菲耶夫、巴托克《钢琴协奏曲》
普罗科菲耶夫、巴托克《钢琴协奏曲》
这张专辑是阿格丽奇与迪图瓦指挥的蒙特利尔交响乐团合作,演奏普罗科菲耶夫《第一、第三钢琴协奏曲》、巴托克《第三钢琴协奏曲》。 阿格丽奇这位当世最特立独行的杰出钢琴家,不常灌录唱片,许多录音都是她的现场演出。这是少数特地进录音室灌录的专辑之一。录音中她弹奏自崛起乐坛以来就引人称道的普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》,并加录了《第一钢琴协奏曲》。阿格丽奇性格中叛逆和独特的部份,有许多地方和普罗科菲耶夫这些协奏曲相当接近,而她也从马加洛夫和罗斯特洛波维奇那里听到许多关于普罗科菲耶夫的轶事,加深了她在诠释这些乐曲时独特的风格。阿格丽奇在还是学生时,就是听着普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》起床的,她的室友总在她睡觉时就练习这首协奏曲,让她在潜意识里吸收这首协奏曲的各种风貌。日后更因为与马加洛夫这类俄国钢琴家相熟,学得了俄国人的诠释手法。 阿格丽奇对普罗科菲耶夫《第三钢琴协奏曲》的熟稔程度,己到了随时要她从睡梦中起来弹奏,她都可以如履平地般的轻易,这首协奏曲已经深入她的潜意识和脑海中,如今她在事隔30年后再度灌录此曲,意义自是非比寻常,显示她已有自信走出她年轻狂傲的阴影,树立成熟钢琴名家的风范。她与前夫迪图瓦合作,另外灌录了巴托克《第三钢琴协奏曲》。这是巴托克晚年后采取中庸、抒情路线后的作品,音乐题献给他的爱妻,经常流露出温暖的一面。阿格丽奇在探索了拉赫曼尼诺夫第三协奏曲后,再探索这首近代最伟大的第三钢琴协奏曲,也自有她不凡的诠释典范。
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