厄尔·怀尔德《肖邦练习曲全集》

古典音乐之父巴赫，以其作品中高度复杂的复音手法及音乐中纯净洗练的风格立足于音乐界。在这张专辑中，安吉尔·罗梅罗以吉他来演奏巴赫的第一大提琴无伴奏组曲及小提琴无伴奏组曲的选曲，第一钢琴平均律及大家熟悉的第五协奏曲的慢板乐章等原本非为吉他所写的曲子，听者必定会有一番新鲜的感受，一种不同的巴赫音乐风貌。安吉尔·罗梅罗的拨弦乾净明确，技巧臻至完美，将巴赫音乐风格中的纯净洗练表露的恰到好处，不愧为最佳的吉他演奏家。

这套6CD合辑收录了俄罗斯钢琴家鲁比莫夫1990年采用古钢琴演奏录制的莫扎特全部钢琴奏鸣曲。这些作品体现了莫扎特天才的简洁和细腻。虽然乍一听很简单，但每个音符都充满了音乐和表达的目的。鲁比莫夫是一位演奏从巴洛克音乐到当代键盘作品的大师，他用三台模仿18世纪原作的乐器演奏了完整的莫扎特钢琴奏鸣曲。这些诠释，探索了古钢琴的特殊可能性。留声机杂志称赞他的演奏具有“不寻常的敏感性”、“色彩、发音和细微差别的精致”、“流畅而均匀，从不机械的光辉”等特色。

这张专辑里面只有三个录音是第一次发行，其他都是再版的录音。 一个录音是李斯特的《帕格尼尼练习曲》第五号。这首曲目是俄罗斯钢琴学派的拿手好戏，Horowitz、Gilels、Ginzburg等人都有精彩的录音。霍洛维兹演奏的是他自己的改编版本。速度比其他大多数钢琴家都要慢，而左手部分有有十分细微的变化和装饰音的出现。到了中间的快速音阶部分，霍洛维兹的改编实在是令人瞠目结舌。快速的断奏、以及密集的同音反复、甚至是急速的刮奏，将霍洛维兹无可挑剔的技术展现无余。 最后一个是肖邦的《F大调练习曲》作品10-8。虽然这个作品霍洛维兹有很多次录音留传下来，但是这是最早的一个（不包括未发行的和纸带录音）。霍洛维兹迷应该能从中发掘到很有意思的东西。

这张专辑是法国指挥巨匠让·富尔奈与荷兰广播爱乐乐团合作，演奏保罗·杜卡斯芭蕾舞剧（管弦乐组曲）《仙女》、《C大调交响曲》、交响诗《魔法师的弟子》。 保罗·杜卡斯（Paul Dukas，1865年10月1日-1935年5月17日）法国作曲家、教育家和音乐评论家，以大胆的革新精神和对新的音乐美学原则、技法的不倦的探索著称。冼星海、梅西安与罗德里戈都曾经师从于杜卡斯。 交响谐谑曲《魔法师的弟子》作于1897年。这是一部以歌德的叙事诗为题材的管弦乐曲，音乐的描绘与标题很贴切，结构严整、配器复杂，在结构清晰、逻辑严密的古典传统规范中，完美地结合进幽默奇特的节奏、光彩夺目的配器和狂热紧张的动力，成为配器法的楷模之一，至今仍是各国管弦乐团喜爱演奏的节目，对后来的斯特拉文斯基和德彪西产生了影响。 《C大调交响曲》作于1896年，是杜卡斯离开音乐院后之作，三乐章虽是遵循古典形式，但其管弦乐法却让这位作曲家展现出耀眼光芒，首演时即受到巴黎人至高的评价。 《仙女》作于1911年，是根据波斯神话而来。年轻的伊斯肯德在偷得不朽的莲花时，却爱上了看管莲花的仙女，最后仙女幻化成夕阳的金色光芒消失；青年不仅失去心爱的女孩、莲花，也认识到自己的末日不远。

音乐似良药，苦口但利心。

这套5CD合辑收录了指挥家阿道尔夫·阿根塔1953-1957间在Decca唱片公司的全部录音，由伦敦交响乐团、伦敦爱乐乐团、瑞士罗曼德管弦乐团、巴黎音乐学院管弦乐团等四支著名乐团演奏，钢琴家卡钦和小提琴家坎波利担任独奏。曲目包括夏布里耶《西班牙》、里姆斯基-柯萨科夫《西班牙随想曲》、格拉纳多斯《西班牙舞曲-安达路西亚》、莫斯科夫斯基《西班牙舞曲》、德彪西《意象集》、阿尔贝尼兹《伊贝利亚组曲》、柏辽兹《幻想交响曲》、图里纳《幻想舞曲》、李斯特《第一、二钢琴协奏曲》、《前奏曲》、《浮士德交响曲》、柴科夫斯基《第四交响曲》、《小提琴协奏曲》。

这张专辑是钢琴家霍洛维兹的演奏精选辑，选自1962-1973年间的录音。曲目包括：舒伯特《即兴曲》、肖邦《圆舞曲》《前奏曲》《马祖卡》、斯卡拉蒂《奏鸣曲》、拉赫玛尼诺夫《前奏曲》《音乐瞬间》、贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章、李斯特《安慰曲》、德彪西《前奏曲》、斯克里亚宾《纪念册的一页》《练习曲》、舒曼《童年情景》等。 霍洛维兹的音乐演奏极其富有鲜明的个性，他的音乐是如此的独特，以至于只要聆听过其演奏的人，以后就可以轻易地将他的音乐与其他众多的钢琴演奏家区分开来。霍洛维兹是浪漫派钢琴演奏的最后一个巨人。很多人都会将“浪漫”同“柔美”等同。然而在霍洛维兹面前，他们才会发觉这个理解上的错误是多么的想当然。他的演奏会让你豁然明了，原来浪漫的本质是“激情”。霍洛维兹的激情与他的音乐浑然天成。这和很多钢琴演奏者用形体的夸张动作表现出的激动有着天壤之别。尤其是在大师的晚年，演奏时的动作幅度已经很小。你千万不要以为这是老人的迟缓，这时的霍洛维茨已经步入举重若轻，举轻如重的化境中去了。 霍洛维兹的琴音是灵动剔透的，但是同时，他有着使他获得“雷神”称号的左手。霍洛维兹一生自始至终都在强调左手的重要性。他不仅不认为左手是演奏中的附属，甚至称呼左手是钢琴演奏中的指挥。音色上，他左手在低音部的独特击键让他演奏的音乐丰满而又极富冲击力，具有很强的音响性。

这张唱片是钢琴家范·克莱本与芝加哥交响乐团合作，演奏舒曼、普罗科菲耶夫的两部《钢琴协奏曲》。这张唱片录制于1960年，正是范·克莱本演奏事业的巅峰时期，惊人的技巧加上莱纳、亨德尔两位指挥大师的倾力配合，铸造出这张最具爆发力的黄金之作。这张唱片是RCA唱片公司采用“现场立体声”方式录制的，录音质量极为优异，声音通透、饱满，音场宽阔，音色真实，震撼人心。

这张专辑是已故大提琴家杰奎琳·杜普蕾与其丈夫巴伦博伊姆率领的费城管弦乐团合作，演奏埃尔加《大提琴协奏曲》，还有巴伦博伊姆指挥伦敦爱乐乐团演奏埃尔加的第一和第四《威风堂堂进行曲》、《谜语变奏曲》。1970年11月，巴伦博伊姆正好在费城管弦乐团担任客席指挥，杜普蕾也随行。这部埃尔加《大提琴协奏曲》录音是他们举行一场音乐会时留下的录音。两人在听过录音后认为这是相当完美一个现场录音，杜普蕾和乐队配合的天衣无缝。这份录音很好地表达了两人的音乐理念。虽然音乐会临场完美发挥出于巧合，但实际上是纯粹的心灵合一。音乐必须能够“呼吸”，是活的，其表达的细微差别是不能用言语来形容的。完美的音乐不仅仅是“正确”，任何一个精心准备的瞬间都有可能出差错。但在这样的场合，任何差错都是正确的。

这张专辑收录了大提琴家皮亚蒂戈尔斯基演奏的三部大提琴协奏曲：1、与奥曼迪指挥的费城管弦乐团合作，演奏德沃夏克《大提琴协奏曲》（1946.1.17录制）、布鲁赫《科尔尼德莱》按希伯莱曲调为大提琴与乐队而作的慢板（1947.12.28录制）；2、与施托克指挥的芝加哥交响乐团合作，演奏圣-桑《第一大提琴协奏曲》（1940.3.6录制）。 格里高利·皮亚蒂戈尔斯基（Gregor Piatigorsky，1903-1976）美籍俄罗斯大提琴家。他的演奏风格既严格地忠实于原作，又富于俄罗斯民族的浪漫气质。他主张在感情、理智和技巧这三大演奏要素中，不应偏向于任何一个方面，而要力求完美、精确地反映作品的全部风貌和全部精神内涵。 德沃夏克《b小调大提琴协奏曲》作品104，作于1894-1895年，是德沃夏克为他的一位好朋友，大提琴家哈努斯维汉而作的。此曲不但是德沃夏克的代表作之一，而且也是少数几部广受世人喜爱的大提琴协奏曲杰作之一。这部协奏曲，其内容的深度、鲜明的形象以及交响发展的规模等方面，更接近于他的最后两部交响曲，无疑都是它的成功所在。此曲可以说是德沃夏克停留美国期间的最后巨构，曲中旋律优美，更由于写作于美国，把美国的地方色彩和波希米亚民谣曲调巧妙地融合起来，产生独特的魅力。表达了德沃夏克对祖国和人民命运的思念，还有他对初恋女友的哀悼，这些复杂的感情交织在一起，可以给人巨大的感动。 布鲁赫《科尔尼德莱》按希伯莱曲调为大提琴与乐队而作的慢板，作品47，作于1881年。这部作品以犹太人的希伯莱祷歌曲调为主题，所以又名《晚祷》。犹太人在赎罪节（9月末或10月初）开始之日，群聚于一堂，彻夜祷告，以赎一年之罪。“科尔尼德莱”是祷歌的第一句，意为“我辈都起誓”。作品由两大部分组成：第1部分，d小调，慢板，主题缓慢而沉重，在低音区吟诵，有一种沉郁悲伤的色彩；第2部分，D大调，主题舒展悠长，委婉如歌，明净而安宁，仿佛在歌颂神的恩泽与威力无比，充满对未来的希望。最后在幽寂的冥想气氛中结束。 圣-桑《a小调第一大提琴协奏曲》作品33，完成于1872年。此曲是圣-桑最著名的大提琴协奏曲。这部作品共分三部分，是采用整体合并成一个乐章，让各部分不间断地继续的形式。