A04. Schubert Impromptu D.899 No.4

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霍洛维兹《1932-1935年历史录音》
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霍洛维兹作为钢琴家的演奏生涯非常漫长,从1926年他的音乐会直至十九世纪80年代的最后一场演奏会。 这张专辑包含霍洛维兹1932年演奏的李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》录音,现今来说几乎是一个传奇性的录音。整首作品被一起录在一个乐章中,他的的演奏一气呵成,独特断句处理让人着迷,其实说起技巧和气势并不一定就是最优秀的,但就是这种独有的处理艺术给你一种与众不同的新鲜感。这也是霍洛维兹的最大魅力所在吧。 这张专辑还包含两首斯卡拉第的奏鸣曲录音,霍洛维兹的演绎获得了评论界的广泛赞扬。
莱纳《穆索尔斯基、拉威尔·图画展览会》
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这张专辑是莱纳指挥芝加哥交响乐团,演奏由穆索尔斯基作曲、拉威尔改编的管弦乐版《图画展览会》。刘名振评论:听过那么多《图画展览会》,我自己最感动的就是这个版本。莱纳以精确而严谨的风格将这首曲子处理得豪迈壮阔,听到最后真的过瘾极了。我一直认为这首曲子中拉威尔的味道要比穆索尔斯基还重得多,管弦乐配器的精妙令人叹为观止。
奥莱伊尼恰克《肖邦·波兰舞曲、玛祖卡》
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这张专辑是波兰钢琴家雅努什·奥莱伊尼恰克演奏肖邦的9首《波兰舞曲》、23首《玛祖卡》,以悼念肖邦离世150周年。 雅努什·奥莱伊尼恰克(Janusz Olejniczak)波兰卓越的钢琴家、教育家,也是一位出色的演员。目前执教于华沙肖邦音乐大学。1952年10月2日他出生于波兰佛罗茨瓦夫。1970年,奥莱伊尼恰克在肖邦国际钢琴比赛中获得第六名,1974年,在意大利那不勒斯阿尔弗雷多·卡塞拉国际比赛上获得第四名。2015年,奥莱伊尼恰克担任肖邦国际钢琴比赛评委并将在2020年继续担任该赛事的评委。 雅努什·奥莱伊尼恰克对肖邦作品的演绎举世闻名。演奏肖邦的音乐需要特别敏感的处理,每位钢琴家都能弹肖邦,但只有真正艺术家的手指,才能发掘出作品完整的美。要善于在音符中发现,更要在音符之间发现,因为肖邦音乐的丰富内涵在乐谱上是承载不下的。雅努什·奥莱伊尼恰克是位敏锐非凡的艺术家,能够感触到每一个音符和所有音符间的一切。1970年的第八届肖邦国际钢琴比赛给他带来了声誉,至今在波兰和国外首先还是以肖邦音乐的杰出阐释者而闻名,虽然他同样还有其它的,丰富而广泛的演出曲目。
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罗杰·瓦格纳合唱团《精选辑》
罗杰·瓦格纳合唱团《精选辑》
罗杰·瓦格纳合唱团是美国最优秀合唱团,可以把一些人们耳熟能详的歌曲演唱得非常有特色。 这张精选专辑分为三个部分:福斯特的歌曲、黑人灵歌和世界民谣,像《我的肯塔基故乡》、《噢!苏珊娜》、《故乡的古老民谣》、《美丽的梦中人》、《夏日最后一朵玫瑰》、《家,甜蜜的家》、《丹尼男孩》、《绿袖》等美妙的歌曲尽在其中。 福斯特的歌曲之前听过一些版本,包括著名的罗伯特·肖合唱团的,但最终选择了给人感觉更加丰富的罗杰·瓦格纳合唱团的。就拿《故乡的古老民谣》来说,后者的演唱确实能准确体现一个异乡人的心境,合唱宽广地向远方延展,中间一段男低音独唱,背景伴以合唱的轻声哼鸣,带着沉沉的怀乡之情。还有《美丽的梦中人》,“啊”音引导着梦境,男声合唱与女声哼唱的背景,交替着女声合唱与男声哼唱的背景,一个女声唱出梦中人的醉人歌声…… 黑人灵歌《深深的河流》演唱得非常厚实和宽阔,风格很像是赞美诗,歌中的“河流”指的是约旦河;《有时我感觉自己像个没有妈妈的孩子》和《无人知晓我所经历的痛苦》的独唱声部分别以女中音和次女高音担任,两位独唱者用的不是美声唱法,而是纯粹黑人灵歌式的民族唱法,在合唱中显得鹤立鸡群,尤其前一首歌曲的女中音低沉的演唱,可以用激情澎湃来形容,在歌声响起的那一刻,会让人想到《汤姆叔叔的小屋》。在这张专辑中,黑人灵歌虽然仅有四首,但却是最精彩的部分。
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