9,《方玉仁》

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一如从前(网剧《青梅酸酸你微甜》插曲)
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虽然青春都有限 最重要的是你还在眼前 ——曾雪祁《一如从前》(网剧《青梅酸酸你微甜》插曲) 青春爱情剧《青梅酸酸你微甜》由搜狐视频出品,开米影视联合出品并制作,何佳男执导,刘旭威、关畅、孙嘉琪、袁梓铭主演,搜狐视频独播。 插曲《一如从前》由听见时代制作发行,听见时代签约唱作人高佳依作词,相柳作曲,陈仕艺编曲制作,曾雪祁演唱。温暖治愈旋律描绘出爱情的青涩与甜蜜,最好的相恋便是一起走过青春仍相伴在身边。 《青梅酸酸你微甜》讲述几个年轻人在爱情、友情与亲情中互相鼓励前行、彼此治愈并不断接近梦想的故事。
为你而来
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跨越时间刻度 打破想象维度 只为你而来 郑俊树J.SHU《为你而来》(网剧《他跨越山海而来》主题曲) 网剧《他跨越山海而来》由张淂溙执导,刘怡潼、戚砚笛、吴迪飞领衔主演,改编自爱奇艺“青创计划”项目的同名小说,讲述了“天降”儿子戚烁奔赴过去,鼓励废柴少女戚玥奋发改命,追爱高冷学神陆晓的故事。 主题曲《为你而来》由听见时代制作发行,旗下全能制作矩阵共同打造,金牌制作人:林乔、廖正星联手制作,新锐音乐人何运权编曲,签约唱作人郑俊树J.SHU演唱。一段超越时间和空间的心跳奇遇,啼笑皆非的改造计划,追寻想要的幸福,便是“为你而来”的全部意义。 《他跨越山海而来》由魔瞳影业出品,中文在线、美霖文化、二狐文化联合出品,其影视原声大碟由听见时代全案定制,集结金牌制作矩阵潜心打造,更多音乐敬请期待。
你曾从我全世界路过
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不愿就这样擦肩而过 于是跨越山海再等你经过 戚砚笛《你曾从我全世界路过》(网剧《他跨越山海而来》片尾曲) 网剧《他跨越山海而来》由张淂溙执导,刘怡潼、戚砚笛、吴迪飞领衔主演,改编自爱奇艺“青创计划”项目的同名小说,讲述了“天降”儿子戚烁奔赴过去,鼓励废柴少女戚玥奋发改命,追爱高冷学神陆晓的故事。 片尾曲《你曾从我全世界路过》由听见时代制作发行,旗下制作矩阵共同打造,金牌制作人林乔、廖正星携手坐镇,新锐音乐人何运权编曲。剧中女主角饰演者戚砚笛特别演唱,唯美声线演绎不甘于彼此错过的心声,努力想让遗憾变得完满的坚定。 《他跨越山海而来》由魔瞳影业出品,中文在线、美霖文化、二狐文化联合出品,其影视原声大碟由听见时代全案定制,集结金牌制作矩阵潜心打造,更多音乐敬请期待。
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贝多芬《大公三重奏、克罗采、魔笛变奏曲》
贝多芬《大公三重奏、克罗采、魔笛变奏曲》
这张专辑收录了贝多芬三部著名的室内乐作品:1、由小提琴家雅克·蒂博与钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托合作的小提琴奏鸣曲《克罗采》;2、由大提琴家帕布罗·卡萨尔斯与钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托合作的大提琴与钢琴变奏曲《魔笛》,这是两人组合的唯一录音;3、钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托、小提琴家雅克·蒂博和大提琴家帕布罗·卡萨尔斯三人合作的钢琴三重奏《大公》。 1920-30年代,是欧洲艺术空前繁荣时期,特别是在号称欧洲心脏的巴黎,聚集了一大批颇具创新能力的艺术家。钢琴家阿尔弗雷德·柯尔托、小提琴家雅克·蒂博和大提琴家帕布罗·卡萨尔斯,以其精湛的演奏蜚声欧洲,号称黄金三重奏。幸亏现代录播技术的发展,留下了这套唱片,使我们能够领略这些大师演奏的风采。 先从录音上说,这张专辑由于录音年代久远,不可避免地留下噪音,除此之外,声音密度很好、清晰,弦乐声部极具质感,也很清新。小提琴的音质很美,特别是高音区并没有毛刺,大提琴温柔敦厚、富有质感,而钢琴声音很实,没有虚化和夸张,颗粒感很强。唱片的转录技术还是很优秀的。 三位大师,各不相让,但绝不是像当代一些所谓大师们那种呈现主体而不顾音乐的整体风格,而是和谐美妙地结合在一起。室内乐中,钢琴与小提琴的奏鸣曲,往往是二者的对话,互诉衷肠,而弦乐四重奏更多的是整齐合一、音响平衡。钢琴三重奏这种形式,则更多的是在差异中取得统一,是在竞技中达到和谐,这就为三件乐器的发挥展开了很大空间。听黄金三重奏组的唱片,就感觉三种乐器宛如家人,小提琴如妖媚的姑娘,风情万种,婀娜多姿,而钢琴则时而活泼、时而沉思,像是维特式的青年,而大提琴则沉稳如老祖父般质朴,帮助二位年轻人在激情中不失其庄重,有时质朴的琴声也会被他们而感染充满了激情。
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伯姆《舒伯特·八部交响曲》
伯姆《舒伯特·八部交响曲》
这套合辑收录了卡尔·伯姆指挥柏林爱乐乐团,演奏舒伯特八部交响曲的录音。 舒伯特一生写了九部交响曲 (以及一部所谓真正未完成的第十交响曲,暂且不算在内),其中第七部的原稿早就遗失了,仅有八部传世。舒伯特的交响曲有个很显著的特点,即前六首交响曲形式是古典的,受海顿、莫扎特、贝多芬等人的影响很大,在配器上也多有仿效;到了第八、第九号交响曲时却有了较明显的浪漫情韵,独特的配器风格突然成熟,配器温暖而多彩。 舒伯特的交响曲,在伯姆和柏林爱乐乐团这对黄金组合的演绎下,散发出了非常美好的芬芳气味和温润的色彩,即使它其中多多少少总有那么一丝丝忧郁。 在面世的各种舒伯特交响曲辑中,伯姆指挥的这套综合水平是很高的,风格也是最适合的。 伯姆这套录音完成于大师60-70岁之间,这对于指挥家来说确实是黄金时期。封面上的写法值得我们注意,那就是《舒伯特八部交响曲》而并非《舒伯特交响曲全集》,这样写是最为严谨的方式,因为现存的这几部舒伯特交响曲,加上手稿遗失的《第七交响曲》是否是舒伯特的全部交响乐作品还存有疑问。伯姆和柏林爱乐乐团有着良好的合作关系,柏林爱乐乐团的纪律性被大师津津乐道。伯姆处理舒伯特交响曲时十分注重乐曲结构的均衡,因为这可能是舒伯特交响乐作品的硬伤,只有体现出更完整和清晰的结构,才不至于使作品显得过于分散。对于早期作品,大师处理的很生动和优雅,旋律流畅自然,木管的演奏生动可爱,弦乐表情细腻,全奏富有能量,快乐章的演奏拥有滚滚向前的动力,生机勃勃。第八和第九交响曲似乎一下子跳到浪漫主义滚滚洪流之中了(也许遗失的第七交响曲是舒伯特的转型作品)。《第八交响曲》大师选择的速度偏慢,但也并没有使音乐流于悲伤,首乐章神秘而略带压抑的气氛烘托的十分到位,每次聆听舒伯特的第八交响曲总觉得这是一部“神秘主义”的作品,这部作品中有着马勒式的迷茫和彷徨,但并没有恐慌和不安,忧伤中透着一种静谧和安详,这部作品似乎在整个交响乐的历史中始终有着一种独特和难以言说的气质。《第九交响曲》是一部史诗般宏大的作品,伯姆把握宏大作品的能力在这里一览无余,除了对于铜管乐处理显得有些谨慎以外,大师对于“伟大”交响曲的诠释着眼大局,并没有过分强调音乐的外在效果,柏林爱乐乐团的演奏似乎也比较克制,但音乐表达到位即可,过于极端有时候会适得其反。
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