南海赞 （潮汕庙堂音乐）

殇 张维良/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 当代笛箫名家张维良 箫的沉吟低啭珍藏版 阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏 著名笛箫大师张维良大师为中国音乐学院器乐系主任、华夏室内乐团团长、南京东南大学名誉教授，他是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家，在笛、箫、埙的演奏和创作上斐然有成，被冠以「圣手箫王」之美誉。1987年在北京音乐厅举行，由中央民族乐团协奏，韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中，他首创将民族吹管乐器「箫」以独奏的形式搬上舞台，并划时代完成与交响乐队的合作。 「殇」专辑收录张维良与黄晓飞、高为杰、杨青诸位知名作曲大师通力合作的箫演奏作品，用他出色的演奏技巧与对乐曲的精辟理解突显箫的低沉委婉个性：赋予古曲《流水》、近代的《良宵》以时代气息，在描写孔子悼颜回之哀思的《殇》箫曲中充分流露中华神韵，在在展示了中国古老的箫已幻化出现代独奏乐器的素质，并推向一个新的艺术境界；赋传统以新意，历艰辛而拓展，一派新姿已绰约可见，犹如凤凰涅盘后之再生！ 张维良大师将自己从事演奏专业的体会与教学实践相结合，由人民音乐出版社为他出版了【笛、箫演奏法】一书，成为后进普遍学习经典；其研究论文「笛箫乐器呼吸理论及其实践」亦获得专家的高度评价。尤其近年来培养出的学生或在中国境内各项重大比赛中获奖、或跻身于各专业文艺团成为骨干力量！

华夏锣鼓演义-写意篇 朱啸林/韦俊/中央民族乐团/中国音乐家大系 ⊙中国打击乐大师朱啸林 鼓乐情韵升腾国际发烧版 II ⊙刘峪升、朱啸林 作曲及编配 ⊙韦俊 指挥中央民族乐团伴奏 中国打击乐大师朱啸林的演奏功力坚实且音乐修养丰厚，他认为打击乐采撷了乐曲的灵魂「节奏」予以发挥，非但未使之见肘，反若执牛耳般抓住了关键，因此他成功地以传统音乐的形式和特征汲取并融合外来文化特质，衍化出中国大鼓的时代震撼力！ 【华夏锣鼓演义】套装专辑「写意篇」中的创作曲《鼓魂》鼓套子节奏及强弱变化复杂，击鼓技术难度极高，充分展现出了低音大鼓前所未有的巨大能量！威风大鼓独奏创作曲《落叶》、《听雨》、《冰灯》在生动而细腻地刻画大自然景象的同时，更将中国大鼓多样化表现的魅力所在展现无遗；《变鼓》采用特殊的击打技法，吸收了苏南吹打中的《快鼓段》及《夜深沉》的鼓套加以变化发展；《禅寺钟鼓》用钟、鼓、木鱼等乐器展现了一个庄严肃穆、祥和安宁的禅门意境，乐曲后段引入道教音乐来表现出寺庙活动；《神驹》乐曲中使用了十八件打击乐器，不但演奏技艺高超，录音技术之突破亦属空前！ 音响在流动、情韵在升腾，朱啸林大师勤于中国打击乐艺术的研究并博采众长，在持久的音乐实践历程中早已积累了大量优秀曲目，「华夏锣鼓演义-写意篇」创作专辑为您展示出中国打击乐高难度技法之斑斓神采以及演奏家无与伦比的深厚艺术底蕴！ 演奏家寄语 民族打击乐的传承和发展，有赖于历代无数杰出名家们的艺术创造，他们通过千锤百炼，精益求精，希望能博采众长并发挥自已最大限度的创造性，以达到更高的艺术境界。然而，时光荏苒，在这些孜孜不倦的追求之后，还须借着高科技的现代技术将它完整而忠实地记录下来，才能永久保存这些表演艺术于精华的境界！ 作为一个艺术追求者，我很幸运地能有机会与中国龙企划组合制作团队合作，出版了个人第一张激光唱片专辑【神驹】，并且受到了许许多多朋友们与打击乐同仁的褒扬与认同，我满心欢喜，但也自觉意犹未尽！接下来又呈献给大家的【鼓魂】专辑，更以中国传统音乐的固有形式和特征为本，在汲取外来文化并与之碰撞、融合的过程中，进行着自身的衍化与转折，完成了这一张融入数首创作曲的击乐专辑，我衷心地期待着各位朋友们的热心指正！

花泣 张维良/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 ⊙当代笛箫大师张维良 中国竹笛写意传统与现代精品 ⊙阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏 《花泣》系笛子演奏家张维良大师特别为本同名专辑谱写之笛独奏创作曲，专辑同时收录他早年另一创作曲《太湖春》。《花泣》采苏州评弹丽调「黛玉葬花」为基本素材，以散板、运腔与紧打慢唱的演奏技法相结合，营造出音乐强烈的感染力与表现力，细细钩勒出孱弱娇矜、郁郁寡欢之宿命女子林黛玉「花落人去」的无奈、绝望心境，尤其以竹笛尝试此种曲风为本辑以笛子传统曲目为主的乐风注入新意。 笛箫大师张维良是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家，他在笛、箫、埙的演奏和创作上斐然有成，被冠以「圣手箫王」之美誉；1987年在北京音乐厅举行，由中央民族乐团协奏，韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中，他首创将箫以独奏的形式搬上舞台，并划时代完成与交响乐队的合作。为回应人们殷殷的期盼，历经以传统乐曲改编的优秀笛子专辑「花泣」、箫演奏专辑「殇」，无不苦心钻研、反复切磋，以至「别梦」新作品发表会中笛箫新曲的诞生；其创作及演奏的重心，也由以继承为主转向追求新的发展。几位上世纪著名作曲大师特别为他谱写了数首全新的笛、箫协奏曲，由是无论从作品内涵的深度、风格式样的多采，还是演奏技巧淋漓尽致的发挥而言，都已将笛箫音乐推向了一个新的艺术境界。赋传统以新意，历艰辛而拓展，一派新姿已绰约可见，犹如凤凰涅盘后之再生。

这张专辑收录10首著名歌曲改编的民乐演奏曲，由杜聪、吴强、高韶青、俞逊发、龚一、李波等演奏，非常精彩，对传统民族音乐的创新注入新的生命力。录音也极为出色，低音厚实、丰满，是一张演录俱佳的发烧民乐唱片。专辑中崭新的、颇具现代意识的配器手法让人耳目一新，排箫、中阮、笛子、古筝等在现代乐器的衬托下，突破了其原有的表现风格，动听中甚觉美妙，变化中富有新意。在《荒城之月》一曲中，中阮那丰富的音色变化和对比，时而轻柔的点奏、时而细腻的拨弹，似说似唱的散板，深深地营造了荒城冷月照我独彷徨的气氛；打击乐即兴伴奏的笛曲《牧羊人》，让你领略纯正的加拿大爵士乐风；最妙的是一曲《平沙落雁》，古琴一改往日的孤芳自赏，在大型乐队的伴奏下，让人似曾相识而又不识，那表现力空间的拓宽更显雅韵的妩媚。听后只觉秋高气爽、心际舒坦。还有如《在那遥远的地方》、《橄榄树》、《吐鲁番的葡萄熟了》等曲曲含情，绕梁之声有意犹未尽之感。

这张专辑是吉他演奏家村治佳织1993年发行的，是她的首张个人演奏录音。曲目包括帕格尼尼、索尔、朱利安尼、莱格那尼、默茨的作品和改编曲。 村治佳织（Kaori Muraji）日本古典吉他演奏家。1978年生于东京，3岁开始学吉他，10岁起师从福田进一。在日本，村治佳织的名字家喻户晓，她是新生代古典吉他演奏家中的领军人物，被誉为“吉他公主”，每年至少要在国内举办30 场音乐会。凭借偶像明星级的甜美容貌，村治佳织让远不如其他古典乐器普及的古典吉他受到了更广泛的关注。 村治佳织的手指非常纤细，对于演奏吉他而言，是先天的“不足”，但她的基本功相当扎实，赢在“持久力”。对于相当于用手指取代弓弦的吉他，手指一丁点的踉跄就会造成严重的错音，即便是经验丰富、贵为大师的罗梅罗兄弟都很难避免出错。村治的演奏风格正如稳定出色的轮指一般，几乎没有技术破绽，如其所言：“将音乐创作进行下去，对我来说是一件极为高兴的事情，与一个音符从容相对，直到把它完全领悟为止，这项工作也是很费时间的，但正因为它费时间，所以才有这么做的价值。而且，我会很好地、不断地使我的作品趋于完美。”

这张专辑是小提琴家张莎拉与马舒尔指挥的德累斯顿爱乐乐团合作，演奏布鲁赫、勃拉姆斯的小提琴协奏曲。张莎拉的演奏更加成熟了，有了更多的深度和感觉。她的指间传递出柔和、微妙的音符，甜美而精致，而更快、更有力的部分则充满激情（例如在布鲁赫协奏曲的末尾），每个音符都带着情感与温度。这两部作品是张莎拉经常演奏的曲目，这个录音是令人振奋、近乎完美的演绎，尤其是勃拉姆斯的协奏曲。第一乐章的华彩是一场烟火表演，而慢板乐章，那种优雅且克制的激情，使这部作品成为这位年轻小提琴家最完美的诠释之一。 布鲁赫《g小调第一小提琴协奏曲》作品26，完成于1866年。布鲁赫曾征求当时的小提琴大师约阿希姆的意见进行修改，然后把这部作品献给约阿希姆。 勃拉姆斯《D大调小提琴协奏曲》作品77，作于1877至1878年，是他一生中创作的唯一的小提琴协奏曲。乐曲具有浓厚的田园牧歌风味和匈牙利民歌情调，那种安详与厚重相得益彰的感觉，正是勃拉姆斯所独具的特色。在这部作品中，勃拉姆斯成功地将浪漫主义的激情与古典主义的严谨结合起来，并在曲式上有很多大胆创新。

这张专辑是钢琴家基辛与莱文两人合作，2005年5月在卡内基音乐厅演出的现场录音。这是一场出人意外的音乐会，领导大都会歌剧院长达20年的指挥家、钢琴家莱文和钢琴天才基辛的双钢琴合奏。莱文演奏钢琴并不令人意外，经常与歌唱家合作的他，钢琴演奏上的造诣早已为人认同。指挥家与钢琴家搭档双钢琴合奏也不意外，指挥家索尔蒂曾与佩莱亚合作、乔治·塞尔也曾和塞尔金合作联弹演出。但是，像这样巨星级的搭档，却是使人意想不到。这样的两位巨星，其演出酬劳高得惊人，若非在音乐上见解相当，是很难说服他们愿意同台的。果然，演出的结果让人赞叹。他们不同于其他人的诠释，将这些乐曲视为室内乐来处理，基辛和莱文以协奏曲般的宏大气势去演绎这些乐曲，让人惊叹。专辑的录音非常发烧，音场开阔、音色真实、音质细腻、动态宽广。 舒伯特的四手联弹作品是音乐史上的瑰宝，他在钢琴独奏曲上的地位不如贝多芬、舒曼和莫扎特耀眼，但他的四手联弹作品却因为有《f小调幻想曲》、《“大二重奏”钢琴奏鸣曲》和《军队进行曲》等出色的名作，为钢琴家和爱乐者所喜爱。 《f小调幻想曲》D940，作于1828年4月。这是一首“具有内省、透视力、戏剧张力和说服力的钢琴曲”。这首作品几乎是舒伯特这种体裁的晚期作品中最经常能够听到的一首，这部有着优美旋律、忧伤情绪的单乐章作品，多少年来从没有在音乐会的舞台上消失过。 《a小调为钢琴四手联弹所写的快板“生命风暴”》D947，作于1828年5月。此曲被认为是舒伯特最初为其它双钢琴奏鸣曲所作的第一乐章，标题“生命风暴”是由出版商Anton Diabelli加上的。这首作品的交响性动力远远超出舒伯特早期的a小调作品，这是一个拥有激动人心戏剧性的乐章，它所蕴含超群的情感表达不亚于一首交响诗。 《D大调第一军队进行曲》D733，作于1822年。这是钢琴四手联弹曲《军队进行曲》中的第一首。用复三部曲式写成，描写了士兵行进时的雄姿和人们在街头欢迎士兵的场面。

这张专辑是巴比罗利指挥新爱乐管弦乐团，演奏马勒《第五交响曲》。这张专辑被一致公认为马勒交响曲的优秀唱片之一，“顽固”的占据着这个曲目的首选位置，无人能及。作品的第四乐章，那个极着名的“小柔板”会令所有听者动容。巴比罗利对音乐的洞察力以及他对乐曲结构一丝不苟的处理和微妙的措辞。他的演绎是自由的，似乎他已读透了马勒的心思，进而营造出不同的心情以及乐曲中的生机与噩梦般幻想的强烈对比。《企鹅唱片指南》评价三星带花，《留声机》百大唱片。 《升c小调第五交响曲》作于1901至1902年。同马勒此前所作的四部交响曲相比，《第五交响曲》重新确立了纯器乐创作的道路，作品中没有运用任何声乐因素。同时各个乐章间的联系更多地依靠音乐自身逻辑的发展，而不是音乐之外的标题因素。不过正如马勒所有的交响曲一样，内在的标题性内容还是存在的，只不过更加趋向于抽象化。马勒本人曾说：“我的音乐永远都是大自然的声音。”马勒是从浪漫主义的、诗意的角度来理解“自然”的，萦绕于他脑际的是生命与死亡、大地与宇宙这些宏大而深沉的概念。

这张专辑是琵琶演奏家赵聪与钢琴家刘兴辰合作的演奏录音，赵聪以独特的音乐气质与风格，挑战传统、融合现代，大胆创新，把东方文化中渊远流传的乐器琵琶与钢琴共同演绎中西名曲。琵琶柔润优美的声音与钢琴声的晶莹剔透相互辉映，构成一幅幅优美的音乐画卷。专辑由李小沛录音，荣获2017年度十大发烧唱片榜“年度最佳艺术表现专辑奖”。 东方文化中渊远流传的乐器琵琶，古意悠悠，早在秦朝就已经出现。因为清亮的音乐和丰富的表现力，逐渐从伴奏乐器，成为独奏乐器，被称之为“金石之声”。“明月夜，闻舟中，夜弹琵琶歌行者。听其音，铮铮然有哀怨声，为君一曲琵琶行，却坐促弦弦转急。 凄凄不似向前声, 满座重闻皆掩泣。”“浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟，举酒欲饮无管弦。醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。忽闻水上琵琶声，寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。” 专辑中演奏用的“妙音宁心”，是著名琵琶著作大师满瑞兴先生为赵聪倾心打造，它用整块小叶鸡血紫檀、通体无漆，象牙雕刻龙形琴头。并由满瑞兴先生亲笔题字：“满瑞兴至宝，妙音宁心，赵聪惠存。”它曾随著名琵琶演奏家赵聪出访过许多国家和地区。参加过诸多重大录音，以及用于个人专辑：《聆听中国》、《琵琶新语》、《经典永恒》的录制。

这张专辑是雷纳德指挥捷克斯洛伐克广播交响乐团，演奏里姆斯基-柯萨科夫《天方夜谭》、《金鸡组曲》、《萨特阔》。虽然捷克斯洛伐克广播交响乐团演奏的精致度和弦乐音色都不如西欧的乐团，但木管的独奏乐段都很优秀，且在尾场都使人兴奋。特别是《萨特阔》一曲很有气氛。录音华丽、生动，原因是录音场地的音响性比较出色。 《天方夜谭》（又名《舍赫拉查德》）作品35，里姆斯基-柯萨科夫的代表作之一，取材于著名的阿拉伯民间故事集《天方夜谭》（即《一千零一夜》），作品写于1888年，同年在圣彼得堡首演；《天方夜谭》这部伟大的民间故事集内容包罗万象，有格言、谚语、寓言、童话、恋爱故事、冒险故事、历史故事和名人轶事等，写情写景深刻生动，真实地反映出中世纪阿拉伯地区的社会制度、生活方式、宗教信仰和风土人情；这部交响组曲作品便是根据《天方夜谭》中的画面和场景以音乐的形式描画出来的伟大作品。此曲由一些阿拉伯东方的画面和形象交替组成，其中有的是风俗性的趣闻、有的是幻想性的大自然景色或爱情的场面；有时充满炽热的激情、有时则是细腻、温柔和静观的抒情诗。所有这些都以诗意为其基调，洋溢着浪漫主义的敏锐感情，散发出东方神话故事的芳香…… 《金鸡组曲》1906年，早在创作《金鸡》歌剧时，里姆斯基-柯萨科夫就利用歌剧中的音乐片断写成了管弦乐组曲第一、二乐章，可惜未完成即已谢世。1907年由其门生施泰因贝格和格拉祖诺夫按作曲家生前意图增补了第三、四乐章，而续完此曲。 交响音画《萨特阔》作品5，作于1867年。同年12月9日由巴拉基列夫指挥在俄罗斯音乐协会首演。1869年修订，1870年在莫斯科出版。是里姆斯基-柯萨科夫青年时代的代表作，有“第一部俄罗斯交响诗”之美称。作品取材于俄罗斯民间叙事诗《壮士歌》：古斯里琴手萨特阔的船无法启航，根据抽签萨特阔被作为贡品抛入了海底，海神将他立即拖入了海王宫，这时宫中正在举行宴会，海王让萨特阔弹古斯里琴助兴。海神们在琴声中疯狂舞蹈，破坏了平静的海面。后来萨特阔拉断了琴弦，舞蹈停止，大海才恢复了平静。这部音画引子部分是对平静海面的描绘，以后是对萨特阔进入海底的情景描绘。乐曲中心是对盛大宴会场面和狂热舞蹈的描写。