春潮
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春潮

当代著名笛箫演奏家曾格格 玉笛才女冠华芳珍藏版 杨春林指挥北京月光民族乐团协奏及伴奏 中国著名笛箫演奏家曾格格(曾昭斌),为中央民族乐团国家一级演奏员,早期为著名的「华韵九芳」骨干成员,其后与夫婿冯晓泉(中央民族乐团唢呐国家一级演员,著名歌曲《冰糖葫芦》《中华民谣》词曲作者、歌手、作曲家)致力开创与推动中国民族乐坛的「新民乐」浪潮,还双双获中国奥组委聘任为「2008奥运福娃全球推广宣传大使」,海内外演出邀约从不曾间断,足迹曾踏遍欧美、亚洲、澳大利亚等五十多个国家. 民乐演奏专辑「春潮」包括曾格格以曲笛演奏的经典曲目《采茶忙》《水乡船歌》《关山月》《春风遍江南》《鹧鸪飞》等,也演奏了曲笛创作曲《雨中花》《春潮》以及曲笛协奏曲《梅花引-笛子音诗》,通过曾格格张驰有度、错落有致的演绎,曲曲或委婉优美、或华丽流畅,充分展现了她过人的深厚笛子演奏功力!
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思凡
思凡
思凡 林毛根(潮州筝)/林吉衡(椰胡)/中国音乐家大系 ⊙中国潮筝大师林毛根 南派筝曲经典珍藏版 ⊙林吉衡 椰胡伴奏 中国潮筝大师林毛根大师是潮州筝派重要的代表传人,被誉为潮州筝艺大师,其演奏风格典雅清丽、尤以演奏韵味浓郁且最难表现的「活五调」见长。他曾以一曲《柳青娘》尽展「活五调」之神韵,并将其音韵远播,赢得海内外乐界赞誉,在国际上奠定了潮筝的地位,而他所作的这个曲谱也在中国与新加坡的古筝考级中被列为高级别的必考曲目。2002年7月,国际古筝大会六大门派「掌门」在香港与广州汇演时,林毛根大师以《柳青娘》《倒骑驴》及《寒鸦戏水》倾倒了香江及羊城观众,再次让潮州音乐成艺坛显学;2003年,中国民乐界二十多年来首次大规模筹办「国乐九大名家京城音乐盛会」参与「盛典华章—2003年国庆系列音乐会」,林毛根大师以潮乐代表应邀演出;2004年4月25日,香港大会堂音乐厅「艺海长青-国乐名宿珍品演奏会」林毛根大师与其他三位同届七、八十高龄的国乐大师陆春龄、林石城、甘尚时同台演出,仍旧炉火纯青的技艺,与韵味醇厚的诠演,获得乐界与观众又一次非常强烈的反响! 本音乐专辑中林大师将南派经典筝曲:活三五调乐曲《柳青娘》《深闺怨》《雁南飞》及普受大众欢迎的潮州乐曲《思凡》《寒鸦戏水》《倒骑驴》《粉红莲》《雨溅梨花》,加之《小桃红》《赐阁》《过江龙》等「外江」乐曲,以他独到而传神的诠释,丰富了传统潮乐表现的内涵,栩栩如生地描述出各乐曲所富含的种种神态及别具一格的风韵! 《思凡》专辑出版序言 十多年前,因受潮州音乐的独特魅力所吸引,我曾赴潮汕地区,遍访名家。当时在林毛根先生的斗室里,聆听他弹奏的潮筝传统名曲《寒鸦戏水》和活五调《柳青娘》,其技艺之精湛,韵味之醇厚,情感之真切,至今仍难以忘怀! 时代不断更迭之际,民间音乐的自然传承变得越来越困难了。当年在潮汕地区所访晤的诸多名家,多位己然谢世,有的则年事已高而后继者寥寥。以潮州筝派来说,目前也只有林毛根、杨秀明等为数不多的几位了,及时为这些人录制演奏专辑,从某种意义上看来,已经是在「拯救」这门艺术了。 中国龙企划组合致力于将具有「拯救」价值的民族器乐名家名曲筹划出版,无疑是极具远见的做法。相信这些专辑的问世,必将大大提升【中国音乐家大系】的可鉴赏性和学术价值,尤其对中国传统音乐的保存和发展,更是十分珍贵的奉献。
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殇
殇 张维良/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 当代笛箫名家张维良 箫的沉吟低啭珍藏版 阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏 著名笛箫大师张维良大师为中国音乐学院器乐系主任、华夏室内乐团团长、南京东南大学名誉教授,他是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家,在笛、箫、埙的演奏和创作上斐然有成,被冠以「圣手箫王」之美誉。1987年在北京音乐厅举行,由中央民族乐团协奏,韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中,他首创将民族吹管乐器「箫」以独奏的形式搬上舞台,并划时代完成与交响乐队的合作。 「殇」专辑收录张维良与黄晓飞、高为杰、杨青诸位知名作曲大师通力合作的箫演奏作品,用他出色的演奏技巧与对乐曲的精辟理解突显箫的低沉委婉个性:赋予古曲《流水》、近代的《良宵》以时代气息,在描写孔子悼颜回之哀思的《殇》箫曲中充分流露中华神韵,在在展示了中国古老的箫已幻化出现代独奏乐器的素质,并推向一个新的艺术境界;赋传统以新意,历艰辛而拓展,一派新姿已绰约可见,犹如凤凰涅盘后之再生! 张维良大师将自己从事演奏专业的体会与教学实践相结合,由人民音乐出版社为他出版了【笛、箫演奏法】一书,成为后进普遍学习经典;其研究论文「笛箫乐器呼吸理论及其实践」亦获得专家的高度评价。尤其近年来培养出的学生或在中国境内各项重大比赛中获奖、或跻身于各专业文艺团成为骨干力量!
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瓦茨拉夫·纽曼《德沃夏克·斯拉夫舞曲》
瓦茨拉夫·纽曼《德沃夏克·斯拉夫舞曲》
这张专辑是瓦茨拉夫·纽曼指挥捷克爱乐乐团,演奏德沃夏克《斯拉夫舞曲》。纽曼是一位风格非常细腻的指挥家,也许是他身上所固有的斯拉夫民族气质的关系所至吧,他指挥的音乐非常富有抒情性,在对乐曲的表达处理上,他给人的感觉是层次分明、条理清楚,对感情的处理与控制恰到好处,而对待声音的处理则显得十分清晰和干净。纽曼是一位很好地掌握和表现斯拉夫民族精神与气质的指挥家,他对于这类风格的作曲家的作品的演释是非常出色的,当然,要说最为出色的还是要数捷克作曲家的作品,他对于斯美塔那、德沃夏克、雅那切克和苏克等人的作品,可以说是最为擅长和具有权威性的了,这种特征无论如何是与他和祖国之间的民族血脉关系紧密相联的,这里面既有着文化和社会背景的直接影响,又有着生活习俗和精神因素的间接关系,因此无论从思维上还是从气质上都能够达到一种自然的协调一致,这些方面应该说是纽曼能够极其成功地指挥本民族作曲家的作品的一个重要原因。 《斯拉夫舞曲》是德沃夏克的代表作之一。1877年,勃拉姆斯把德沃夏克介绍给德国出版商希姆洛克,希姆洛克请他按照勃拉姆斯《匈牙利舞曲》的模式写一组舞曲,演奏形式是钢琴二重奏。德沃夏克接受约稿后只用了两个月就写成八首民间风格的舞曲,在创作过程中他发现这些曲子很适合写成管弦乐,于是他索性写了两套手稿,一套是钢琴二重奏的,一套是管弦乐的,作品编号都是46。从那时到现在,流行的是管弦乐《斯拉夫舞曲》,二重奏的演奏机会不是很多。《斯拉夫舞曲》使德沃夏克一举成为国际知名的作曲家,这是因为民族主义音乐当时正在形成潮流,民族风格的音乐有如一股清新的春风吹入欧洲乐坛,激起人们对民族乐派的浓厚兴趣。
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花泣
花泣
花泣 张维良/阎惠昌/中国音乐学院民族乐团/中国音乐家大系 ⊙当代笛箫大师张维良 中国竹笛写意传统与现代精品 ⊙阎惠昌 指挥中国音乐学院民族乐团伴奏 《花泣》系笛子演奏家张维良大师特别为本同名专辑谱写之笛独奏创作曲,专辑同时收录他早年另一创作曲《太湖春》。《花泣》采苏州评弹丽调「黛玉葬花」为基本素材,以散板、运腔与紧打慢唱的演奏技法相结合,营造出音乐强烈的感染力与表现力,细细钩勒出孱弱娇矜、郁郁寡欢之宿命女子林黛玉「花落人去」的无奈、绝望心境,尤其以竹笛尝试此种曲风为本辑以笛子传统曲目为主的乐风注入新意。 笛箫大师张维良是集创作与演奏于一身、极富个人魅力的音乐艺术家,他在笛、箫、埙的演奏和创作上斐然有成,被冠以「圣手箫王」之美誉;1987年在北京音乐厅举行,由中央民族乐团协奏,韩中杰先生指挥的个人独奏音乐会中,他首创将箫以独奏的形式搬上舞台,并划时代完成与交响乐队的合作。为回应人们殷殷的期盼,历经以传统乐曲改编的优秀笛子专辑「花泣」、箫演奏专辑「殇」,无不苦心钻研、反复切磋,以至「别梦」新作品发表会中笛箫新曲的诞生;其创作及演奏的重心,也由以继承为主转向追求新的发展。几位上世纪著名作曲大师特别为他谱写了数首全新的笛、箫协奏曲,由是无论从作品内涵的深度、风格式样的多采,还是演奏技巧淋漓尽致的发挥而言,都已将笛箫音乐推向了一个新的艺术境界。赋传统以新意,历艰辛而拓展,一派新姿已绰约可见,犹如凤凰涅盘后之再生。
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