昼时地平线
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昼时地平线

在魔法世界的一端,存在著名为“昼时地平线”的境界,不时有异世界来的召唤者在此现身,而魔法世界的住民称呼他们为“烧肉”。     烧肉们在这里各自学习魔法、剑术等等各项技能,日子一天天过去,他们也都听闻了传说中的午餐之神——普兰迪恩,就沉睡在古老的禁书之中。     渐渐地,愈来愈多人加入了寻觅禁书的行列,但动机却各不相同。有些人是为了一睹普兰迪恩的真面目,有些人则是害怕普兰迪恩会破坏原本的平静生活,于是愤而挺身阻止。     随著两方势力扩张,“昼时地平线”因世界动荡而出现裂痕,于是与魔法世界存亡息息相关的少女们开始了行动,圣战一触即发……    《昼时地平线》为“昼食彼女 Lunch Girls”第三首的原创单曲,这是一首充满冒险感的歌曲,彼女们也化身成各种职业角色,陪伴烧肉勇者一起打怪升级,跟著我们一起进入烧肉魔法异世界吧!
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网剧《美味恋人》原声带
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网剧《美味恋人》是由李少坤执导,徐鹤尼、王阡慧领衔主演,谢芦晶特邀出演,林亚冬、杨乃晴、郑灵主演,星野数字传媒科技(海南)有限公司、中野数字传媒科技(广州)有限公司出品的都市爱情网络剧。该剧讲述了一场意外,让美食学院的小透明吃货少女李一诺和年少成名的当红偶像赵奕柏互换了身份,为了不被众人发现两人达成秘密协议,被迫开始了“同居” 生活。 片尾曲《醉倒在温柔里》由男主角赵奕柏的扮演者徐鹤尼特别献唱,歌曲以温暖的旋律展开,徐鹤尼动人的歌声叙述这段限定互换时光,从灵魂互换的笑料百出到彼此影响,成全对方的希望和理想,一场意外的相遇,一段短暂而深刻的记忆,徐鹤尼深情演绎角色的心路历程,令听众更加感同身受。 片头曲《手心与甜心》由超能唱的哈啾甜蜜演唱,轻快活泼的节奏,奏响心动的旋律,诉说着恋爱中的甜蜜与浪漫,日渐相处中心与心相互吸引靠近,在手心画满爱心,在陪伴中看到真心。 插曲《我试着习惯》由刘芊螢演唱,清透柔情的音色将喜欢一个人时内心纠结反复的心理活动生动呈现,“就算拒绝 我试着习惯”,因为爱所以会变得小心翼翼,但字里行间流露的都是牵挂与留恋。
左其铂:这样说好了
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霸气新娘换新郎,错位真爱不投降!超燃爽剧《别惹前女友》由赵晴、陈立安主演,已于8月29日登陆腾讯视频,一起来看前女友如何一路逆袭成王! 插曲《这样说好了》邀请实力派音乐人左其铂演唱,旋律响起,就已经将听众拉入到故事当中,“偷偷想念、轻轻惦记”,一半甜蜜,一半苦涩,一份只能藏在心里的爱的秘密,左其铂的柔情声线充满倾诉感,将男主角默默守护的深情完美诠释,跟随左其铂的歌声共同经历、共同收获一份坚定的爱情。
徐鹤尼-勃艮第红
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霸气新娘换新郎,错位真爱不投降!超燃爽剧《别惹前女友》由赵晴、陈立安主演,已于8月29日登陆腾讯视频,一起来看前女友如何一路逆袭成王! 徐鹤尼演唱的插曲《勃艮第红》从开篇的缓缓诉说就已捕获听众的耳朵,随着旋律的层层递进,徐鹤尼的动情演唱也将情绪充分释放,强烈的情绪极具张力与感染力,一段热烈而又真挚的情感仿佛浮现在我们眼前,歌曲最后旋律与徐鹤尼的演唱逐渐柔和,也留给听众更多想象的空间,整首歌所呈现的像勃艮第红一般热烈而又自由。
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布里顿、康果尔德《小提琴协奏曲》
布里顿、康果尔德《小提琴协奏曲》
这张专辑是小提琴家薇尔德·弗朗与詹姆斯·加菲根指挥的法兰克福广播交响乐团合作,演奏布里顿、康果尔德《小提琴协奏曲》。这是薇尔德·弗朗的第五张个人专辑,收录的两部二十世纪小提琴作品创作时间相仿,又同样以D大调写成,对比性极高,但是又有相似的迷人之处。薇尔德·弗朗说:“我梦想录下这两部作品很久了”。 本杰明·布里顿《D大调小提琴协奏曲》作品15,作于1939年。此曲富有时代特点,是一首承上启下的作品。它既有十九世纪或以前在作曲技巧上的严谨,也有新世代作品的感情多变和突破性的无调风格。一新一旧的两个极端在布里顿的协奏曲里得到极佳的平衡。其实他这过人特点贯彻于他所有的作品之中,也是他能在近代音乐史中占一席位的重要原因。 康果尔德《D大调小提琴协奏曲》作品35,作于1945年。当时这位奥地利犹太作曲家逃往美国定居十多年,已经是好莱坞著名电影音乐作曲家,在小提琴家胡伯曼的建议下谱写小提琴协奏曲。完成两年后由海飞兹首演,并且在海飞兹的推广下成为康果尔德最受欢迎的作品。康果尔德华丽的作品引用了一些电影配乐的元素,薇尔德·弗朗形容它就像是“香槟、烟花与情感的大海”,而这部充满后期浪漫主义美学的协奏曲,与布里顿兼具表现力与细腻情感的作品美学完全属于两个世界,但是,同样让人想深入了解。
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莱博维茨《歌剧院之夜》
莱博维茨《歌剧院之夜》
这张专辑是莱博维茨指挥巴黎音乐协会管弦乐团,演奏多部脍炙人口的歌剧序曲、间奏曲。由著名录音师韦尔金森在1960年录制。专辑演奏、录音都极为出色,是古典音乐的天碟级作品。 专辑中莱博维茨指挥巴黎音乐协会管弦乐团的演奏十分到位、够味,从中激荡出那种原乐曲里特有的精髓——恬静与忧伤的情调以及强烈原始风格的韵味。专辑不但演绎令人过足音乐欣赏之瘾,其录音制作的水准之高也是少见的。聆听这个录音对音响器材的品质考验很是重要,因为它不但是韦尔金森亲自录制的,还经过另一位录音奇才波伯·卡塔兹的后期处理。唱片中音质通透度非比寻常,乐队中每件乐器的摆位与演奏非常清晰,极为发烧。所以绝不会在聆听时产生拖泥带水、一团团混乱化不开的现象。发烧友在聆听时(当然重播的音响器材一定要够档次)将会感受到许多乐队在现场演奏时细微的“杂声”,如翻乐谱和乐器无意间的碰击声(当然你的耳朵也必须“好”)。所有这些都是唱片在制作时有意保留下来的,以便在音乐重播时给聆听者带来身临其境的鲜活感觉。 歌剧院一览无遗的现场辉煌氛围,是这张专辑给我们带来的最大特点。你听那弦乐如丝般圆润顺滑的音质,管乐亮而不刺的通透明华,打击乐时而极具动态弹性的干净演奏,以及为整个乐队演奏铺垫时那隆隆低频音色,是井井有条分毫不乱恰到好处。其中尤其是铜质小碰铃叮叮噹噹的清脆之声如水晶般剔透晶莹,真令人陶醉其中美不贻言。所以这张专辑即好听又考音响器材,是表现音乐内涵与韵味及玩HiFi两不误的好唱片。因此假如你在重播聆听时感受不到上述这些特质,那是否就要考虑你的音响器材出问题了。
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贝娜达·芬克《舒曼艺术歌曲》
贝娜达·芬克《舒曼艺术歌曲》
这张专辑是女中音歌唱家贝娜达·芬克与钢琴家罗杰·维格罗里斯合作,演唱舒曼的艺术歌曲。 舒曼的艺术歌曲继承和发展了舒伯特歌曲创作的传统,使歌曲的表现手法更为灵活、思想更加深刻,不仅强调表达歌词的总情绪,更强调心理变化细节,反映了德国浪漫主义音乐的基本特征和他的创作个性。舒曼几乎所有的音乐都在表现内心的感受,重视情感在歌曲中的表现。他歌曲的旋律婉转流畅,多以宽广舒缓的曲线进行,充满了幻想色彩。他的歌曲选词严谨,所选的歌词都出自著名的诗人笔下,且诗词也极具浪漫主义特点。舒曼歌曲中的钢琴伴奏极其突出,提高了钢琴伴奏的地位,突破了以往只作伴奏的功能,实现了词、曲、钢琴伴奏三者合一,被誉为“将浪漫主义音乐风格发挥到极致”的音乐伟人。 从来没有作曲家像舒曼那样,作品可以按照婚前、婚后来划分。克拉拉始终是舒曼的灵魂人物,他的缪斯、他的主宰。1840年9月,经过漫长的苦恋和争斗,在法庭的支持下,舒曼终于克服其钢琴老师维克的阻挠,与克拉拉结为连理。这一年被称为他的“歌曲年”。新婚的甜蜜,加上被老丈人维克刺激,一向散漫的舒曼才华井喷,忽然成了高产作曲家。婚姻像信仰一般将从前的风流浪子变成了一个忠诚的丈夫,并且塑造了一位全能型作曲家。婚前,从1830-1840年,舒曼主要写钢琴曲;婚后,从1840到1854年被送入精神病院之间,他尝试各种声乐和器乐曲类型。 那一年,舒曼写了138首歌曲,还有声乐套曲《诗人之恋》、《a小调钢琴协奏曲》、《幻想曲》、歌曲集《桃金娘》。《桃金娘》是献给克拉拉的结婚礼物。在《哈利·波特》里面,桃金娘是一个总是在哭泣的鬼魂,一个小说人物,其实桃金娘是一种植物,它的花朵有白色紫色,精巧朴素很好看。因为这首歌,结婚的时候克拉拉特意挑选了用桃金娘花枝编织的新娘花冠。这些歌曲选了吕克特的诗句,共26首,如今流传甚广的有《献词》和德奥民歌风味的《胡桃木》。
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