5566:我们
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5566:我们

5566 “我们” 在距离5566 上一次发行歌曲已经是12年前了 歌迷已经敲破无数的碗,12年过了,5566 终于推出最新单曲 “我们”。 5566走过将近20年的演艺工作,经历了万人空巷,收视保证,成家立业, 一路以来,让5566能持续在最爱的舞台上发光,演出,除了家人以外最重要的力量就是56的歌迷朋友们,世界各地支持56的“家人”们。 2020年,56决定唱一首真正属于与歌迷朋友共同完成的歌曲,感谢歌迷朋友给56满满的爱。 这首歌描述不管遇到任何困难,挫败,不要灰心 永远记得你(你)身边有最关心最在乎的朋友,在身边陪著你度过。 你永远不会孤单,让“我们” 一起奋战。 就像56一路以来都是歌迷朋友陪伴20年的高低起伏, 而56的歌曲,也陪伴所有歌迷朋友度过生活的喜怒哀乐。 在这一个不平静的2020年。也希望借由这首歌,给大家信心,让“我们”一起坚强勇敢的度过任何难关。 I don’t wanna say goodbye -- “我们” 5566
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网剧《美味恋人》原声带
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网剧《美味恋人》是由李少坤执导,徐鹤尼、王阡慧领衔主演,谢芦晶特邀出演,林亚冬、杨乃晴、郑灵主演,星野数字传媒科技(海南)有限公司、中野数字传媒科技(广州)有限公司出品的都市爱情网络剧。该剧讲述了一场意外,让美食学院的小透明吃货少女李一诺和年少成名的当红偶像赵奕柏互换了身份,为了不被众人发现两人达成秘密协议,被迫开始了“同居” 生活。 片尾曲《醉倒在温柔里》由男主角赵奕柏的扮演者徐鹤尼特别献唱,歌曲以温暖的旋律展开,徐鹤尼动人的歌声叙述这段限定互换时光,从灵魂互换的笑料百出到彼此影响,成全对方的希望和理想,一场意外的相遇,一段短暂而深刻的记忆,徐鹤尼深情演绎角色的心路历程,令听众更加感同身受。 片头曲《手心与甜心》由超能唱的哈啾甜蜜演唱,轻快活泼的节奏,奏响心动的旋律,诉说着恋爱中的甜蜜与浪漫,日渐相处中心与心相互吸引靠近,在手心画满爱心,在陪伴中看到真心。 插曲《我试着习惯》由刘芊螢演唱,清透柔情的音色将喜欢一个人时内心纠结反复的心理活动生动呈现,“就算拒绝 我试着习惯”,因为爱所以会变得小心翼翼,但字里行间流露的都是牵挂与留恋。
左其铂:这样说好了
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霸气新娘换新郎,错位真爱不投降!超燃爽剧《别惹前女友》由赵晴、陈立安主演,已于8月29日登陆腾讯视频,一起来看前女友如何一路逆袭成王! 插曲《这样说好了》邀请实力派音乐人左其铂演唱,旋律响起,就已经将听众拉入到故事当中,“偷偷想念、轻轻惦记”,一半甜蜜,一半苦涩,一份只能藏在心里的爱的秘密,左其铂的柔情声线充满倾诉感,将男主角默默守护的深情完美诠释,跟随左其铂的歌声共同经历、共同收获一份坚定的爱情。
徐鹤尼-勃艮第红
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霸气新娘换新郎,错位真爱不投降!超燃爽剧《别惹前女友》由赵晴、陈立安主演,已于8月29日登陆腾讯视频,一起来看前女友如何一路逆袭成王! 徐鹤尼演唱的插曲《勃艮第红》从开篇的缓缓诉说就已捕获听众的耳朵,随着旋律的层层递进,徐鹤尼的动情演唱也将情绪充分释放,强烈的情绪极具张力与感染力,一段热烈而又真挚的情感仿佛浮现在我们眼前,歌曲最后旋律与徐鹤尼的演唱逐渐柔和,也留给听众更多想象的空间,整首歌所呈现的像勃艮第红一般热烈而又自由。
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20世纪伟大指挥家《卡尔·伯姆》
20世纪伟大指挥家《卡尔·伯姆》
这张专辑是奥地利指挥家卡尔·伯姆的录音精选辑。参与演奏的乐团:爱乐管弦乐团、维也纳爱乐乐团、科隆西德广播交响乐团、德累斯顿国家歌剧院乐团。 卡尔·伯姆(Karl Bohm,1894年8月24日-1981年8月14日)奥地利指挥家,二十世纪著名的指挥大师。卡尔·伯姆指挥音乐作品,给人以纯正、端庄、沉稳、深厚的感受,而不会给人们带来不安和浮躁的情绪。伯姆的音乐手法是简洁、清爽、有力,排斥了浪漫主义的过度伤感,也不沉溺于放纵的技巧表现,实现了平衡巧妙、音响柔和、节奏稳固的音乐效果。 在音乐内在意义的表现方面,伯姆的方法是不过份地注入感情,不牵强地借助理念和逻辑来表达作品,而是从作品固有的形式中去把握其内在的美;例如在指挥瓦格纳歌剧时,伯姆也不是突出、夸张瓦格纳的激情和虚华的浪漫情感,而是化泛滥为收敛,将纯粹的内在音乐精神凝聚起来,表现出紧张、庄重的美。 卡尔·伯姆是一位对艺术极其认真严肃的指挥家,亦是一位典型的继承维也纳传统的指挥家,他的指挥风格是严谨、端庄、自然、质朴和深邃。伯姆诠释作品时,总是抱着一种客观笃实的态度来研究作品的内容,并力争用一种明确朴素的手法来引导乐队表现出作曲家的意图,从这一点看来,他是一位富于理性的指挥家,而正是这种有着极强控制力的理性,才使他将古朴的维也纳风格保持得那样正统、完好和自然;伯姆的指挥有着异常高雅的意境和气质,人们可以从他指挥演奏的乐曲中感受到一种丰富的艺术修养和深邃的思想性,总是力求作到朴实、稳重和深厚。 伯姆在20世纪指挥艺术史上,是一位引人注目的德奥歌剧和交响乐指挥权威;在歌剧方面,他对莫扎特、贝多芬和理查·施特劳斯的作品有着权威的演释,而这其中又尤以莫扎特和理查·施特劳斯最为突出——对于理查·施特劳斯的作品来说,他的演释具有特殊的积极意义,这位大作曲家兼大指挥家,不但是伯姆在艺术上的一位恩师,同时也是他的一个志趣相投的朋友。 伯姆作为交响乐指挥家也有着极为光彩的业绩,他对于莫扎特、贝多芬、舒伯特、勃拉姆斯和理查·施特劳斯等人的大量交响音乐作品,都有着很有特色的演释。伯姆虽然一生中指挥了大量的作品,然而他却不是一个指挥曲目丰富的指挥家,这种情况是与他本人的个性、气质和精神素质有着很大关系的;他一生基本只指挥德奥作品,对于其它国家的作曲家他几乎是从不过问的,在富于理性的德奥作品中,伯姆却真正找到了适合他个性发展的途径。
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朱利尼《勃拉姆斯交响曲全集》
朱利尼《勃拉姆斯交响曲全集》
这套专辑是朱利尼指挥爱乐管弦乐团、新爱乐管弦乐团,演奏勃拉姆斯的四部交响曲、《悲剧序曲》、《海顿主题变奏曲》。 《c小调第一交响曲》作品68,作于1855年-1876年。此曲充满了斗争、烦恼、苦闷、失意、喜悦等人间七情六欲的交织,是遍历人世沧桑者最伟大的精神安慰,也是勃拉姆斯留给世人的精神至宝。有趣的是,这部交响曲的最后一个乐章中某个主题与贝多芬《d小调第九交响曲》中“欢乐颂”的曲调极为相似,不负其“第十号交响曲”之美名。 《D大调第二交响曲》作品73,1877年夏天。此曲不再以表现悲剧性和英雄性为主,而是着力谱写一首纯朴感人的浪漫主义田园诗,有点像“日落时分的荷兰”风景画,或者说保持着古风的维也纳的诗意画页,整个作品沐浴在宁静、柔美、明朗的光辉之中,是一种欢乐的生活感受。 《F大调第三交响曲》作品90,作于1883年。此曲是在勃拉姆斯知天命之时诞生的,他那时“倚着威斯巴登的夏季,窗外可看到莱茵河与周围荡漾着黑森林的清新”。擅用木管,素描自己的矜持和细腻。第三交响曲,与第一和第四一样,总充满着“反省的怀疑”。纠缠的潜涌最终都自行寻取到光明的暖流。定音鼓轻轻在旁,潜涌捂住被暗礁划破的伤处若无其事向前奔去;高山在顶上。当尾声落入沉稳平和时,已是心灵澄澈,夕色透明。 《e小调第四号交响曲》作品98,完成于1885年,同年十月由勃拉姆斯亲自指挥首演。此曲和其他三部交响曲在性格上迥然不同:第一,它具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩,即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前,勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思,但像此曲这样,以忧愁作为乐曲的基调,却属首次。它的第二特征是,全曲以“古老”的手法写成。当然,古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于本交响曲具有这些特征,所以一直未能得到普遍的理解。但此曲的深刻隽永,终于逐渐被听众所接受。
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