Goose 我鸟 ft.Axel Brizzy+DSML：呜呜(DSML Remix)

《呜呜》是 Goose 我鸟的原创单曲，于2020年7月29日首次发行。在发行的第一个月内，在各大 平台获得了超过 4万次的收听率。这次新版本的 《呜呜》发行，Goose 我鸟与两位新加坡著名音 乐人 DSML（David Siow，M1LDL1FE 贝斯手）和说唱歌手 Axel Brizzy 合作。 《呜呜》探索了当今通信技术的喜悦与痛苦。 Goose 我鸟说：“虽然通信技术能够让我们跟在千 里之外的亲友保持联络，但当我们过于沈迷这些设备时，我们可能因此和身边的亲人渐渐疏远。” 新版本的《呜呜》，氛围悠闲，跟原版相比来得轻松，对喜爱 Chillhop 音乐的朋友会是种享受。 在制作过程中，DSML 刻意地将原版的节奏放慢，也利用了不同的和弦，给这首歌带来不一样的 味道。歌曲的低沉音调变得更浑厚，《Goose我鸟》的歌声也在他精致的处理下，从而增加了 LOFI 的风格。 “Goose 我鸟是老朋友，以前我们会在地下独立音乐场所一起表演。所以这次能够以不同的方式与 他合作真的很令人兴奋。本来我们在 WhatsApp（不是 telegram 哟）上闲谈，结果聊著聊著产 生了合作的念头。我对这首歌所想像的概念，风格，Goose 我鸟都很乐意接受。跟他合作很轻 松。” DSML 说道。 这首歌另外值得关注的是 Axel Brizzy 的说唱部分。 “2020年真是太悲惨了，但它迫使我们已不同 的形式去运用通信技术。Axel 在填写说唱歌词时，很敏锐地记录了这些经验，也同时诚恳地表达 对这非常时期的一些想法。 跟 Axel 一起合作也非常的愉快。” DSML 说到。 “当我知道自己不必以中文说唱时，我松了一口气。” Axel 笑著说。 新项双语作品将新加坡中英文音乐界的三个不同风格的音乐人聚集在一起合作。新版本的《呜 呜》将在 2020 年 10 月 23 日在各大数位平台发行。 “合作对我来说是一种释放。在创作的旅程上，我往往在编曲，写词方面遇到阻难。 有志同道合 的朋友彼此分享一些理念，互相切磋，一起突破这些障碍，是非常有意义的。除此之外，合作的 最终产品仍然保留著我们独特的风格，对我们的听众来说会是非常新鲜的体验。”Goose 我鸟 说。

年少时对Hip Hop 毫无概念的「 APEFASE」，在未听过任何嘻哈歌曲的情形下，透过网络听到别人自制的编曲，不受控制的跟着节奏摆动，彷彿身体里就留着Hip Hop 的血液。 偶然有天APEFASE 走入唱片行看见 Travis Scott 的专辑，感受到在这个音乐被框架主流化的时代，能够将Hip Hop 升级到另外一个境界，就将此人视为偶像，发誓要成为像他一样用音乐和理念影响这个世界的传奇。 拥有天生浑厚的Hardcore 嗓音，配上New school 的曲风，发挥在了 INTRO , MY OWN GOD , VR-SPREE 三首作品，另外还有与以往截然不同带有情感的三首作品V.D.M.D ,HOUDINI 以及ONE WAY CALL ，将带入各位一起进入神秘的宇宙象限之中。

钢筋水泥，车来人往，忙绿的低头族。无不是现代都会男女的生活写照！逐渐被遗忘的感动，温暖慢慢的被吞噬淹没，被消失在这都市丛林中..... 然而当重机发出低沉的引擎声，吵杂中却彷佛也像那规律的低频bass吉他, 在跳动的弹指间, 被弹出动感的旋律。地铁轨道所发出的声响，犹如嘻哈节拍, 敲打着使人想舞动节奏。取代了已机械化的吵杂声，彷佛现场演出的城市,终于活络了起来，化身成为都市人最佳的乐手。 于是浪漫的OH宝贝旋律因此而诞生。歌词里也刻画出都会男女忙碌的爱情故事。Urban Hop 的曲风，是由PO2的音乐创作所重组的音乐风格名词，带给您都会绅士的经典优雅，却又掩盖不住黄氏兄弟血液里流动着天生的节奏感, 聆听时所带来的律动。 听PO2的新单曲，让我们一起跳舞吧！

“寂寞”是这个城市如影随形的装饰。 强烈的感官刺激是满足人们躁动的心良药。 电影“玩命贴图”(2019.01.11(五)上映) 推广曲：Meeia符琼音最新创作“寂寞女皇”，强烈的节奏和赤裸的自白，带你抛开对世界的成见，拥抱不完美的自己。 声光绚丽的狂欢之后，空气中弥漫着更多不想捡起的空洞感。就像每次出门老是忘在不同店家的雨伞，总是突然想起，烦恼着要不要折回头，然后干脆重新再买一把，直到下次的遗失。 没人陪的时候，我渴求你的体温。 陪伴的时间久了，我盼着距离让我有喘息的空间。 在探索爱情之前，还有很多角度的自己，连自己都没有完整地探勘过。 学会与自己相处，在每一个截然不同的情境，体验每个选择带来的效应。 “蓝天之上 海的那一端”尽全力大战一场，把寂寞熬成力量，才算不虛此行。

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这张专辑是大提琴家特丽莎·皮蕾兹与蒂姆·詹尼斯合奏团合作的演奏录音，从选曲、选演奏家、录音口味及制作，都是由马濬亲自监制。 这是一张由清一色美国音乐家演奏的抒情爵士乐，需知爵士乐当中有不少华人口味的，但由老马操刀，果然首首亦然过瘾，特别要指出此碟第三首《夜来香》，由大提琴主奏，箫为辅，配合钢琴及弦乐组伴奏，当然还有一套鼓与喳喳，低音大提琴等助阵。 这张专辑依旧由马濬的老拍档兼著名录音师Paul Stubblebine亲自泡制。然后再把母带交到日本的JVC总部，以XRCD2重新处理，结果大提琴的音色与结像靓到无懈可击，就连伴奏的乐器如笛子、双簧管、钢琴、小提琴及敲击乐器也有真实无论的音色和质感，同类录音达如此音效的百中无一。 先谈乐曲演绎，从来《夜来香》都以活泼轻快节奏进行，但这里几位爵士乐家却以较缓慢写意形式发展，坦白说初听几句的确有点不习惯，奇怪的是，在听完一半这个感觉就渐不存在了，取而代之是另一种新的意味，一时间颇难言喻，只觉得怡神、愉快及抒情，原来这些气氛与效果正是几位外国音乐家技术修为之精诚所致，使原本从文化角度上与他们没有半点血缘关系的乐曲；变成有神采、感性的东西，营造出一种艺术形式而又不偏离主题，使身为中国人血统的我们更容易接受，很多时还以为是中国音乐家在演奏。但奇妙的东西是，只要稍微留心一下演奏者一些琐碎技巧，你不难察觉到这不是炎黄文化源流的“性格”，那种独特的转弯抹角、抑扬顿挫，控制情绪的表达方式等，皆非从小就有的。一言蔽之，此夜来香甚妙。

从优雅华丽的探戈名曲《一步之遥》开始，随着音乐，心情也跟着起舞，不需言语，就能带你徜徉于古典的沙龙中；世纪花腔女高音舒瓦兹柯芙演唱《爱情的烦恼》，诉说着恋人们在爱情到来时酸甜苦辣的心境；歌声充满磁性的查理·麦吉帝根演唱《舞者的双脚》，时时刻刻的小叮咛，令人感受到暖暖的爱意；丹麦女歌手莎拉·英德瑞欧用意大利文缓缓述说坚定不移的友谊；挪威男歌手伏·福罗塔感性吟唱摇滚与弦乐交织如梦幻般的《玛丽亚的白日梦》；歌声甜美动人的妮基·派洛特轻轻唱着《顺其自然》给向往未来美好憧景的孩子；《日落加拿大》结合了标准的爵士套鼓与康加鼓，只有“精采”两个字可以形容；《放轻松男孩》一首来自北欧的摇摆曲，让人心情也跟着愉悦；《关于六月》一首绝对能勾起你初恋时苦涩回忆的歌；Tango For 3用精彩的音乐带你回到灯火辉煌的阿根廷《维多莉亚酒店》，看着舞池中的红男绿女，不陶醉也难；挪威民谣歌手多芙以空灵的嗓音吟唱着诺贝尔文学奖得主克努特·汉森的优美诗句，就像是在冬日午后的一抹阳光；被赞誉为“当今世上最会唱歌的女人”的爵士女伶芭菠·杨格以唱出披头四的另一种风味；挪威钢琴大师凯特尔·毕卓斯坦演奏的《微光》，彷佛在幽微中一盏灯火，散发着淡淡的微光，虽然黯淡，却足以照亮黑暗；最后一曲以曾经收录在电影《教父》中的马斯卡尼《乡间骑士》中的间奏曲收尾，浓浓的意大利风情，以绝美的弦乐带出无限遐想。

长期以来MONO从生活的光明和黑暗中汲取同样的音乐灵感。诞生出来20多年的音乐动荡和旋律上的超越。Heaven Vol. 1 LP 标志着乐队的新年传统：每年圣诞节发布一张新EP。在我们最需要的时候——被爱的人包围，日历的轮转时可能会给我们带来希望。 Heaven Vol. 1由Takaakira ‘Taka’ Goto 在他位于日本的家庭工作室录制（鼓由 Amak Golden 在布拉格的 Golden Hive Studio 录制）——由 Rafael Anton Irisarri 和 Jeremy deVine 在纽约的 Black Knoll Studio 混音——Heaven Vol. 1 三首歌充满了希望非常具有电影感。对于 Heaven Vol. 1这三首歌，MONO 乐队的想说： 《Lucia》 “这首歌是在我们挚爱的长期合作伙伴 Jeremy（我们美国厂牌 Temporary Residence Ltd. 的所有者）迎接他的第二个孩子时创作的。这首歌由两部分组成；第一部分庆祝新生命的诞生，第二部分走向梦想和希望。我们写这首歌的感觉，就是圣诞老人驾着雪橇穿越暴风雪，面带微笑，跳进纯白光的漩涡，承载着许多梦想。” 《Smile》 “我们借鉴了小时候经历过的圣诞节的雪景。你呼出的气是白色的。你的心在一望无际的银白世界里翩翩起舞，当你手抓雪准备转身时，父母笑眯眯地回头看着你。我们在回忆这样的时刻的同时写下了这首歌。” 《Silent Embrace》 “时间过去了，我们都长大成人了。人生就像翻山越岭，但我们还能继续走下去，是因为我们所爱的人、同事、朋友和家人默默地站在我们身边，给我们勇气和力量。我们想用这首歌来表达我们的感激之情。”

친까안해 진짜안돼 (Don't Dress Bad) 灵感来自YouTube上的一支影片，扮演韩国欧爸一整天，准备带女友出门时不经意讲的一句半台语半韩文，听起来无违和又具有喜感，于是延伸出了这首歌的词曲创作。 每个男生心中都有一个女神，学生时期是不是也有过这种，默默在背后守候，但觉得自己配不上对方，迟迟不敢向对方表白的经验。 친까안해 진짜안돼 (Don't Dress Bad) 就是在描述这样的心境。 整首歌参杂了中文、英文、韩文、闽南话、客家话及广东话，不注意听就会误以为整手都是韩文歌，看个歌词听跟不看歌词听有两种截然不首的体验，也为这首歌增添了不少趣味，大家不妨也来挑战唱唱看。

这两张专辑《闪亮的古典小品》， 其中收录的都是大家耳熟能详的作品，录音的手法相当细腻，同时对于各种乐器的音色和音质，拿捏的十分准确，低频潜的很深。尤其是弦乐群的层次感和空间感，如同身临现场，可谓是十分考究的。这是因为他们都是由世界最著名的录音师威尔金森和他的录音小组录制的。? 举世无双的威尔金森之音： 1、所有的威尔金森录音都展现出一个极为宽阔的舞台。威尔金森录音时习惯把法国号摆到左后方，小号、伸缩号放在右后方，某些录音你甚至会觉得舞台太宽了，甚而超出聆听室的范围； 2、深度感十分惊人。在国家音乐厅是绝对不可能听到这么又深又雄伟的场面，有时我会认为这是不是真的﹖很多录音拥有宽阔的音场，不过是平面的，而威尔金森却兼得两者之长； 3、有极佳的定位感与实体感。老一辈的发烧友闲话录音时常说Robert Fine 的细节（Detail），Lewis Layton的堂音（Ambience），威尔金森的实体感（Body）； 4、有非常大的空间感。不尽是整个录音地点的空间感与堂音非常清楚，就是乐器间的空气流动也一样历历在目； 5、有富丽堂皇的音色。弦乐听来都很有弹性，而且色彩瑰丽，铜管威力十足却仍保有适当的肉感，与EMI 的清丽、RCA 的浑厚刚好是几种不同的对比； 6、有惊人的动态比和最佳的平衡度。 上世纪90年代初，发烧友开始对数码时代的录音产生疑问，于是一些发烧唱片公司将模拟时代的优秀录音重新制作转录成CD，以满足大家对模拟时代的怀念。这两张《闪亮的古典小品》就是推荐专辑之一，据称可以让人听出黑胶唱片的感觉。