郑冰冰：后盾

这张专辑是钢琴家索科洛夫演奏肖邦《练习曲》作品25、《第二钢琴奏鸣曲》。索科洛夫不仅是一位拥有前所未有的钢琴技巧的艺术家，他还是一个具有近乎神秘的、敏感性的人。在肖邦的作品中，他发现音乐的意义，在艺术形式，并为我们提供了一个里程碑式的演奏。在他神奇的手指下，音乐仿如水与火、冷与热、微妙与力量、戏剧与抒情，在歌唱的浪涛中爆发。聆听索科洛夫演奏《练习曲》作品25，可见他的技术功底之深。《冬风》和《海洋》的演绎简直风卷残云、惊涛骇浪。 《练习曲》作品25，由12首曲子组成，除第12首写于1831年冬天外，其余都写于1836—1837年间。 《降b小调第二钢琴奏鸣曲》作品35，作于1837年。肖邦在马尧卡岛疗养失败，住在乔治·桑的故乡。舒曼称之为“神秘莫测的，好像脸带嘲弄的笑容的狮身人面像”。这自然不是像海顿或莫扎特奏鸣曲那样“从前好世道”的音乐，这是肖邦独具一格、真正革新的作品，也是肖邦较为大型的创作里最为强而有力的一部作品。

每期一个主题，为驾车路上的你，提供最适合，最动听的伴随音乐。

《梧桐树下的桃花》 一个小镇，一条街。一行梧桐一排店。店里有个等待爱情的姑娘。 她在梧桐树下等她的桃花。不急不慢，一切随缘，悠然自在！

「愿生命化作那朵莲花功名利禄全抛下让百世传颂神的逍遥我辈只需独占世间潇洒」 很小的时候看《封神榜》，就为片尾曲的歌词震撼得久久不能自已。

被社会灌食太多恐慌 被没完没了的末日论淹没的脑袋 因矛盾惶恐而逐渐黯淡的 对生活和梦想的热情。。。

人生三大问题：我是谁，从哪来，到哪去。其实就是在探讨“意义”本身，我们赋予的自我价值。 矛盾的我们从一开始就不认识自己，直到新的体验和“意义”来临之前，一直处于“如鱼得水”的附加状态，无法承认虚幻，也无法承认事实，更无法承认这一切为何如此，其实当你停下来总会发现，只是离开的太久就会忘记，原来的都在改变，因为我们一直认为终极就是向前。

《为爱坚守》吉祥天主题曲 意在传递： 我们的世界，有爱有信仰； 坚信着付出有收获； 坚信着努力有改变； 坚信着劳作有报酬； 坚信着奉献有感恩； 坚信着变美变健康； 也坚信着爱能永恒； 这就是爱和希望带来的美好，不容易，却值得坚守。

这套合辑收录了钢琴家布伦德尔1955-1975年间的独奏录音。当布伦德尔在2008年结束了他的公开表演生涯时，发行了这套合辑，以表达对这位当代伟大的钢琴家的敬意。这些录音是在布伦德尔达到他国际化演奏事业巅峰前录制的。从这些早期的录音中，可以感受到他那热情、生动、引人入胜的演奏风格，作为一个雄心勃勃的二十多岁的年轻人，布伦德尔的演奏比后期更流畅、更真实，也更灵动。 阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel，1931-）奥地利钢琴家。布伦德尔是二战后老一代与中生代钢琴家之间承上启下的人物，他是战后成名的钢琴家中年龄较长者，至今已在舞台上驰骋了近半个世纪。演奏会上的布伦德尔很有特点，每次出场犹如宗教仪式一般，双眼仿佛瞪着天花板似地走到钢琴前，要等到观众席鸦雀无声时，才慢条斯理地开始演奏。但是，一旦开始演奏，就不再看观众席一眼了。当演奏到优雅微妙的乐段时，布伦德尔就忽而低下头注视键盘，忽而眼睛眺望虚空，嘴里无声地哼唱着流畅的音乐，像是深切地歌颂自然一般，此时的布伦德尔完全陶醉在自我的音乐中。不论有多少听众，他总是把他们与自己的音乐紧密地结合在一起，演奏时犹如在与听众对话般地亲切而又富于说服力。他确信音乐具有内在的精神力量，惟有音乐的崇高表现才是与听众心灵的交流。他的录音非常多，许多作品都多次录音。特别是一些经典作品，几乎录音技术每有重大突破，他都要重录一次。 布伦德尔的演奏风格是继承德奥系的传统，注重结构、内在张力强。他知识广博、技术辉煌，对音色非常敏感，在处理装饰音和华彩乐段方面具有独到之处。他的演奏清纯隽永，音色变化细微，善于处理装饰音，注重情感、想象力丰富。他是学者型的钢琴家，对演奏的每一部作品都要潜心研究，深入探索，以揭示深刻的内涵。但他的演奏并不刻板，而是非常浪漫抒情。布伦德尔总是把自己的热情及幻想寄托在作品中，以发挥他的艺术精髓。他是一位诚实的钢琴家，可以说是目前钢琴家中精神派的代表人物。早先他在维也纳因弹奏李斯特作品而名盛一时，他的手指灵活、富有弹性，旋律的流动圆滑舒畅。能像布伦德尔那样把李斯特特有的甜美旋律表现得温暖飘香的钢琴家并不多见。

这张专辑收录了钢琴家拉罗查演奏的三部作品，包括：1、与福斯特指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏拉威尔的两部钢琴协奏曲，1973年6月的录音；2、与布果斯指挥的伦敦爱乐乐团合作，演奏福雷的《幻想曲》，1972年5月的录音。 拉威尔《G大调钢琴协奏曲》作于1931年。此曲是拉威尔晚期作品中的珠玉。擅长凝造管弦乐华丽色彩的拉威尔，将管弦乐的色彩想像转移至钢琴的作品中，因而钢琴于此不仅是主奏乐器的独白，也有缤纷亮丽的光泽、以及闪烁动人的乐想。然而，包括作曲家本身也不讳言，乐曲中也确实如同美丽的鸡尾酒，夹杂了诸多前辈的音乐典型。 拉威尔《D大调左手钢琴协奏曲》，完成于1931年。此曲是一部具有里程碑意义的作品，一部单乐章的协奏曲，晚年的拉威尔不但是营造美丽音乐色彩的高手、谱写精确曲式结构的名家，更是把时代气息注入李斯特的史诗式音乐的先驱;与此同时，他更在乐曲的一开始就强调了一股悲剧气氛，令人感到命运对人生的播弄。不惟宁此，在钢琴技术上拉威尔更尽量发挥了左手的特点，除了利用琶音和踏瓣之外，许多重音和旋律都由大拇指担任，使这首只用左手弹奏的乐曲，听起来比双手演奏的更为丰满和技术难度更高。 福雷《G大调幻想曲》作品111，作于1918-1919年，为钢琴与乐队而作。此曲是福雷的晚期作品，在浪漫主义风格的基础上，略带些现代元素。采用G大调，4/4拍，中庸的快板。单乐章，但可分成三个部分，中段转入e小调甚快板，最后回到第一部分上，在整体上看更像一部室内乐重奏曲。

有一种痛 是因为紧握著 握不住的远方 有一种疼 是因为放下了 放不下的思念 烙印在脑海里的 都是以为已经遗忘的 〈疼〉 似回音缭绕在胸口 像刺青深刻在体内 最折磨人的 并不是撕心裂肺 而是被渗透生活的一点一滴 每分每秒